из электронной библиотеки / 550542727112770.pdf

коллективами, представляющий собой конгломерат профессионального искусства и массовой культуры;

2)элитарный, развивающийся благодаря деятельности достаточно замкнутой профессиональной национальной группы художников, формирующий определенный слой потребителей и имеющий специфическую среду бытования;

3)массовый, производимый и функционирующий с помощью также достаточно замкнутой группы профессиональных деятелей культуры и искусства и служащий для удовлетворения первичных духовных потребностей различных социальных групп;

4)народный, развивающийся как универсальное национально-этническое образование в производстве, распространении и сохранении которого в той или иной степени задействовано абсолютное большинство населения.

В земледельческой культуре человек включается в игру природных стихий, в логику смены разных состояний природы, с которыми он, с одной стороны, должен был найти гармонию, стать их частью и подчиниться их законам и формам проявления, с другой, как существо, осознающее особую свою природу и своеобразное предназначение, искал силы и явления, оберегающие его от разгула стихии, природного космоса. В этом единении и заключается одна из важнейших особенностей мира крестьянской культуры, выполнение ею магической функции. Важными чертами крестьянской культуры были ее активность, вера в выполнимость магической функции, попытка воздействовать на окружающее, на природу. Это касается не только образцов материальной художественной культуры, но и фольклора, сохранившего многое от языческого и земледельческого космоса (календарность, обрядность, сакральность и т.д.). Традиционный пласт народной культуры вобрал в себя за последние несколько столетий культурные архетипы, находящиеся в оппозиции

кязыческим и земледельческим ценностям или по крайней мере выражающие светские и христианские начала. Это заимствование архетипов не могло трансформировать крестьянскую культуру. Если на уровне подсознательного народный исполнитель творит нередко в соответствии с архетипами земледельческой культуры, то в системе передачи, расшифровки, толкования образцов традиционной культуры на поверхности оказывается другая, эстетическая их соотнесенность. В этом суть раздвоения в народной традиционной культуре, произошедшего, в частности, в результате отхода от бытовых форм к формам эстетического переосмысления действительности.

Каждый слой культуры имеет свою структуру, специфические

формы, способы бытования, решает круг собственных задач, определяемых его включенностью в конкретную социальную сферу.

2. Типы социальной культуры в их единстве и

взаимодействии

Народная культура всегда питала своими животворными силами элитарное и массовое искусство, включая прямую трансляцию народных исполнителей в их сферу, и в свою очередь сама немало заимствует от них, ориентируется на их эстетические критерии и технологический процесс.

Ценности, имеющие земледельческую основу, функционируют

исреде различных маргинальных групп городских жителей, интеллигенции, студенчества, рабочих и не только не имеют сакрального или практического смысла, но и не воспринимаются с должной степенью глубины и содержательности.

Сегодня народную культуру города представляют: фольклор, неофольклор, бытовое любительское творчество, художественная самодеятельность. Каждый из них обладает специфическими закономерностями (особенностями) функционирования, эстетическими канонами. Взаимодействие и взаимообусловленность культур очевидны и в культурно-историческом аспекте.

Вопрос об отношениях между элитарной и народной культурами имеет конкретно-историческую окраску и в веке ХХ. В XX в. (в советскую эпоху) была сделана попытка уравнять в правах элитарное

инародное искусство, стереть между ними разницу.

Однако уже в начале ХХ века в элитарное искусство отошли произведения, стили и течения профессионального искусства, многие из которых длительное время не находили понимания со стороны народной культуры (модернизм, сюрреализм, соцреализм и т. д.) и расценивались как чуждые явления. Именно поэтому в начале ХХ века в народной культуре появляется устойчивая оппозиция по отношению к элитарному (профессиональному) искусству, хотя последнее активно использует элементы народного искусства и перерабатывает их.

Интересным в рассмотрении представляется вопрос и о взаимодействии народной и массовой культур. В XX в. мы являемся свидетелями выходу на первый план явления массовости во всех сферах, в том числе в сфере искусства.

В культуре XX в., особенно в отечественной, была сделана попытка устранения всякой социальной дифференциации. Критерию

массовости была придана уже не техническая, а социальная характеристика. Поскольку элитарная культура была искусственно устранена из самого общества (во всяком случае, общество так это понимало), то, следовательно, в истории сложилась уникальная ситуация, в которой профессиональное искусство уподоблялось народному. Такая ситуация всячески стимулировалась советским государством. Одним из значимых критериев профессионального искусства была названа массовость, которая оказалась заимствованной у эстетики народной культуры.

Проблема массовости искусства, начиная с 1920-х годов, стала постоянной темой дискуссий в советском искусствоведении. Понятие "массовость" идентифицировалось с понятием "народность". Такое уподобление сохранялось вплоть до 1960-х годов, когда эти понятия стали постепенно "разводить". В последние десятилетия произошла резкая смена отношений к массовой культуре, создающей принципиально новую социокультурную ситуацию в обществе.

Разводя понятия "массовость" и "народность" исследователи XX в. приходили к выводу о том, что произведение искусства может быть народным и в том случае, если оно первоначально может быть понято лишь узкими социальными слоями.

Каждый исторический период характеризуется определенным типом и уровнем развития культуры как народной, так и элитарной, и массовой и от этого меняется характер их взаимоотношений. Если мы обратимся к культуре XX в., то обнаружим здесь все типы известных культур: суперэлитарную, элитарную, народную, массовую. Образцы всех культур тиражируются с помощью средств массовой коммуникации исполнительскими коллективами и солистами. Несмотря на интенсивное взаимодействие между этими слоями, необходимо иметь в виду их самостоятельность и самоценность.

Традиционные формы культуры представляются как бы эталонными по сравнению с теми образцами, которые предлагает массовое производство.

3.Современная система НХК. Основные структурные образования

Народная культура — результат творчества всего народа, а не одной только его части. Народную культуру можно представить как процесс творчества разных социальных групп и одновременно постоянного накопления, фиксации, обогащения, отторжения, видоизменения ее разнообразных форм, жанров, элементов и как

результат длительного исторического развития, наложения, наслоения пластов разных субкультур, включающих прошлое и современное, индивидуальное и коллективное, устное и письменное. В народную художественную культуру можно включить процесс коллективного и индивидуального создания ценностей (творчество), результаты этого процесса (материализованные, вещественные и духовные) и бытование, распространение; функционирование произведений культуры в обществе.

В народной художественной культуре современного этапа ее существования очевидны два взаимодополняющих слоя — традиционных и инновационных образований. Они касаются всех структурных подразделений: системообразующих, содержательных, жанровых, стилевых, функциональных ее элементов. Это касается фольклора, традиционного прикладного и изобразительного народного искусства, всех форм современного любительского творчества, художественной самодеятельности. Соотношения традиционных и инновационных элементов в этих формах будут различными.

Основными структурными образованиями современной народной художественной культуры являются фольклор

(неофольклор, фольклоризм), художественная самодеятельность, декоративно-прикладное и художественно-прикладное искусство.

При этом в структуре народной художественной культуры должны оказаться образования, связанные как с архаическими, традиционными слоями, так и с современными формами бытового любительского и самодеятельного художественного творчества.

Каждая из подсистем включает не только вполне конкретный предметный мир или набор явлений, но и одновременно входит в другие подсистемы, а также имеет структуры кулътуровоспроизводящие, культуротранслирующие и культурорегенерирующие.

Структура народной художественной культуры имеет не только конкретно-исторический, но и социально-стратификационный характер. Это важнейший теоретический принцип ее анализа.

Фольклор (устно-поэтический, музыкально-драматический) бытовая традиционная для этноса духовная философско-эстетическая культура, отражающая его менталитет, сложившаяся в результате многовекового коллективного творчества путем устной коммуникации, проявляющаяся в бесконечной множественности индивидуально-личностных вариантов.

Художественная самодеятельность — социально-

организованное творчество, ориентированное на воспроизводство и развитие существующих образцов (произведений, изделий) элитарной, массовой или фольклорной культуры посредством

специального обучения определенной части населения художественным навыкам и умениям.

Неофольклор — бытовое художественное творчество, творчество неформализованного досугового характера, включающее одновременно формы фольклора, массового и профессионального искусства, художественной самодеятельности, отличающееся эстетическим многообразием, стилевой и жанровой неустойчивостью и выступающее "второй" волной в современной фольклорной культуре.

Фольклоризм, или вторичный фольклор, — сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления.

Декоративно-прикладное и художественно-прикладное искусство, изобразительный фольклор — овеществленный,

материализованный, слой народной культуры, отражающий в образно-эстетической форме самосознание, менталитет этноса, имеющий как фольклорные, так и специализированные формы.

III. Изучение народной художественной культуры как культурологической системы

Лекция № 3.1. Структурное изучение народной художественной культуры. Народное художественное творчество как центральная составляющая народной художественной культуры (2 ч.)

Народное искусство – художественная творческая деятельность народа, создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

В коллективном народном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против гнета, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народа, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.

Богатейшие образы, темы, мотивы, формы Н.т. возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как

правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив векам отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которого, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отдельных произведениях.

Коллективность Н.т., составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, ее закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяженным во времени. Характерно для всех видов Н.т., что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию. Важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса.

К основным чертам Н.т. принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчлененность, высокохудожественное единство его видов: в народных обрядовых действах создавались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки Н.т. непосредственно передаются из поколения в поколение.

Н.т. явилось исторической основой всей МХК. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда все искусство было творением народа.

С социальным развитием человечества, формированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессиональное «высокое» искусство. Н.т. также образует особый пласт МХК. В нем выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода Н.т. повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. Органичная связь с коренными

принципами мировоззрения народа, поэтическая цельность отношения к миру, непрестанная шлифовка обуславливают высокий художественный уровень народного искусства. К тому же Н.т. выработало особые формы специализации, преемственности мастерства и обучения ему.

Н.т. различных, зачастую далеко отстоящих друг от друга народов обладает множеством общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общих источников. Вместе с тем Н.т. веками вбирало в себя особенности национальной жизни, культуры каждого народа. Оно сохранило свою животворную трудовую основу, осталось кладезем национальной культуры, выразителем народного самосознания. Это определило силу и плодотворность воздействия Н.т. на все мировое искусство, о чем свидетельствуют произведения Ф. Рабле и У. Шекспира, А.С. Пушкина и Н.А. Некрасова, П. Брейгеля и Ф. Гойи, М.И. Глинки и М.П. Мусоргского. В свою очередь Н.т. многое восприняло от «высокого» искусства, что нашло многообразное выражение – от классических фронтонов на крестовых избах до песен на слова великих поэтов. Н.т. сохранило ценные свидетельства исторических событий.

Историческое становление НХК неравномерно.

Вусловиях капитализма, в сфере буржуазных общественноэкономических отношений, Н.т. развивается крайне неравномерно. Многие его ветви деградируют, полностью исчезают или находятся под угрозой вытеснения; другие теряют свои ценные черты, индустриализуясь или приспособляясь к требованиям рынка.

В19 веке рост национального самосознания и национальноосвободительных движения, развитие романтизма пробуждают интерес к Н.т.. в конце 19-20 вв. усиливается влияние фольклора на мировую культуру, восстанавливаются некоторые утраченные отрасли Н.т., организуются музеи и общества его охраны. Вместе с тем государственное и частное меценатство зачастую подчиняет Н.т. коммерческим целям, культивируя в нем наиболее архаичные черты.

Всовременном мире создаются условия для сохранения и развития Н.т., создается целая сеть учреждений – институтов и музеев, изучающих опыт Н.т. и способствующих его развитию. Однако многие традиционных жанры НХК отмирают и сегодня (обрядовый фольклор, заговоры, народная драма и др.), другие же находят новое место в жизни. Рождаются и новые формы НХК. Интенсивно развивается художественная самодеятельность (хоры, хореографические коллективы, народные театры), имеющие другую

природу, чем Н.т., но отчасти использующие его наследие. Созданные за многие века высокие образцы Н.т. сохраняют значение вечно живого культурного наследия, сокровищницы художественного опыта народа.

Народное поэтическое творчество (народная словесность, устная словесность, народная поэзия, фольклор).

НПТмассовое словесное художественное творчество того или иного народа; совокупность его видов и форм. Словесное художественное творчество возникло в процессе формирования человеческой речи. В доклассовом обществе оно тесно связано с другими видами деятельности человека, отражая зачатки его знаний и религиозно-мифологических представлений. В процессе социальной дифференциации общества возникли различные виды и формы устного словесного творчества, выражавшего интересы разных общественных групп и слоев. С появлением письменности возникла литература , исторически связанная с УНТ.

Коллективность УНТ (означающая не только выражение мыслей и чувств народного коллектива, но прежде всего – процесс коллективного сознания и распространения) обуславливает вариативность, то есть изменчивость тестов в процессе их бытования. При этом изменения могли быть весьма различными – от незначительных стилевых вариаций до существенной переработки замысла. В запоминании, а также в варьировании текстов значительную роль играют своеобразные стереотипные формулы – так называемые общие места, связанные с определенными сюжетными ситуациями, переходящими из текста в текст (например, в былинах – формула седлания коня..)

В процессе бытования жанры словесного Н.т. проживают «продуктивный» и «непродуктивный» периоды (возрасты) своей истории (возникновение, распространение, вхождение в массовый репертуар, старение, угасание), и это связано в конечном счете с социальными и культурно-бытовыми изменениями в обществе. Устойчивость бытования фольклорных текстов в народном быту объясняется не только их художественной ценностью, но и медленностью изменений в образе жизни, мировоззрении, вкусах и основных творцов и хранителей – крестьян. Тексты фольклорных произведений различных жанров изменчивы (в разной степени). Однако в целом традиционность имеет в Н.т. неизмеримо большую силу, чем в профессиональном литературном творчестве.

Коллективность словесного Н.т. не означает его обезличенности: талантливые мастера активно влияли не только на

создание, но и на распространение, совершенствование или приспособление текстов к потребностям коллектива. В условиях разделения труда возникли своеобразные профессии исполнителей произведений Н.т. (др.-греч. Рапсоды и аэды, рус. Скомарохи, укр. Кобзари, казах. И кирг. Акыны и т.д.). В некоторых странах Бл. Востока и Ср. Азии, на Кавказе сложились переходные формы словесного Н.т.: произведения, созданные определенными лицами, распространялись изустно, но текст при этом относительно мало менялся, имя автора обычно было известно и часто вводилось в текст (Токтогул Сатылганов в Киргизии, Саят-Нова в Армении) .

Богатство жанров, тем, образов, поэтики словесного Н.т. Обусловлено разнообразием его социальных и бытовых

функций, а также способами исполнения (соло, хор, хор и солист), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движениями (пение, пение и пляска, рассказывание, разыгрывание, диалог). В ходе истории некоторые жанры претерпевали существенные изменения , исчезали, появлялись новые.

В древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникают волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные (архаические) формы эпоса. В период формирования государственности сложился классический героический эпос, затем возникли исторические песни, баллады. Еще позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и другие малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор (песни, рассказы).

Несмотря на яркую национальную окраску произведений словесного Н.т. разных народов, многие мотивы, образы и даже сюжеты в них сходны. Около двух третей сюжетов сказок европейских народов имеют параллели в сказках других народов, что вызвано или развитием из одного источника или культурным взаимодействием, или возникновением сходных явлений на почве общих закономерностей социального развития.

Вплоть до позднефеодальной эпохи и периода капитализма словесное Н.т. развивалось относительно независимо от письменной литературы. позднее литературные произведения активнее, чем прежде, проникают в народную среду («Узник», «Черная шаль» Пушкин, «Коробейники» Некрасов). Вольная русская поэзия, лубочная литература

С другой стороны, творчество народных сказителей приобретает некоторые черты литературы (индивидуализация характера, пихологизм и др.).

Народная музыка

Н.м. (музыкальный фольклор) – вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа; бытует как правило в неписьменной форме и передается благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всего народа, музыкальное Н.т. существует благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков. Таковы у разных народов кобзарь, гусляр, скоморох, ашуг, акын, кюйши, бахши, гусан, хафиз, олонхосут, аэд, менестрель, шпильман…

Истоки народной музыки, как и других искусств, уходят в доисторическое прошлое. Музыкальные традиции разных общественных формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или менее трансформированные произведения, а также заново создаваемые на их основе. В совокупности они образуют так называемый традиционный музыкальный фольклор. Его основу составляет музыка крестьянства, которая длительное время сохраняет черты относительной самостоятельности и в целом отличается от музыки, связанной с более молодыми, письменными традициями.

Основные виды музыкального Н.т. – песни, эпические сказания (русские былины, якутские олонхо), танцевальные мелодии, плясовые припевки (русские частушки), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменение народной музыки в процессе ее исполнения.

Жанровое богатство народной музыки – результат разнообразия ее жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания).

У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и тд. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развернутые и подчас