из электронной библиотеки / 403191201388836.pdf

карнавальная тематическая группа была смонтирована на отдельном грузовике или пролетке, все они были выстроены и соединены текстовыми транспарантами.

В карнавальной традиции стали решаться многие праздники. В двенадцатую годовщину Октября (1929 год) была поставлена массовая инсценировка «Отчет гигантов за первый год пятилетки», решающая индустриальную тему. Основными двигателями действия были символически декорированные грузовики, изображавшие фабрики и заводы города. Инсценировка распадалась на шесть частей:

1.Парад-демонстрация производящих сил Ленинграда.

2.Перекличка заводов (смотр промышленности по вопросам выпуска продукции с ответами участников световыми цифрами).

3.Интермедия (гигантские фигуры вредителей – спеца-вредителя, пьяницыпрогульщика, бюрократа, хулигана и его спутницы, разгоняемые рабочими).

4.Рост кадров и симфония труда (повышение производительности, открытие новых заводов и т.п.).

5.Наступление военной опасности (заводы, не прекращая работы, вырабатывают танки, появление красной кавалерии),

6.Обещание рабочих выполнить пятилетку и апофеоз.

Режиссером зрелища был С. Радлов, специально сочинена симфония для соединенного симфонического оркестра. Карнавальные платформы на грузовиках были подчинены общему целостному зрелищному замыслу. Они проходили парадом мимо центральной трибуны, затем совершали сложные эволюции по площади, затем соединялись в единую колонну, образуя апофеоз «Грузовики-заводы».

Огромные чучела высотой 10 метров, означающие фигуры вредителей, поставленные на грузовые платформы, кружились, съезжались и разъезжались, исполняя довольно сложную комическую пантомиму.

В этой постановке впервые человеческий голос был заменен на «индустриальную глотку громкоговорителя», широко использовано электричество. Лучи прожекторов, лампочки карнавального убранства грузовиков, гигантские транспаранты с просвечивающимися силуэтами движущихся заводов стали одним из главных выразительных средств ночного массового зрелища. Выразительным средством были также пиротехнические: 17 пудов взрывчатых веществ и 4,5 пуда пороха были использованы для показа театрализованных картин: литья стали, огненных потоков, огненных дымов из заводских труб, огненных диаграмм, огненного дождя, зажженной в финале на высоте 500 метров гигантской звезды как символа мировой революции.

Но все-таки главным средством выразительности была человеческая масса. Она была представлена в параде красногвардейцев, в проскоке конницы, в финале инсценировки, когда многотысячная толпа участников повторяла вслед за громкоговорителем слова торжественного обещания.

Это зрелище было построено на синтезе различных искусств, объединено в единое художественное целое единым замыслом и проникнуто единой идеей индустриализации и громадного строительства – идеей, которой в те годы жила вся страна.

ТЕМА 6.3. МАССОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

В 30-е годы исторический календарь перестал быть исключительно революционным – отмечались во множестве подзабытые даты национальной славы и национальной культуры. Появились фигуры, обязательные для национального идеологического комплекса, – национальные вожди и национальный гений. Последний титул был в 1937 году с помпой вручен Александру Пушкину.

К началу 40-х годов в СССР сложилась система государственных праздников. Отличительная черта праздничной культуры в стране Советов – еѐ абсолютная политизированность. Праздников вне государства не существовало. Поэтому практически

все они были наполнены общественно-значимым смыслом. Организация праздников стала годной из главных задач сложившейся системы культурно-просветительных учреждений. Партийные органы уделяли огромное внимание деятельности по организации праздников, не жалея сил и средств на постановку массовых зрелищ. Праздники стал пониматься как воспитательная система, звено в коммунистическом воспитании.

Главный праздник страны – годовщина Великой пролетарской революции, 7 ноября. За ним, по значимости, – Международный день солидарности трудящихся, 1 Мая. В ряду значительных праздничных событий – празднование Нового года, которое началось с 1938 года (взамен запрещенного с 1929 года празднования Рождества Христова).

В годы Великой Отечественной войны праздники, естественно, не праздновали широко, но это не значит, что они не проводились совсем. Уже в ноябре 1941 года на Красной площади состоялся знаменитый парад войск, когда прямо из центра Москвы части уходили на военные рубежи.

5 августа 1943 года появилась новая праздничная форма – торжественные салюты в честь освобождения городов советскими войсками. Всего за годы войны таких военных салютов состоялось 354, и все они воспринимались не только как огни славы, но и как дань почестей всему героическому советскому народу, поднимали дух народа, развивали патриотические чувства и были большими праздниками среди суровых и тяжелых будней. Когда сняли блокаду Ленинграда, во время праздничного салюта 27 января 1944 года вся Москва во время праздничного салюта была как одна большая семья

– все кричали, целовались, плясали, пели и плакали.

То же самое происходило и во время грандиозного салюта (30 залпов из 1000 орудий) 9 мая 1945 года. Эти события объединяли народ, вселяли в них уверенность в завтрашнем дне и, в конечном счете, помогали выстоять.

Но, конечно, самым грандиозным праздничным событием военной поры стал Парад Победы, который состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года.

Это был не просто парад, а театрализованное действо, в котором образно решилась тема величия советского воина и величия страны, победившей сильного и опасного врага

– фашизм.

Начался парад в 9.45 с приветствия правительства и Членов Политбюро Центрального Комитета Партии, поднявшихся на Мавзолей. С десятым ударом кремлевских курантов подается команда «Смирно!». Четко звучит цокот копыт двух коней, на которых на площадь из Спасских ворот выезжают маршал Георгий Жуков и маршал Константин Рокоссовский. Звучит голос командующего парадом, отдающего рапорт, и, наконец, всю Красную площадь захлестывают торжественные звуки оркестра. Начинается объезд войск, на поздравления маршала полки отвечают ликующим возгласом

«Ура!».

Сводный оркестр в 1400 человек под управлением генерала-майора С.Чернецкого выходит на середину площади и исполняет «Славься, русский народ». Маршал Жуков произносит короткую речь, по радио она передается всей стране. Марш сменяется другим маршем без пауз, и вдруг оркестр замолкает на предельном фортиссимо. Наконец в какойто настораживающей тишине раздается резкая дробь барабанов и появляется колонна с двумя сотнями вражеских знамен. Перед Мавзолеем их бросают на землю. Позже начался парад военных под звуки марша, насчитывающих более 5000 военнослужащих России. Сначала конница стремительно проходит площадь, затем артиллерия, полки и самоходные орудия. Парад длился 2 часа. Дождь лил как из ведра, но тысячи людей, присутствовавших на яркой демонстрации героического пути всего русского народа под предводительством великого Сталина, будто и не замечали его.

Высоко в небе реяли красные полотнища с надписью «Победа!». На площади гремели оркестры, выступали артисты, возникали массовые танцы, советские люди праздновали Великую Победу.

Во второй половине 40-х годов, с началом восстановления народного хозяйства, происходит и восстановление праздничной культуры.

Возобновляются физкультурные парады. В августе 1945 года состоялся парад на Красной площади как олицетворение Победы, мирной жизни и созидания. С 1946 года парады переносятся с главной площади страны на стадионы. Физкультурный праздник стал менять свои приемы, так как арена стадиона требовала новых режиссерских решений. Появилась возможность строить картины с помощью гимнастики, спорта, строевой подготовки, художественно-декоративного и музыкального оформления.

Поскольку на стадионе было звукоусиление, появилась возможность выступлений не только под духовой оркестр, но и под симфоническую музыку, под оркестры народных инструментов. В создании композиций основными средствами стали линии и цвет на зеленом ковре стадиона. Появилась возможность использовать реквизит: шарфы, ленты, гирлянды, веера. В 1946 году Б. Кноблок придумал «книгу», сброшюрованную из разноцветных страниц, которая позволяла строить различные фоны и орнаменты. Этот же прием, только с флажками, стал использоваться на поле для создания символов и лозунгов.

Вконце 40-х годов возникают новые виды массовых театрализованных представлений – исторические представления-инсценировки в рамках празднования юбилеев русских городов.

В1947 году было широко отмечено 800-летие Москвы. В дни праздников вся Москва была огромной праздничной площадкой. На специально построенных эстрадах выступали профессиональные и самодеятельные артисты, всюду проходили народные гулянья, в ЦПКиО публике было представлено историческое представление, в котором повествовалось об истории города.

ТЕМА 6.4. МАССОВЫЕ ПРАЗДНЕСТВА И ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ 50-Х – 60-Х ГОДОВ

Впраздничной культуре СССР возникает множество новых праздников. Объясняется это тем, что в годы войны церковь во многом вернула свои позиции, и народ вновь начал отмечать православные праздники. С тем, чтобы противопоставить им новые традиции и отвлечь народ от религиозных отправлений, были придуманы новые советские праздники, такие как Проводы русской зимы (вместо Масленицы), День урожая (вместо Покрова), Праздник зеленого друга (вместо Троицы), Праздник животноводов (заменил Никольские праздники).

Многие праздники проводятся в парках культуры и отдыха. Стали традиционно проводиться праздники песни, которые не имели событийной основы, но проводились как многотысячные фестивали хорового искусства.

Подлинный расцвет режиссуры театрализованных представлений в СССР связан с фестивальным движением, которое вызвало к жизни театрализованные представления на стадионах.

Вавгусте 1957 года в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Главным режиссером праздничных мероприятий стал И. Туманов. Две недели, во время которых проходил фестиваль, были насыщены огромным количеством праздничных представлений. Праздичные представления проходили в ЦПКиО им. Горького, на ВДНХ, на Москве-реке. В рамках фестиваля были проведены:

– праздник девушек;

– праздник песни и танца;

– праздник труда и сельской молодежи;

– праздник русского балета;

–праздник циркового искусства;

–праздник песни и танца;

–водный праздник;

–митинг-манифестация на Манежной площади;

–большой московский карнавал (по кн. Генкина – стр.77 – 78)

Открытее и закрытие фестиваля состоялось на стадионе в Лужниках. Здесь режиссеры сумели построить образные спектакли, в основе которых – массовые гимнастические выступления. В завершающем действии праздника на арене стадиона режиссер М. Сегал выстроил на поле четкий прямоугольник из гимнастов (9000 человек). Одна картина сменяла другую: заколосилась золотистая нива, символизирующая мирный труд, но черной тенью легла на поле атомная бомба. Это было настолько впечатляюще, что стадион онемел. И словно по его воле, по воле тысяч зрителей бомба была перечеркнута голубыми лентами. Зловещее изображение исчезло в море голубых полотен, появились очертания пяти континентов, которые сменил силуэт белоснежного голубя – символа мира. На восточной трибуне стадиона и на поле возникло слово «мир» сначала на русском, потом – на английском, французском, испанском, арабском языках. На поле возник огромный цветок из пяти разноцветных лепестков – эмблема Фестиваля, а на трибуне одновременно возник девиз Фестиваля – «За мир и дружбу!».

День Победы стал праздничным днем в 1965 году, до этого этот день был обычным рабочим, хотя годовщину победы отмечала пресса, были передачи по радио, концерты военных песен, но до статуса «всенародного» эта дата не дотягивала. Победная память о войне оказалась востребованной официальной идеологией и массовым сознанием лишь в брежневскую эпоху. Это была победа фронтовиков, которые хотели отвоевать свои социальные позиции (мы видим, как сейчас то же самое происходит и с т.н. «афганцами», которые уже почти добились социального признания, и с «чеченцами», которые этого только начали добиваться. Не исключено, что в будущем мы получим еще два праздника, один – уже почти на государственном уровне празднуемый день вывода войск из Афганистана). Установление Дня Победы связывается с именем Константина Симонова. Этот праздник задевал, возрождал чувство единения, осознавался как безусловно общее: это пережито мной, моим отцом, моим дедом. Это общая победа, поэтому дорого любое прикосновение: труженики тыла, блокадники, дети военного лихолетья… Все работали на победу.

В1965 году праздник 9 Мая стал нерабочим днем. Государство заинтересовано в этом празднике как праздновании события, объединяющего весь народ, а во-вторых, в условиях «холодной войны» – как средство пропаганды оборонной способности и мощи

СССР. Именно с этого дня на Красной площади стали проводиться военные парады. В городах-героях строятся гигантские мемориальные комплексы: в Брестской крепости, на Мамаевом кургане. Во многих городах на месте массовых захоронений и братских могил возводятся новые скульптурные памятники. Тема войны переосмысляется, поэты пишут новые произведения о войне, композиторы – песни, режиссеры снимают художественные фильмы. Постепенно складывается культура праздничных представлений мемориального характера.

Мемориальные представления, которые проводились на памятных местах, обязательно связаны с историческими событиями. В них, собственно, и воспроизводились эти события в художественной форме, когда с помощью света и звука происходит «оживление» зданий, скульптурных групп, площадей и улиц. К этому добавляется использование поэтического слова, подлинных документов, реальных участников событий, а также символически-образных номеров.

Вэтих представлениях идет интенсивных поиск режиссерских приемов и способов подачи материала с тем, чтобы добиться максимальной выразительности. Постановщики, взаимодействуя с окружающим пространством мемориальных комплексов, добавляли в

него пиротехнику, фонограмму, пантомиму. Иногда режиссеры, добиваясь большей выразительности, в реальное пространство внедряли художественные элементы: плунжерные площадки.

Таким образом, в праздниках 40-50-х годов возникли новые театрализованные формы – исторические инсценировки и театрализованные представления на стадионах, которые позволяли полно раскрыть тему праздников, донести до зрителя идею в образноэмоциональной форме.

ТЕМА 6.5. ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ КОНЦЕРТЫ И ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРАЗДНИКИ 70-Х – 80-Х ГОДОВ

Праздничная культура Советского Союза к 60-м годам XX века представляет собой уникальное явление. Она – важный элемент социалистического общества, способствующая коммунистическому воспитанию. Институт праздника, удовлетворяющий устойчивые человеческие потребности, сохранен, но праздник ориентировании на новые идейные ценности, ценности социалистического общества. Это прежде всего – коллективизм, верность идеям партии, интернационализм, подчиненность личного общественному и проч. Участие в праздниках – моральная обязанность каждого члена общества, форма политической идентификации, долг, вытекающий из непосредственного участия в группе.

Если первые три десятилетия советская праздничная культура проходит этап становления, во время которого она замещала, вытесняла прежние праздничные традиции (как религиозные, так и светские), то теперь, когда сменилось два поколения, система праздников сложилась, и она не вызывает отторжения у большинства населения. Праздники государственно-политические с течением времени «стали также семейными, личными; обычно в дни праздников обмениваются поздравительными открытками, устраивают приемы и дружеские встречи».

Советские праздники условно можно разделить на несколько групп:

Всеобщие, общественно-политические: Праздник Великой октябрьской социалистической революции, Международный день солидарности трудящихся, День Победы, День Конституции, День Советской Армии, Международный женский День, День молодежи, День Космонавтики, Международный день защиты детей, Всемирный день охраны окружающей среды и т.п.

Всеобщие природные: Новый год, Проводы русской зимы, Праздник русской березки, День Урожая.

Локальные, к которым относятся праздники различных категорий трудящихся, отдельных возрастных групп, праздники профессий, праздники городов, сел, улиц, трудовых коллективов и учебных заведений, праздники национальные.

Личностные праздники, которые имеют значение для отдельной личности, семьи, группы людей: Проводы на пенсию, Проводы в армию, имянаречение, выпускные вечера.

Становление системы советских праздников напрямую связано со становлением советской обрядности. В каждом празднике – свои обряды, разработанные советскими культработниками, насыщенные советской символикой и социалистическим содержанием. Празднично-обрядовая деятельность стала за годы советской власти элементом социалистической культуры, одной из форм еѐ функционирования. Символика праздничных обрядов выражает коллективные идеи, нормы, чувства, идеалы, понятия. Среди символических образов – Красное знамя, Красная звезда, Герб и Гимн СССР, Серп

иМолот, «Интернационал».

В60-е годы рождается новая форма массовых представлений – театрализованный концерт. Первые концерты проходили на различных площадках Москвы, например, на Манежной площади. Затем концерты проходили на сцене Кремлевского Дворца съездов, который вмещал 5 тысяч зрителей, а его сценическая площадка была идеально

приспособлена для реализации постановочных решений таких концертов. Концерты были посвящены юбилейным датам Советского Союза:

1967 год – 50-летие Великого Октября.

1968 год – 50-летие Ленинского комсомола. 1971 год – 100-летний юбилей В.И. Ленина.

Затем театрализованные концерты стали сопровождать не только юбилейные праздничные даты, но и события, связанные с партией и комсомолом: съезды ВЛКСМ и съезды КПСС. (ЗАДАНИЕ: по кн. И. Туманова – стр. 20 – 33: выписать постановочные приемы в таблице. Например: оформление. Номера. Свет. Музыка).

К участию в концертах привлекались практически все творческие силы страны. В руках постановщика были любые средства, которые помогали выражению замысла. Среди режиссеров-постановщиков – И. Туманов, Г. Товстоногов, А. Рубб, И. Шароев.

В 70-е годы зародились театрализованные программы мемориальных

комплексов

ЛИТЕРАТУРА

1.Генкин Д. Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 140 с.: ил.

2.Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. – М.: Высшая школа, 1990.

3.Туманов И. Режиссура театрализованного концерта. – М.: Просвещение, 1978.

4.Черняк Ю.: Режиссура праздников и зрелищ. \

5.Чечетин А. Основы драматургии театрализоыванных представлений. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.

6.Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учеб. Для студентов высш. Театр. Учеб. Заведений. – М.: Просвещение, 1986. – 463 с.

РАЗДЕЛ VII. ПРАЗДНИЧНАЯ КУЛЬТУРА XXI ВЕКА.

ТЕМА 7.1. ПРОБЛЕМЫ ПРАЗДНИКОВ И ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ

Последнее десятилетие отмечено бурным развитием культуры праздников, которые подчеркивают важнейшие события в жизни страны. Налицо явная тенденция к театрализации праздничных постановок, где бы они ни происходили: на больших сценах, стадионах, площадях и улицах. При этом следует подчеркнуть, что современная российская школа праздников творчески использует весь позитивный опыт советского праздничного прошлого, является его прямой наследницей.

Наблюдается явное тяготение к карнавализации праздников, что особенно заметно

в праздничных мероприятиях Москвы.

Уже в 1988 году первый День города (возрожденный праздник, первый праздновался сто лет назад, в 1888 году) проводился единой постановочной группой (главный режиссер – Евг. Вандалковский), что было залогом цельного решения праздника в общегородском масштабе. В рамках праздника «Москве – 840» впервые было организовано массовое карнавальное шествие «Здравствуй, время московское!» по Садовому кольцу (режиссер С. Комин, художник Ф. Файнштейн). Шествие строилось в лучших принципах изобразительной режиссуры с прологом, развитием темы и эпилогом. В соответствии с принципами изобразительной режиссуры режиссер и художник как единый автор задумывают развитие праздничного действия в зрительных формах, где в состав синтетического зрелища входят и актеры, и динамические декорации, и музыка, и текст. Ударными акцентами процессии явились тематические карросы (декорированные автомашины), которых было более 80-ти. Тема Москвы раскрывалась и в историческом, и современном аспектах.

К 850-летнему юбилею Москва подошла с десятилетним художественным и организационным опытом проведения как карнавальных шествий, так и праздников города. Увеличились возможности, исчезли идеологические ограничения.

В постановочной группе праздника работали 17 режиссеров, главный – А. Силин. В рамках праздника были поставлены:

– «Наша древняя столица», театрализованное представление на Красной площади, реж. А. Кончаловский;

–«Виват, Россия! Виват, Москва!», художественно-патриотическая программа, реж. Д. Тихомиров;

–«Московский балаган», карнавальное гулянье с комическими аукционами, конкурсами, состязаниями, реж. С. Петров;

–«Московских окон негасимый свет», театрализованный концерт, реж. А. Петров;

–«Москва – дорога в XXI век», свето-зуковое представление, реж. Ж.-М. Жарр;

–«Дискотека на Воробьѐвых», реж. В. Спесивцев;

–«Звезды ретро», театрализованный концерт на Арбате, реж. В. Демин;

–«Москва на все времена», спектакль-дивертисмент, стадион Лужники, реж. Е. Вандалковский;

–«На нашей улице праздник», театрализованное шествие от старой мэрии к новой (из прошлого в будущее), реж. С. Комин. В шествии приняли участие двадцать пять тысяч костюмированных участников, 175 каррос. В рамках шествия – пролог, «Бенефис» (культура), «Говорит и показывает Москва», \2От Сокольников до парка на метро», «Год Бычка», «Московские университеты», «Зеленый град» (экология), «Зодчие Москвы», «Москва – порт пяти морей», «Москва хлебосольная», «Регионы приветствуют Москву».

С2000 года все главные праздничные события Москвы теперь начинаются на Тверской площади у памятника Юрию Долгорукому. В торжественной церемонии Дня города-2002, которая интерпретировалась как «Бал цветов», в честь московских молодоженов была создана объемная карта Москвы из живых цветов.. Юрий Долгорукий как бы ехал по этой цветущей Москве, которую поливали дети в кожаных кепочках (!). основным зрелищным акцентом церемонии был «Вальс цветов» – массовый танец в специальных, по-уличному выразительных костюмах (режиссер А. Силин, художник А. Мальков).

Самой зрелищной на сегодняшний день была торжественная церемония открытия Дня города «Москве – 856 лет» (главный режиссер – В. Ласточкин, главный художник А.

Мальков). Огромная современная конструкция высотой в 16 метров обладала возможностью многократной смены декораций, что позволило создать семь зрительно разных эпизодов.

Пролог действа представлял Москву Мастеров. Великий князь обращался к присутствующим с приветственным словом, на экрнах было видно ожившее лицо монумента. Затем древние москвичи в общей пластической композиции «выковывали» герб Москвы. Сценография резко менялась: вместо деревянных термов появлялись просторные виды современной Москвы, из которой шли реальные мастера, только что награжденные на конкурсе. После речи мэра на площади начиналось массовое чаепитие из огромного самовара – символа дружбы всех москвичей без различия национальностей. Две пары огромных бутсов решали тему спорта, точнее, тему Олимпиады-2012. Заканчивался праздник среди цветущих деревьев Москвы будущего – реальных проектов архитекторов столицы.

Карнавальные тенденции ярко проявились в 3-й Международной театральной олимпиаде 2002 года. Точнее – в параде карнавалов «Корабль дураков» (художественный руководитель В. Полунин, главный режиссер А. Силин, художник А. Мальков). Задача этого действа – органично соединить принципиально разные праздничные культуры от традиционной русской скоморошины и буддийских мистерий до суперсовременных технологичных представлений.

Это удалось благодаря соблюдению принципов изобразительной режиссуры. В прологе карнавала участвовали огромные маски-декорации разных народов. А

разнообразие современных карнавалов было раскрыто в трех праздничных колоннах, объединенных по формальным признакам: «Белый карнавал», «Черный карнавал», «Цветной карнавал». Постановщикам удалось не только решить технические задачи, но и создать удивительно выразительный театрально-праздничный образ карнавального «дурацкого корабля» чудаков и клоунов, делающих человеческую жизнь радостней и светлее.

Наиболее известные мировые карнавалы сильно уступают нам именно в смысловой режиссуре. Венецианский вообще лишен массового действа. Виареджийский представляет собой закольцованное движение многоэтажных эффектных каррос, не связанных между собой никакой художественной идеей. Карнавал в Ницце имеет ежегодный девиз, и карроса с фигурой Карнавала трактуется в соответствии с этим девизом, но остальное шествие носит произвольный характер. В Рио-де-Жанейро жестко зарегламентированный порядок каждой из школ самбо, имеющей свой девиз и тему, бесспорно является актом режиссуры. Но поскольку за карнавальную ночь по самбодрому проходит семь таких похожих по структуре шествий, праздник в целом оставляет впечатление достаточно монотонного роскошества.

В Росси же карнавал набирает темп. Сейчас нет, практически, ни одного города, где бы ни использовались технологии карнавала, хотя бы на уровне театрализованного шествия.

Даже в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне по улицам Москвы, да многих других городов шествовали карнавальные колонны, в которых разыгрывались сцены минувшей войны и великой победы.

Наиболее ярко карнавальные смешения проявляются в современных празднованиях традиционных праздников – пасхальных, вербных, масленичных гуляньях.

Основной смысл карнавальной игры в таких праздниках заключается в максимальном включении публики в действо.

Организаторы Масленицы в Москве 2004 года постарались максимально использовать карнавальные элементы в празднике.

Например, программа Масленицы была рассчитана на неделю. На Васильевском спуске был построен масленичный городок с балаганом, цирком шапито, сценой и т.д. Ряженые гуляли среди публики и развлекали гостей играми. Устраивались бои подушками. Гости прыгали через скакалку, заплетали косицы. Счастливые малыши запускали волчки и, изображая мышей, тянули удочкой картонный сыр – кто быстрее. Всем желающим раздавали бесплатные шарики. Самым ярким, как и задумывалось, оказался четверг – обжорный день. Блинный марафон стал кульминацией праздника.

Авот задуманное карнавальное шествие прошло довольно скромно, при всем при том, что карнавальный дух ощущался очень явственно.

Авот еще один пример того, как организовываются масленичные гулянья в

провинции.

13 марта 2005 года в городе Аткарск Саратовской области состоялся областной праздник проводов русской зимы «Широкая Масленица», который начался с выступления творческих коллективов Аткарского районного Дома культуры, затем программу праздника продолжило театрализованное представление с участием сказочных героев: Масленицы, Емели, Петрушки, Скоморохов, Веснушек, Весны и др. В это же время на площади гуляли ряженые, все желающие задорно плясали вокруг соломенного чучела Зимы, наряженного в сарафан, угощались блинами. В программе праздника было много шуточных аттракционов, например, перетягивание каната, соревнования в поднятии гири, различные народные игры, а также конкурс частушек, народных песен, танцев, традиционное сжигание чучела Зимы.

Исходя из общего анализа празднования Масленицы в разных городах России, можно выделить основные общие тенденции по использованию в подобных праздниках

карнавальных элементов. На сегодняшний день возрождение карнавальных традиций народных празднеств идет на уровне внедрения и использования внешних атрибутов карнавала. Такой карнавальный элемент как игра, используется не в широком смысле как сущность карнавала, а лишь как эпизод праздника. А смеховая традиция карнавала и вовсе утрачена, из-за потери амбивалентности, символичности современной карнавальной праздничной культуры.

Современные карнавалы, благодаря стараниям постановщиков, стали многожанровыми. Организаторы карнавала в Пскове, например, назвали его историческим, что уже само по себе не свойственно карнавалу в истинном его понимании.

Зимние псковские карнавальные забавы, несмотря на обилие всевозможных новогодних торжеств, собрали в 2002 году 25 тысяч человек. В определенное время аллеи и поляны парка заполнили ремесленники с топорами и молотками, рыцари в доспехах, княгини Ольги и князи Игори со слугами, цыгане с медведями, скоморохи и шуты с балалайками и еще великое множество народа. Подобные карнавальные элементы всегда были популярны и русских национальных праздниках на протяжении всего их существования. Мы полагаем, что не случайно именно такого плана карнавальные элементы были использованы организаторами праздника. Они ближе, понятнее нашему человеку, каким бы современным он себя не считал. Таким образом, выполняется еще и культурная функция подобных карнавальных забав по возврату к истокам, к собственной культуре.

Впрочем, началось все традиционно с Великого карнавального шествия. С трех концов города шумная пестрая кавалькада, сопровождаемая декорированными автомобилями, направилась на «Псковское вече», на встречу с Карнавальной посадницей, которую выбирают во время летних карнавальных забав. Там зимние карнавальные забавы были торжественно открыты заливистым звоном карнавального колокольчика. Честь открытия была доверена Елизавете Карнавальной I, «родившейся» год назад в День рождения Псковского карнавала.

В конкурсе карнавальных колонн каждая из участниц представляла определенную историческую эпоху от века десятого до века двадцатого. Приз для победителей – поездка на летний карнавал в Москву.

Игре организаторы праздника уделили огромное внимание. Здесь были и спортивные состязания, и тройной лыжный забег, и снежного лабиринта: так зарабатывались карнавальные деньги – анты. Их можно было обменять на мороженое, пряник или игрушку или начать собирать на главный приз – поездку на карнавал в Царское Село.

Любители быстрой езды наблюдали «Моторный выдедюль в экстремальных условиях». За звание «Самого карнавального автомобиля» сражались «Изба на колесах», «Лошадка», «Паровозник из Ромашково», мотоцикл «Лики прошлого» и «Веселый запорожец».

Ряженье, как неотъемлемый карнавальный элемент, но только в несколько экзотичном виде, также присутствовало на этом празднике. Собачий карнавальный конкурс, в котором надо нарядить и представить своего питомца, пользовался большой популярностью. В «Дог-шоу» приняли участие собаки самых разных пород. Неистовые овации зрителей заслужили «три медведя»: немецкая овчарка Дональд, дворняжка Кнопочка и сам хозяин, – все они в костюмах медведей эффектно появились из декорированной автомашины «Избушка на колесах».

Конкурс карнавальных масок – важнейшего карнавально элемента – оказался в этот раз необыкновенно массовым. Всего на суд Большого карнавального жюри было предоставлено около ста творений самодеятельных и профессиональных художников и дизайнеров.

Веселье продолжалось целый день до позднего вечера. Вот так прошел четвертый карнавал «Псковские зимние карнавальные забавы – 2002».

Данный пример свидетельствует о том, что организаторы современных карнавалов стараются создать атмосферу праздника, атмосферу сопричастности происходящему, атмосферу свободы, максимально используя всевозможные карнавальные элементы.

Современное общество диктует новые формы и смыслы празднования, происходит трансформация структуры праздничной культуры, еѐ функций и особенностей воплощения. Перестройка всей жизни, происходящая в последние два десятилетия, затрагивает и праздничную культуру. Социальные, экономические и политические трансформации приводят к изменениям характера функционирования разных элементов культуры, переосмыслению еѐ символов, переопределяют способы культурного наследия

икоммуникации, отношения власти в рамках культурных институтов. Динамический характер преобразований всех общественно-экономических формаций современного общества обусловил формирование нового праздничного календаря, отражающего драматические социальные перевороты на макроуровне общественных регуляций и микроуровне повседневных культурных практик. «На качественные изменения в сфере праздничной культуры влияет многообразие различных факторов. Среди них развивающаяся тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле. На изменения современной праздничной культуры заметное влияние оказывает качественно новое восприятие людьми окружающего мира, отличное от прежней реакции людей на внешние раздражители. Это порождает проявление новых эмоций, новые формы проявления этих эмоций, что выражается в создании наряду с прежней системой культурных ценностей – элементов новой культуры. А это в свою очередь порождает и новые праздники, новые формы праздничных действ».

Разнообразие праздничных форм и нестабильность самой праздничной культуры свидетельствуют о наступлении нового эволюционного витка в формировании праздника. Однако необходимо отметить устойчивость сохранения ключевых элементов тоталитарного праздника (прежде всего его массовость). Несмотря на разрушение прежнего идеологического режима, празднику по-прежнему отводится роль одного из важнейших консолидирующих факторов. Так, фактически, тоталитарный праздник составляет базу, на основе которой реформируется современная праздничная культура России.

Вобществе массового потребления (каковым и является современное российское общество) важной тенденцией праздничной культуры является тенденция глобализации праздников. «Если в обозримом культурном прошлом людей в основе праздников лежало непосредственное «живое» общение индивидуальностей, микрогрупп, социальных групп, то в современных условиях ситуация качественно изменилась. На качество взаимоотношений людей, в том числе и в рамках праздничной культуры, влияет изменение характера отношений. На смену непосредственному общению все больше приходили иные формы общения – почтовые, телеграфные, телефонные, общение посредством радио, телевидения, факсов, Интернета. Причем виртуальное общение в последние годы приобретает все большее значение и влияние на взаимоотношения людей, в том числе и в сфере праздничной культуры». Эту же тенденцию можно проследить и у авторов, рассматривающих праздник в контексте социальных изменений: «Модификация праздника в современном обществе массового потребления выражается в разнонаправленных тенденциях: с одной стороны, уменьшается степень формализации процедуры праздника, происходит символическая приватизация официальных праздников

истановится более явным утилитарный характер празднования. С другой стороны,