из электронной библиотеки / 550542727112770.pdf

Сказка – это рассказ, поскольку относится к эпическому искусству, обладающий рядом от всех других видов повествования специфичностью своей поэтики.

Перелом отношения наступает в конце 17 века и находит свое развитие в 18 веке. С конца 17 века возникает рост на письменную повествовательную литературу.

В разное время собирателями сказок были А.С Пушкин, В.А. Жуковский, Б. Бронницын, В.И. Даль, И.П.Сахаров, Екатерина Евдеева (Иркутск), Александр Николаевич Афанасьев.

Всего собрано к 30-м годам 10000 сказок. Антти Аарне – финский ученый, составивший указатель сказочных типов (1910 - Хельсинки) – сказки получили тип и номер – 2400 – 1000 Н.П. Андреев – перевод «Указатель сказочных сюжетов по системе ААрне» (1929 – географическое общество) – с библиографическим списком

Основные признаки, характеризующие сказки:

1.Народная сказка является повествовательным народным жанром, характеризующийся своей формой бытования (передаваемый из поколения в поколение путем устной передачи)

2.Сказка рассказывается с целью развлечения (В.Г. Белинский); В.П. Аникин – с целью воспитания. Она преследует преимущественно эстетические функции, художественный жанр по своим целям и отличается этим от всех видов обрядовой поэзии

3.Необычайность события, стоящего в центре содержания сказки.

4.Специальное композиционно-стилистическое построение (наличие мотива, единообразие и др.)

Внутренняя структура сказки:

1. Экспозиция - Завязка – Развитие события - Кульминация – Развязка (Присказка - Послесловие)

- Для русских сказок – пространственная неопределенность места действия «В некотором царстве, в некотором государстве…» У других народов – неопределенность во времени – однажды в некоторое время - перечисление действующих лиц (каждое играет свою роль – лица двух поколений)

Типы героев

1.герой-искатель

2.герой жертва

оригинальность, даже исследователи не всегда могут точно определить своеобразие данной разновидности фольклора, выделить его в самостоятельную область знания.

Вместе с тем роль и место детского фольклора в формировании народа уже проявили себя в истории. Не требует доказательств тот факт, что именно это направление фольклорного творчества особое значение придает развитию речи ребенка, умению правильно и грамотно выражать свои мысли, делится своими впечатлениями от услышанного и увиденного. Детский фольклор становится важнейшим средством формирования этих навыков. Колыбельные песни, прибаутки, докучные сказки, содержащие основы традиционной культуры русского народа, легко усваиваются в раннем возрасте; смекалки, загадки, игры, скороговорки, считалки воздействуют в более позднем, решая ту же центральную программу – закладывают основу жизни народа, развивая его память.

Термин «детский фольклор» стал употребляться с середины 19 века. Издавая «Русские народные песни» П.В. Киреевского, П.А. Бессонов впервые выделил детские песни в самостоятельную разновидность фольклора. В 1848 году П.А. Бессонов подготовил сборник текстов «Детские песни», ставший первой публикацией детского фольклора. Во вступительной статье составитель не только мотивировал отбор текстов, но и указал на отличие их бытования от произведений, предназначенных для взрослых. Следуя методике П.А. Бессонова, позднейшие собиратели расширяют границы понятия «детский фольклор». Е.И. Рязанова предлагает считать одной из его составляющих обрядовую поэзию, в частности заклинки и обращения к солнцу и стихиям.

Особую роль в организации детского фольклора и выделении его как самостоятельной части устного народного творчества сыграла книжная традиция. В 19 веке в связи с большим интересом к национальной культуре начался процесс, приведший к постепенному развитию методики переложения оригинальных произведений фольклора для детей. Опыт братьев Я. И В. Гримм показал, что в большинстве западноевропейских стран оказалось возможным обособить детский фольклор от фольклора взрослых.

Основное содержание понятия «детский фольклор» установилось в двадцатые годы 20 века. Стало очевидным, что детскому фольклору относятся произведения устной народной словесности, предназначенные для детей и бытующие в детской среде. Носителями детского фольклора являются как сами дети, так и взрослые – матери, бабушки, няни – все, кто близок им.

Собирателями и исследователями детского фольклора в разное время были, этнограф П.В. Киреевский, И.П. Сахаров («Сказания русского народа»1837, «Песни русского народа»1839), А.В. Терещенко («Быт русского народа»1848), собирательница и сказительница Е.А. Авдеева («Записки и замечания о Сибири»1837, «Русские сказки, рассказанные для детей Авдотьей Степановной Черепьевой»1844), В.И. Даль («Картинки из быта русских детей»,1869), А.Н. Афанасьев («Народные русские сказки»1855), Е.А. Покровский («Детские игры преимущественно русские»1887), писатели Д.И. Фонвизин, В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, целая плеяда педагогов В.Н. Добровольский, П.Е. Ефименко, Н.А. Иваницкий, В.Ф. Кудрявцев, А.Ф. Можаровский, К.Д. Ушинский и многие другие.

Сегодня детский фольклор представляет одно из направлений устного народного творчества. Большой пласт текстов произведений бытует и в взрослой, и в детской среде, но методика исполнения, лексический и бытовой составы существенно различаются.

В современном научном знании детский фольклор является предметом исследования нескольких смежных дисциплин: истории, филологии, этнографии, педагогики, педагогической антропологии, этнологии, этнопсихологии, культурологии, дефектологии.

В качестве источника он несет сведения об обычаях, обрядах, типовых играх, традициях и особенностях поведения. Детский фольклор используют как средство изучения ребенка, познания его внутреннего мира, развития врожденных способностей, воспитания определенных навыков и умений (памяти и речи). В свое время О.И. Капица писала: «Хорошо собранный и разработанный материал по детскому фольклору необходим и социологу, и и этнографу, и лингвисту, и исследователю словесности, но собирание и исследование этого материала дело очень трудное и сложное»

Особенно ценен в таком изучении традиционный, преимущественно крестьянский, детский фольклор, бытующий на протяжении ряда столетий.

2. Подходы в рассмотрении феномена детского фольклора

Интересны и различны подходы к рассмотрению фольклора. Так, колыбельные песни одними исследователями относятся к детскому фольклору, другие считают их фольклором взрослых, приспособленным для использования в детской среде. Вместе с тем продолжают существовать жанры, которые можно в равной степени

отнести и к взрослому, и к детскому фольклору: загадки, песни, сказки.

Переходя в детскую среду, большинство заимствованных текстов перестраивается в соответствии с особенностями десткой психики. Они выполняют как информативную, так и педагогичесикую и развлекательную функции.

Традиционно можно выделить три направления, по которым происходит пополнение детского фольклора:

-фольклор взрослых приспосабливается к детской среде,

-самими детьми создаются произведения, учитывающие специфику мировосприятия ребенка,

-произведения создаются взрослыми специально для детей (поэзия пестования, колыбельные песни)

При этом процесс трансформации взрослых произведений в детские носит довольно сложный характер. Многие из подобных произведений (сатирические, скоморошные) перешли настолько давно, что память об этом уже утрачена. Интересна в этой связи история перехода части обрядового фольклора в детское творчество. Обрядовые песни в редких случаях становятся основной атрибутикой исполнения именно детей, а не взрослых, что происходит только тогда, когда обычай исчезает среди взрослого населения, но прочно закрепляется в детской среде (обычай колядования как неотъемлемая часть праздника Нового года).

Нередко подобные произведения становятся основой и для словесных игр. Детей привлекают их яркая форма и интересный сюжет, необычные ситуации, передача животным функций людей. Произведения типа «Как у бабушки козел», «Сватовство совы», «Смерть комара», «Война грибов» и др.

Очевидным представляется лишь тот факт, что приспособление фольклора взрослых к детской аудитории предполагает упрощение сюжет, привнесение в конфликт большей занимательности, создание ярких запоминающихся образов, упрощение языка. Частым становится использование рифмованного изложения событий.

Таким образом, детский фольклор представляет собой сложное единство трех составляющих – творчества взрослых для детей, произведений традиционного фольклора взрослых, и оригинального детского творчества.

Согласно выводу М.Н. Мельниковой «детский фольклор представляет собой специфическую область народного творчества, объединяющего мир детей и взрослых, включающую целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров».

Основными атрибутивными признаками детского фольклора являются: простота конструкций; несложный, но динамично развивающийся сюжет, запоминающиеся образы, четкий внутренний ритм, кумулятивность, звукоподражания, аллитерация, ассонансы. Тексты рассчитаны на образное, зрительное восприятие и быстрое запоминание.

Лекция № 3.3.3. Традиционный музыкальный фольклор русского народа:

-народное песенное творчество

-народное инструментальное музицирование (народные музыкальные инструменты) (4 ч.)

Традиционный музыкальный фольклор русского народа:

-народное песенное творчество (2 ч.)

1.Идейно-художественные особенности русской народной песни.

2.Средства художественного изображения: народнопесенная символика, основные виды поэтических сравнений.

1. Идейно-художественные особенности русской народной песни.

Академик Б. Асафьев: песня – «лаконичная интонация», действующая на коротком звуковом пространстве.

Песня – один из самых древних видов лирики.

Песня – неисчерпаемое богатство русского народа, порожденное единством его устного и музыкального коллективного творчества.

С глубокой древности народно-поэтическое творчество в разнообразнейших произведениях было выразителем, хранителем и передатчиком народного опыта во всех областях жизни, народной мудрости и культуры.

Н.В. Гоголь: «Песни – это народная история, живая яркая, исполненная красок, истины, обнажающая всю жизнь народа…быт, стихии характера, все изгибы и оттенки чувств, волнений, страданий, веселий, дух минувшего, общий характер всего целого и порознь каждого частного…»

В.С. Белинский, отмечая характерные особенности русской песни, говорил, что «грусть русской души имеет особенный

характер: русский человек не расплывается в грусти, не падает под ее томительным бременем, но упивается ее муками с полным сосредоточением всех духовных сил своих. Грусть у него не мешает ни иронии, ни сарказму, ни буйному веселию, ни разгулу молодечества: это грусть души крепкой, мощной несокрушимой».

Русская лирическая песня богатейшая по своей тематике, по средствам художественного выражения и идейно-эмоциональному содержанию.

Действительно, в грустных, минорных мотивах песен народ изливал свое горе, рассказывая о тяжелой жизни, выражал протест против рабства, существующего строя; вместе с тем создавал плясовые и шуточные песни, наполненные юмором, звонким смехом и богатырской удалью.

По большому счету русской песне чужд пессимизм, поскольку основополагающим началом песни всегда были свободолюбие,

жизнерадостность и героическое начало.

В этом оптимистическом настрое и заключается основная идейная направленность народной лирической песни, сказавшаяся не только в ее содержании, но и в ее художественных особенностях.

Стиль русской песни самобытен: ни одна песня не дала такого разнообразия песенных размеров и инвариантов, как русская. Поэтическая простота в народной песне достигается различными художественными средствами, яркостью образов, мелодичностью. Мелодия в песне имеет первостепенное значение. Музыкальный напев и его ритмический строй сглаживают и уравнивают все неровности в тексте ( посредством частиц ой, да, ай, как, растягивания слога).

Одним из существенных элементов песни является так называемая звуковая инструментовка – внутренние и конечные созвучия, рифмы, звуковые повторы, ассонансы и т.д.

Важное значение в песне имеет ударение.

Требования в народной песни: краткость текста, ясность, простота изложения, чистота языка, тематика народной жизни.

Разнообразны и интересны песенные жанры.

Из глубокой древности до нас дошли «старины», в которых рассказывается, пропевается, о подвигах легендарных богатырей – Ильи, Добрыни, Алеши и их соратиков; замечательные исторические песни, раскрывающие национальное самосознание русского народа, трудовые песни, обрядовые песни (игровые, хороводные, календарные – колядки, веснянки, семейные – свадебные и т.д.),

хороводные (девичьи круговые), игровые, плясовые, шуточные,

сатирические песни (не было схематичности, отвлеченности,

наказывался порок, что способствовало формированию эстетического идеала), лирические протяжные песни (интимная лирическая или любовная песня, бытовая песня – тяжесть крепостного труда, домостроевский уклад старой патриархальной семьи, неравный брак, несчастная любовь). В 18 веке появляется фабрично-бытовая песня.

Знаменитыми исполнителями народной русской песни были Анастасия Осиповна Калачкова (с. Белая Колпь Шаховской район Московская область), Пелагея Мазурина, Авдотия Суховеркова,дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Активными пропагандистами классической народной песни были хор им. М.Е. Пятницкого, народный хор северной песни и многие другие профессиональные хоровые коллективы.

2.Средства художественного изображения: народно-песенная символика, основные виды поэтических сравнений.

Среди многообразия средств художественного изображения следует, прежде всего, выделить богатство замечательных художественных образов, посредством которых народ выражал свои возвышенные идеалы, моральные воззрении, взаимоотношения в обществе и в семье, протест против тех, кто нарушал эти идеалы.

Наиболее частыми русскими песенными образами являлись  образ родной матушки, вобравший в себя самые

сокровенные и чистые мысли людей обо всем прекрасном и великодушном, бескорыстной и беззаветной любви – задушевные песни

образ злой мачехи, лютой свекровушки, золовок-котовок, даваемый лирической песней в противопоставлении к образу матери. Они всегда ассоциируются с «чужой дальней сторонушкой», которая «без ветра сушит».

Образы красной девушки или доброго молодца

Образы собирательны, более традиционны или менее устойчивы, но многогранны.

Образ идеальной русской красавицы. По понятиям народа идеальная красавица должна обладать здоровым, крепким телосложением, цветущим ярким румянцем, ростом не мала, умом крепка, лицо бело, как первый снег, брови черны как у соболя, очи ясны, как у сокола, ходить должна, как лебедушка; всегда нарядное

платье, в косе алая лента, на головушке расписной платок – княгиня, боярышня.

Образ молодца: всегда вежлив, приветлив, почтителен, больше житейского опыта, рассудочности, чем у девицы, меньше покорностию, внешность также ярка как и у кранной девицы.

Своеобразие народно-песенной символики

Символ – художественный образ, выражающий и обобщающий реалистическое наблюдение. Символ иносказательно, условно замещает собой наименование жизненных явлений, понятий, предметов.

Излюбленными и наиболее распространенными народными женскими образами-символами были:

Образ калины, малины – символ молодости, красы, девичества. Поэтому особенно часто калина – молодая девушка, молодая красивая женщина. Рубить калину, калиновые ветки, топить корни в воде – значит любить, брать девушку замуж (сравнение особенно характерно для свадебной поэзии). Колебание калинового деревца и наклонение ветвей его к земле – образы женской печали. С горькими ягодами калины (рябины) сравнивается тяжелая, горькая доля девушки, вышедшей замуж за немилого или неровню (недоростка, старика), долей в доме свекрови. (Куприн)

Образ рябины иногда отождествляется с калиною – образ печальной женщины, безрадостной жизни

Образ черной смородины – связывается с печалью, несчастьем, горем.

Образ яблони – символ девушки, молодки (сохнет яблоня – девица тужит, рвать яблоки – ходить на свидания)

С образом девушки сопоставляется и вишня, и черемушка и груша (без верхушки – невеста-сирота). При этом символика вишни не знает грустных мотивов: ее белый цвет ассоциируется

сбелолицей и круглоликой девицей, сладость плодов – с чувствами любви, молодостью, весельем и счастьем.

Образ ивушки и осины встречается в семейных песнях и связан

сжизнью замужней женщины, с печальными фактами ее семейного быта. Женщина в замужестве за стариком превращается в одинокую вербу. Образ срубленной вербы или

ивушки - древний образ, восходящий к 17 веку, образ обиженной родителями девушки. («Ивушка»)

Образ белой березы, он больше характерен для частушки. Срубленная береза также сравнивается с девушкой-невестой, горение березовой лучины – с горьким чувством одинокой женщины в доме свекра, с наклонившимися ветками березы – тоскующая женщина и т.д.

Очень редки образы розы, кипариса, лавра, винограда, чернослива – захожие из восточной поэзии образы.

К основным женским поэтическим символам примыкает и очень распространенный в русской протяжной песенной поэзии образ  Серой кукушечки (образ всех славянских народов, латышей и

литовцев) – символ одинокой горюющей женщины (матери, жены, вдовы, сестры). Образ часто встречается в свадебных причетах (в системе свадебной поэзии занимает одно из центральных мест). Кукушка исполняет роль предвестницы: приносит весть о смерти жениха, мужа, сына

Многообразна и мужская символика русской песни. Центральным образом-символом является

образ сокола – символ храбрости, отваги, смелости, образ бойца за правду, защитника русской земли, образ силы вообще. Сокол

– добрый молодец, суженый, выбирающий лебедушку – краснудевицу. Эпитет – ясный

Соловей или соловушка – птица радости, счастья и дружбы влюбленных. Чаще всего в песенном творчестве – он, поющий на заре.

Ворон и орел в народных песнях пости всегда ассоциируются с мрачными картинами побоища. В любом случае – они символы печали, несчастья (сюжеты солдатских, казачьих, ямщицких песен) …. А у народов средней Азии орел – символ – храбрости, силы, простора, воли. (Пушкин)

Кроме указанных образов символов в народной лирике были распространены такие символы как

o Дуб – символ молодости, крепости

o Лебедушка – символ невесты и ее подруг

o Венок из алых цветов – исконный символ любви, девичества

o Голубь с голубкой – древний символ влюбленных, символ любящей пары