из электронной библиотеки / 550542727112770.pdf

сложные по форме музыкальные импровизации – вокальные (русская протяжная песня, румынская и молдавская дойна) и инструментальные (программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов, казахских домбристов и др. музыкальных ансамблей).

В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса – от речетативного (русские былины, карельские руны, южнославянский эпос) до богато орнаментального (лирические песни ближнее- и средневосточных музыкальных культур), многоголосия (полиритмическое сочетание попевок в ансамблях африканских народов, немецкая хоровая аккордика), ритмики (ритмоформулы, обощившие ритмику типовых трудовых и танцевальных движений), ладозвукорядных систем (от примитивных узкообъемных ладов до развитой диатоники «свободного мелодического строя»). Разнообразны также формы строф, куплета (парные, симметричные, асимметричные и тд.), произведения в целом. Музыкальное Н.т. существует в одноголосной (сольной), антифонной (Антифон), ансамблевой, хоровой и оркестровой формах. Типы хорового и инструментального многоголосия разнообразны – от гетерофонии бурдона (непрерывно звучащий басовый фон) до сложных полифонических и аккордовых образований. Каждая национальная народная музыкальная культура, включающая систему музыкально-фольклорных диалектов, образует при этом музыкальностилевое целое и одновременно объединяется с другими культурами в более крупные фольклорно-этнографические общности (в Европе – скандинавская, балтийская, карпатская, балканская, средиземноморская и др.)

Фиксацией народной музыки (в 20 в. При помощи звукозаписывающей техники) занимается особая научная дисциплина

–музыкальная этнография, а исследованием ее – этномузыковедение (музыкальная фольклористика).

На основе народной музыки возникли практически все национальные профессиональные школы, каждая из которых содержит образцы различного использования фольклорного наследия

–от простейших обработок народных мелодий до индивидуального творчества, свободно претворяющего фольклорное музыкальное мышление, законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции. В современной музыкальной практике Н.т. является плодотворной основой как для профессионального, так и для различных форм самодеятельного искусства.

Народные музыкальные инструменты, созданные народом и распространенные в его музыкальной практике, могут принадлежать лишь одному народу (украинская бандура, грузинский чонгури), либо употребляться разными народами, связанными между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами (гусли, жалейка – русские и белорусы, Узбекистан и Таджикистан). В народные прототипы своими истоками уходят почти все профессиональные музыкальные инструменты. В народные прототипы своими истоками уходят почти все профессиональные музыкальные инструменты.

Народный театр

Народный театр, бытующий в формах, органически связанных с устным народным творчеством, зародился в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие праздники, содержали элементы перевоплощения. Театрализация действия присутствовала в календарных и семейных обрядах (святочное ряжение, свадьба и т.д.). В процессе исторического развития в драматических действах усиливается творческое, игровое начало: возникают игры и представления, пародирующий свадебный обряд (русская игра-комедия «Пахомушка»), похоронный обряд (покойницкая игра «Маврух»).Подобные действа послужили у всех народов основой для дальнейшего развития народного театра и драмы. В мировом народном театре различают театр живых актеров и театр кукол, часто называвшийся по имени героя представления (Петрушка в России, Панч в Англии, Пульчинелла в Италии, Кашпарек в Чехии и др.). Русскому театру Петрушки были близки украинский вертеп, белорусская батлейка. Многообразие форм народного кукольного театра определялось различием видов кукол, систем их управления (тростевые куклы, марионетки – куклы на нитках – и др.). народные театры кукол разыгрывали пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценировали «бродячие сюжеты» - пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте. К народному театру относятся также балаганные и так называемый раек (показ движущихся картинок в сопровождении драматизированного текста).

Народный театр в широком смысле непрофессионален, однако у всех народов были свои специалисты театрального дела: др.-римские мимы, зап.-европ. Шпильманы, жонглеры, русские скоморохи, а также актеры-кукольники разных стран. Объединяясь в группы (в России назывались «ватагами»), они странствовали по городам и селам. Репертуар составляли пьесы фольклорного происхождения, позднее и переработки профессиональных пьес и других литературных

произведений. Представления народного театра, имевшие обычно острую социально-политическую направленность, преследовались церковью и государством. Народные актеры часто вносили светские реалистические элементы в представления религиозных драм (ср.-век. мистерия). Критическое отношение народа к представителям феодальной знати и городской буржуазии проявилось в фарсе. Традиции фарса и карнавала подготовили появление комедии дель арте.

В России наибольшее распространение в крестьянской, солдатской, фабричной среде получили драмы «Царь Максимилиан и его непокорный сын Адольф», «Лодка», «Шайка разбойников», «Степан Разин», «Черный ворон»; разыгрывались также драмы «Царь Ирод», «Как француз Москву брал».

По своему типу они относятся к известным у многих народов тираноборческим, героическим или так называемым разбойничьим драмам. «Царь Максимилиан» имеет литературный первоисточник – школьную драму «Венец Дмитрия» (1704), в основе которой лежит «Житие святого Дмитрия»; «Лодка» (кон. 18 в.) представляет собой инсценировку народной песни «Вниз по матушке Волге». Окончательное формирование этих пьес связано с включением в их текст фрагментов из произведений поэтов кон. 18-1-й половины 19 вв.

– Г.Р. Державина, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, мотивов и образов лубочных романов. На Руси бытовали также и сатирические пьесы «Барин», «Голый барин», «Петрушка».

Наиболее характерной особенностью народного театра (как и вообще фольклорного искусства) является открытая условность костюмов и реквизита, движений и жестов; в ходе представлений актеры непосредственно общались с публикой, которая могла подавать реплики, вмешиваться в действие, направлять его, а иногда и принимать в нем участие (петь вместе с хором исполнителей, изображать второстепенных персонажей в массовых сценах). Народный театр, как правило, не имел ни сцены, ни декораций. Основной интерес сосредоточен в нем не глубине раскрытия характеров действующих лиц, а на трагичности или комичности положений. Большое значение имеют выходные монологи герое, исполнение действующими лицами песен (народных или специально сочиненных для представления, арий их опер). В народной драме существует два типа персонажей – драматические (героические или романтические) и комические. Первых отличает высокий торжественный стиль обращений, монологов и диалогов. Вторых – комические, пародийные приемы, игра слов. Традиционность

исполнения в народном театре определила впоследствии особого вида театральных представлений, получивших устойчивую форму. Эти представления во многих странах носят названия традиционного театра. В странах Азии с древнейших времен были распространены народно-танцевальные пантомимические представления. На их основе сформировался традиционный театр народов Азии: театры ваянгтопенг в Индонезии, колам на о. Шри-Ланка (Цейлон), катхакали в Индии и др. своеобразие художественных и исполнительских приемов народного театра привлекало деятелей профессионального театра и использовалось ими (Шекспир, Мольер, К. Гальдони, А.Н. Островский, Э. Де Филиппо и др.).

Народный танец

Народный танец – один из древнейших видов Н.Т. танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами (цейлонский танец огня, норвежский танец с факелами, славянские хороводы, связанные с обрядами завивания березки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством отражали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались повадки зверей, птиц, домашних животных: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский пенчак (тигр), якутский танец медведя, памирский – орла, китайский, индийский – павлина, финский

– бычка, русский журавель, гусачок, норвежский - петушиный бой. Возникают танцы на темы сельского труда: латышский танец

жнецов, гуцульский – дровосеков, эстонский – сапожников, белорусский – лянок, молдавский - поамэ (виноград), узбекский – шелкопряд, пахта (хлопок). С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые народные танцы: укр. Бондарь, нем. Танец стеклодувов, карельский «Как ткут сукно» и др. в народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя («пиррические» пляски древних греков, сочетающие танцевальное искусство с фехтованием, грузинский – харуми, берикаоба, шотландский танец с мечам, казачьи пляски и др.). Большое место в танцевальном Н.Т. занимает тема любви; первоначально эти танцы были откровенно эротическими; позже появились танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (груз. Картули, русская байновская кадриль, польский мазур).

У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой. У одних соотношение танцевальной фразы синхронно музыкальной, у других (болгар) – не синхронно. Танцы народов Западной Европы основываются на движении ног (руки и корпус как бы им аккомпонируют), в танцах же народ Средней Азии и других стран Востока основное внимание уделяется движению рук и корпуса. В народном танце всегда главенствует ритмическое начало, которое подчеркивается танцовщиком (притоптывания, хлопки, звон колец, бубенчиков). Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики часто держат в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок, шляпа, блюдо, пиала, чаша). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русской и грузинской танцовщицы помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; характерное движение в русском и венгерском танце – отбивка по голенищу жестких сапог.

Расцвет и популярность народного танца способствовали возникновению новой сценической формы – ансамбля народного танца, песни и пляски. Элементы классического народного танца используются и в балете.

Народные архитектура, изобразительное и декоративно-

прикладное искусство включают орудия труда, постройки, домашнюю и бытовую остановку, одежу и ткани. К числу важнейших художественно-технических процессов, распространенных в Н.Т., относятся гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная, ковка, литье художественное, гравирование, чеканка и др.

Народная архитектура и ДПИ принадлежат к материальному производству, носят непосредственно созидательный характер; отсюда слитность в них эстетической и утилитарной функций, образного мышления и технической изобретательности.

Создавая и оформляя предметную среду и давая предметноэстетическое выражение трудовым процессам, бытовому укладу, календарным и семейным обрядам, Н.т. искони являлось неотъемлемой частью медленно изменяющегося строя народной жизни. В отдельных чертах Н.Т. прослеживаются нормы труда и быта, культуры и верования, восходящие к неолиту и бронзовому веку. Наиболее общим элементом Н.Т. служит родившийся в древности

орнамент, который помогает достигать органичного единства композиции и глубоко взаимосвязан с техникой исполнения, чувством предмета, пластичностью формы, естественной красоты материала. В отдельных орнаментальных мотивах, большинство из которых имело первоначально мифологический смысл («мировое дерево», «великая богиня» с предстоящими, солярные символы), запечатлелись черты первобытного сознания, мифологические и магические способы общения с природой. Эти древние корни проступают, например, и в народной игрушке, в которой прослеживаются черты первобытной культовой пластики. Произведениям Н.т. зачастую присуща конкретная связь с тем или иным обычаем, сохраняющимся и тогда, когда утрачивается память о культовой природе или мифологической обусловленности этого обычая. Этим объясняется непрочность, эфемерность многих элементов Н.т. (рисунки песком, крашеные яйца), рассчитанных на периодическое воспроизведение в регулярно повторяющемся обряде.

В отличие от «высокого» искусства общественных верхов, Н.т. не знает контрастных перемен художественных стилей. В ходе его эволюции появляются отдельные новые мотивы, но больше меняются степень стилизации и характер осмысления старых мотивов; изображения, связанные некогда с коренными представлениями о мире, постепенно приобретали узко утилитарный смысл (например, в различных знаках-оберегах и знаках-заклинаниях, украшавших бытовые предметы) или начинали играть чисто декоративную роль, тогда как форма предмета претерпевала зачастую лишь незначительные конструктивно-функциональные изменения. Представление о вещи в Н.т. обычно не закрепляется в подготовительной модели или рисунке, а живет в сознании и руке мастера; при этом результаты его индивидуальной изобретательности, приводящей к выработке наиболее рациональных приемов работы, должны быть приняты народным коллективом. В силу этого закрепляемая вековым отбором традиция претерпевает постоянны, но лишь частичные специфические изменения. Древнейшие предметы (например, деревянные ковши в виде утки) могут быть чрезвычайно близки к натуре; позднейшее осмысление этих форм в Н.т., сохраняя первоначальную типологию и образную основу, сочетают их с веками выработанными приемами обобщения, декоративной стилизации, с рациональным использованием технических средств и материалов.

По мере классовой дифференциации общества складываются предпосылки для возникновения Н.т., обслуживающего потребности низших слоев общества и первоначально сводившегося к домашней

художественной работе для себя и к деревенскому ремеслу. Наличие особой народной ветви обнаруживается уже в античном искусстве (например, в вотивных предметах итало-этрусского круга, напоминающих неолитичную пластику). Первоначальные памятники дворцовой и даже кльтовой архитектуры явственно связаны с простейшими древними образцами народного деревянного и каменного зодчества (эгейский мегарон, герм. халле), переносными жилищами кочевников и тд., но затем резко расходятся пути городского и усадебного строительства и народной архитектуры, обслуживающей в основном крестьянский быт (жилой дом, гумно, амбар, сарай, хлев и тд.).

В средневековой Европе феодально-церковной культуре противостояло стремление сохранить культурную традицию родового строя, хозяйственную и политическую замкнутость, культ местных богов; выражением этого становится народная статуя в средневековом искусстве, обычно насыщенная образами звериного стиля. Народное мировоззрение, с особой чистотой выразившееся в языческих украшениях-амулетах, выступает и в памятниках, являющихся примерами влияния народной культуры на придворную и церковную (таковы рельефы владимиро-суздальской школы, гротескная пластика романских и готических церквей, орнаментация рукописей). Однако неразвитость товарно-денежных отношений, слабая дифференциация форм быта, а также принципиальная анонимность средневекового искусства и близость его мастеров к народной среде не способствовали полнейшему обособлению Н.т. В странах, , позднее вступивших в раннекапиталистическую стадию развития, в частности в средневековой Руси, подобная ситуация сохраняется вплоть до конца 17 – начала 18 века. В странах востока, особенно долго (до 1920вв) сохранявших средневековой уклад жизни, все декоративноприкладное искусство глубоко проникнуто народными ремесленными навыками и высокоразвитое Н.т. не имеет коренных отличий от ремесла для привилегированных слоев; в изобразительном же искусстве ряда стран сильна народная струя (кит, япон, индийский лубок). Наконец, в странах, переживших колонизацию, основой для Н.т. обычно служила древняя туземная культура, хотя оно и впитывало в себя многие черты принесенных культур.

С разложением феодализма и цеховой системы складывается работающее на рынок народное художественное ремесло; благодаря этому Н.т. , еще сохраняя темную связь с народным бытом, осваивает новые виды продукции, новые формы и темы. С другой стороны, выявление художественной индивидуальности и культ античного

искусства, утвердившиеся в эпоху Возрождения, приводят к тому, что Н.т. все яснее выступает как нечто локальное, обособленное, привязанное к родной старине. Народная художественная культура – произведения религиозного искусства (вотивная живопись, иконы, писанные по стеклу, раскрашенная скульптура), бурно развивающегося с 16-17 вв. (особенно в странах католического культа), оформление празднеств, лубок с их наивным архаизмом форм, - имеет уже совершенно иную образную систему, чем изысканные, подчас новаторски необычные произведения «высокого» искусства; аналогичное расхождение возникает и в стиле предметов быта. Этот разрыв менее ощутим там, где фольклорные элементы глубоко проникают в культуру привилегированных слоев и церкви. В России это проявилось, например, в архитектуре дворца в с. Коломенское (17 в.), с его обилием форм народного деревянного зодчества, а в странах Латинской Америки – в декоре церквей барокко, впитавшем черты искусства доколумбовых цивилизаций. В 17-18 вв. в Н.т. заметно ослабевает идеографическое начало. В растительных мотивах, теперь повсеместно вытесняющих символикогеометрические узоры, декоративный строй становится свободней, разнообразней. В Н.т. проникает все больше свежих наблюдений, бытовых сюжетов, возникает стремление к сказочно-фольклорному осмыслению жизни высших слоев общества, к заимствованию форм господствующих стилей, имитация фактуры дорогих и трудоемких материалов. Однако новые мотивы и формы (ренессанса, барокко, ампира), проникая в Н.т., сохраняют лишь весьма отдаленное сходство с образцом, упрощаясь и застывая в ритмически ясной декоративной схеме. В целом на 17-нач.19 вв. приходится эпоха расцвета Н.т., давшее необычайное разнообразие его видов и форм. Этому способствовали оснащение Н.т. ранее недоступными ему материалами и инструментами, появление новых технических возможностей, расширение кругозора народных художников, развитие народной лирики и сатиры.

В 19 в. Интенсивно развивающееся художественное кустарное производство все более вовлекается в систему капиталистической экономики; товарное ремесло в большинстве стран окончательно отделяется от консервативного домашнего. В России после 1861 года народные художественные промыслы приобретают характер частных мастерских, работающих на всероссийский рынок. Узкая специализация промыслов, растущее разделение труда и стандартизация мотивов рождают узоры и формы, предельно слитые с виртуозными приемами технического исполнения (порой

достигающие почти машинной скорости); при этом ремесленное, механически безупречное мастерство все чаще вытесняет творчество. Подражая образцам массовой городской продукции, нередко случайно

иантихудожественной, мастера разрушают типичное для фольклора единство технического и эстетического начал. Композиции, ранее строго организованные, насыщенные смысловыми ассоциациями, становятся более свободными и менее логичными. В живописи темперные краски вытесняются масляными, а позднее анилиновыми; народная икона и лубок сменяются олеографиями; в пластике объемно-предметная форма теряет архитектоничность. Изображение и орнамент, ранее слитые с вещью, теперь становятся как бы картинкой, наклеенной на поверхность. Отдельные отрасли, не выдерживая конкуренции с дешевыми фабричными изделиями, приходят в упадок или вымирают, но возникают другие, использующие более черновую технику, стилистику и даже образцы профессионального станкового искусства и коммерческой художественной промышленности. В ряде стран, обладавших ранее богатейшим Н.т. (Англия, Дагния, Нидерланды), оно почти полностью исчезает в промышленно отсталых районах, сохранивших мощные пласты средневековой культуры (северные губернии России, Бретань во Франции, Тироль в Австрии, Словакия, балканские страны, Испания, Сицилия в Италии .

Ссередины 19 века, с признанием ценности словесного фольклора, в ряде стран возникает интерес к народно-декоративному искусству. С этого времени эстетика Н.т. (как национально, так и экзотического), его красочность и ритмичность все более влияют на профессиональную архитектуру, изобразительное и декоративное искусство. Начинается собирание коллекций Н.т., общественные организации и меценатские кружки возрождают ряд угасших промыслов и организуют новые. Особый размах эта деятельность приобретает на рубеже 19-20 вв. с распространением стиля «модерн»

исвязанных с ним национально-романтических течений. Однако, навязывая мастерам решения станкового типа, художники и теоретики модерна зачастую проявляли непонимание специфики Н.т.

Произведения современного Н.т. носят в основном характер декоративных изделий и сувениров, образно свидетельствующих о своеобразии народной культуры той или иной местности: благодаря своему явно рукодельному виду они наделяют чертами национальной традиции и непосредственной человечности среду, созданную в основном стандартизированными промышленными средствами. Народные художественные ремесла играют важную роль в экономику развивающихся стран.

Лекция № 3.2. Феномен художественного сознания и художественного творчества русского народа (2 ч.)

1.Подходы к пониманию народного художественного сознания как одному из видов массового сознания и компоненту национального менталитета.

2.Особенности взаимоотношения народного художественного сознания и творчества русского народа.

1. Подходы к пониманию народного художественного

сознания как одному из видов массового сознания и компоненту национального менталитета

Многообразие подходов к изучению предметного мира народной художественной культуры, поисков, анализов и попыток систематизации произведений народного искусства обуславливает необходимость научного осмысления определяющей роли народного художественного сознания в народной художественной культуры и интерпретации художественных текстов. Попытки такого осмысления мы обнаруживаем в истории философской мысли и трудах современных философов (В.В. Бычкова, В.Е. Гусева), в работах по культурно-исторической психологии.

Сознание – одно из основных понятий философии, социологии и психологии, объясняющая способность идеального воспроизведения действительности, а также механизмы и формы такого воспроизведения на разных его уровнях. Сознание вступает в двух формах: индивидуальной (личной) и общественной. В силу сложности феномена сознания каждая из комплекса изучающих его наук вносит определенную специфику в самый подход к определению сознания.

Философия – высшая форма психического отражения действительности, как осознанное бытие, субъективный образ объективного мира, как субъективная реальность в противоположность объективной, как идеальное в противоположность материальному и в единстве с ним. В узком смысле – высшая форма психического отражен я, свойственную общественно развитому человеку, идеальную сторону целеполагания трудовой деятельности.

Всоциологическом подходе сознание рассматривается как духовная жизнь общества в совокупности всех ее форм.

Впсихологии – как психическая деятельности, которая обеспечивает: обобщенное и целенаправленное отражение внешнего