из электронной библиотеки / 393616005079821.pdf

освоения пьесы, тем самым, остаётся лишен самого главного – целостного художественного восприятия его учащимся.

Детальному наблюдению подверглись обучающиеся старших классов детской музыкальной школы, вошедшие в состав экспериментальной группы автора работы.

Для определения исходного уровня подготовки школьников было проведено контрольное испытание, проходившее в виде академического концерта, на котором учащиеся сольно исполнили несколько музыкальных произведений. Оценки выступлений учащихся выставлялись по 10-балльной шкале группой экспертов согласно следующим критериям:

1.Художественная ценность исполнения.

2.Креативность действий обучающихся.

3.Качественный уровень исполнения.

На начальном этапе наблюдений в детской музыкальной школе было отмечено преобладание обучающихся со средним уровнем подготовки соответственно разработанным критериям. Наименее развитым качеством среди тестируемых детей была «креативность действий обучающихся».

Уязвимость музыкальной программы по данному критерию объясняется тем, что обучающиеся детских музыкальных школ не могут мыслить зрело в силу присущих им возрастных особенностей. Поэтому креативность подхода к воплощению художественного образа во многом определяется педагогическими умениями педагога, его взглядами и установками.

Анализ сложившейся ситуации дал основания полагать, что для повышения качества образования необходимо внести коррективы в процесс обучения. Обращение к творческому и педагогическому наследию А. Корто оказало существенную помощь в решении данного вопроса. Положения его педагогической концепции были проанализированы и поэтапно внедрены в педагогическую деятельность автора данной работы.

101

2.3. Опыт применения методических рекомендаций на основе педагогической концепции А. Корто

Использование методических рекомендаций, составленных с опорой на педагогическое наследие А. Корто, требует использования определенных форм работы, зачастую нестандартных и редко используемых на уроках фортепиано в повседневной практике пианистов. Эти формы работы для учащихся разного уровня подготовки будут разными, для обучающихся детских музыкальных школ – более доступными, адаптированными к условиям их обучения, для студентов музыкально-педагогических ВУЗов – синтетическими, включающими способы работы, заимствованные из смежных областей музыкального искусства – из дирижирования, сольфеджио, истории и теории музыки. Таким образом, разработанные методические рекомендации апробируются с максимально широким охватом контингента учащейся молодежи.

Вэкспериментальную работу были вовлечены две группы испытуемых.

Впервую группу вошли студенты 1-3 курсов (бакалавриат) кафедры музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры, обучающиеся по направлению подготовки 073000.62 «Музыкальное и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» и по направлению 050100 «Педагогическое образование», профиль «Музыка». У подавляющего большинства испытуемых специальным инструментом являлось фортепиано (95% от общего числа), для другой сравнительно небольшой части испытуемых (5%) фортепиано было дополнительным инструментом.

Вторую группу испытуемых составили обучающиеся Детской музыкальной школы № 4 г. Белгорода в классе педагога-экспериментатора.

Уровень ВУЗа. В экспериментальной группе, состоящей из студентов ВУЗа, занятия проводились согласно разработанным методическим

102

рекомендациям. В группу методов, разработанных с опорой на педагогическое наследие А. Корто, вошли следующие методы:

1.Методы, направленные на расширение знаниевого потенциала обучающихся.

2.Методы, направленные на приобщение обучающихся к приемам

испособам профессиональной деятельности опытных музыкантов, мастеров исполнительского искусства.

3.Методы, включающие использование «внутреннеслуховых» и умозрительных операций в качестве базового компонента.

4.Методы, основанные на творчески-эвристических действиях. Первоначально был определен репертуар, при выборе которого

учитывались пожелания учащихся и целесообразность обращения к тем или иным произведениям. Репертуар подбирался в соответствии с рабочей программой по предмету. Основными критериями выбора были: разнообразие в жанровом и стилистическом отношении, соответствие уровню подготовки учащегося и наличие факторов развивающего потенциала. Также акцент был сделан на обязательное наличие произведений композиторов-романтиков.

Выбор репертуара – сложная и ответственная педагогическая задача, от выбора репертуара зависит музыкальное, художественное и техническое развитие учащегося. При выборе должны учитываться дидактические принципы – «от простого к сложному» и принцип «систематичности и последовательности». В репертуар в обязательном порядке должны включаться разнохарактерные произведения, как виртуальные, подвижные, так и пьесы кантиленного характера. Кроме того, автором работы была учтена рекомендация А. Корто относительно накопления репертуара, был сделан акцент на включении эскизного разучивания музыкальных произведений.

Занятия проводились в рамках учебного графика ВУЗа, вписывались в привычный ритм повседневных занятий учащихся. Участники как

103

контрольной, так и экспериментальной групп проходили образование на одной и той же кафедре, занимались по одинаковым учебным планам, поэтому изменяющейся переменной в них являлась только методика обучения на фортепиано.

1. К м етодам, направленным на расширение знаниевого потенциала обучающихся, можно отнести заполнение анкеты, построенной на данных анализа музыкального произведения.

Вопросы анкеты приводятся в Приложении № 6 данной работы. Напомним, что они содержали исторические и теоретические данные о композиторе, стиле, эпохе, истории написания, посвящении (если есть), программе и т.д. Цель данного вида работы – расширить профессиональный тезаурус учащихся-музыкантов, снабдить их как можно более ёмкой и многоплановой информацией, расширить их знания о музыкальном наследии в целом, об изучаемом произведении, его композиционных и фактурных особенностях.

Знания, приобретаемые учащимися в ходе заполнения анкеты, способствуют более полному проникновению в художественную идею пьесы, в логику её развития. Заполнение анкеты учащимся было предложено на этапе предварительного ознакомления. Важным условием было самостоятельное выполнение данного задания в короткие сроки, пока учащийся находился на стадии разбора музыкального материала.

Заполнение анкеты стимулирует самостоятельную работу обучающихся с музыковедческой и музыкально-теоретической литературой, воспитывает самостоятельность мышления, способствует утверждению значимости и весомости личностной «Я-концепции».

Несомненно, глубокие знания об изучаемом стали своеобразным толчком к интеллектуализации процесса подготовки и к бȯльшему эмоциональному проникновению в художественный образ (или образы) произведений, что не может не отразиться на качестве исполнения.

104

2.Методы, основанные на использовании приемов и способов деятельности из практики выдающихся музыкантов, подразумевают использование дирижирования, пение и работу со звукозаписями. Дирижирование пьесы целиком или её отдельных отрывков способствовало целостному восприятию музыкального произведения, постижению его метроритмической опоры и архитектонической уравновешенности формы.

Сольфеджирование и пение вслух при разучивании некоторых видов фактуры, в особенности полифонических, как отдельно от игры на инструменте, так и в сочетании с проигрыванием, оказали значительное влияние на развитие внутренних слуховых представлений учащихся, на развитие умения реально слышать динамическое звучание нескольких голосов одновременно.

Прослушивание высоких образцов фортепианного исполнительского искусства в звукозаписи и работа над поиском соответствующего художественного решения повысили творческий потенциал учащихся, обогатили их слуховой опыт, способствовали пониманию категории «стиль музыкального произведения».

3.Методы, основанные на внутреннеслуховых и «умозрительных» операциях, инициирующие такие мыслительные действия, как анализ, сравнение, обобщение, абстракция, конкретизация и синтез, применявшиеся

входе экспериментальной работы, показали высокую результативность. Активизация мыслительных процессов на уроках фортепиано происходила через постановку ряда последовательных задач. Решая один за другим предложенные проблемные ситуации, студенты учились рационально подходить к изучению произведения, а не «по наитию», не стремясь слепо следовать «подсказкам» интуиции.

Заполнение анкеты, в ходе которой происходит поиск соответствующей информации, изучение строения и содержания пьесы, крайне необходимо обучающимся. После самостоятельного заполнения анкеты рекомендуется провести разбор произведения в классе. Педагогу

105

желательно заранее продумать и выстроить цепочку вопросов, направленных на уточнение авторского замысла, на выявление логики развития музыкального материала и т.д. В ходе диалога «учитель-ученик» возможно обсуждение необходимости использования авторских средств выразительности, их обоснованности и целесообразности в каждом конкретном случае. Критический анализ музыкального материала призван помочь обучающемуся найти свое интерпретаторское решение, инициируя творческую инициативу. Учащийся учится анализировать музыку, сопоставлять один музыкальный эпизод с другим, находить общее, шаг за шагом выстраивая концепцию музыкального произведения. Таким образом, происходит развитие музыкального мышления учащегося, понимание и осознание пьесы.

Одним из способов работы над музыкальным произведением стали занятия без использования музыкального инструмента. Данная форма работы не является простой, поскольку затрагивает наиболее резистентные к внешнему воздействию музыкальные способности – музыкальную память, музыкальный слух, воображение и эмоции. Музыкальное мышление формируется благодаря названным категориям. Поэтому, используя в занятиях формы работы, направленные на развитие внутреннеслуховых операций, мы воздействуем на формирование и развитие музыкального мышления.

Трудности в воплощении музыкальных образов возникают из-за недостатка слухового опыта учащихся и слуховых представлений и ассоциаций. Пианисту крайне необходимо в течение всего периода обучения работать над их развитием.

Включение в образовательное пространство урока приемов и способов работы из смежных фортепианному исполнительству видов профессиональной деятельности, таких как дирижирование и сольфеджирование, показало весьма устойчивые результаты. Занятия принесли учащимся ощутимую пользу.

106

4. Методы, основанные на творчески-эвристических действиях

дали ряд положительных результатов. Использование в занятиях творческого компонента, ситуации «находки», ситуации поиска, заметно изменило отношение учащихся к произведению и к процессу работы над ним. Исполнение стало более эмоциональным, приобрело индивидуальные черты, что особенно выявилось в произведениях композиторов-романтиков, импрессионистов и современных композиторов.

Фундаментальным приемом, позволяющим проводить текущую коррекцию выбранного вектора развития, определить уровень сформированности заданных компетенций на каждом конкретном этапе и выявить отношение контингента учащихся к занятиям, является рефлексия.

В рамках рефлексии студентам по завершении обучающего эксперимента было предложено ответить на ряд вопросов. Среди них:

1.Нравится ли вам заниматься фортепиано?

2.Как вы относитесь к исполняемым произведениям?

3.Понимаете ли вы их содержание?

4.Можете ли вы объяснить строение произведения и логику развития художественного образа в нём?

Студенты, принявшие участие в экспериментальном исследовании, практически единодушно высказали положительное мнение о проводившейся с ними работе и сказали, что теперь их понимание музыки в целом значительно изменилось, они научились работать с музыкальным материалом и теперь с радостью приходят на урок фортепиано.

Многие испытуемые в процессе занятий по инновационной методике перестали воспринимать предмет фортепиано как некую обязательную часть обучения, стали проявлять инициативу в занятиях, добросовестно относиться к выполнению домашних заданий.

Уровень детской музыкальной школы. Сформулированные на основе педагогических принципов А. Корто методы развития учащихся были апробированы с обучающимися детской музыкальной школы. В

107

отличие от методов, предназначенных для будущих музыкантовпрофессионалов, они имеют свою специфику и учитывают общее интеллектуальное и музыкальное развитие контингента учащихся. Соответственно, формы работы, рекомендуемые в методологическом аспекте, адаптированы к школьному возрасту.

1.Методы, направленные на расширение знаниевого потенциала обучающихся включают следующие формы работы:

-яркий, интересный рассказ педагога о композиторе, произведении, о жанре, об эпохе;

-подготовка учащимися сообщений и докладов о композиторе, об исторической обстановке времени;

-организация экскурсий в музей, где учащиеся могут познакомиться с образцами народных костюмов различных эпох, с соответствующей культурной обстановкой; поход в драматический театр на постановку пьесы, относящейся к изучаемому временному периоду;

-устный разбор формы музыкального произведения, установление количества частей, их функционального предназначения; определение средств выразительности, кульминационных моментов;

-составление совместно с педагогом тематического плана музыкального произведения, подбор словесных характеристик образного строя пьесы.

2.Методы, основанные на использовании приемов и способов деятельности из практики выдающихся музыкантов, в частности, профессиональной деятельности А. Корто подразумевают такие формы работы, как:

-пополнение репертуара романтическими произведениями;

-прослушивание аудиозаписей с исполнением изучаемых произведений в исполнении выдающихся мастеров музыкального искусства;

108

-использование дирижерского жеста (в самом элементарном виде) в качестве вспомогательного средства для постижения темпо-ритмической организации произведения.

3.Методы, включающие использование внутреннеслуховых и «умозрительных» операций в качестве базового компонента в обучении старшеклассников опираются на:

-использование операций обобщения, сопоставления, анализа в работе с музыкальным материалом;

-интонационный анализ тематического материала, пропевание вслух мелодии, работа над фразировкой;

-включение в занятия элементов работы без использования инструмента.

4.Методы, основанные на творчески-эвристических действиях

включают:

-пошаговый алгоритм работы над постижением художественной ценности музыкального произведения;

-воспитание креативных умений путем поиска различных градаций, нюансировки в звучании одного и того же музыкального отрывка;

-использование методов варьирования музыкального материала, фразировки и динамики.

Репертуар для старшеклассников был рассчитан на средний уровень подготовки ученика Детской музыкальной школы. Исполнительские программы также включали нетрудные произведения романтического направления: некоторые «Прелюдии» Ф. Шопена, «Экспромты» Р. Шумана

иряд произведений других авторов, творчество которых близко по своей сути к романтизму.

В экспериментальной группе активно велась работа по расширению знаний не только относительно разучиваемых музыкальных произведений, но и о музыкальных явлениях в целом. С целью обогатить кругозор

109

учащихся в течение учебного года было организовано посещение музеев, концертов, творческих и тематических вечеров и других мероприятий.

Работа над музыкальным произведением начиналась с предварительного анализа. Совместно с учеником разбиралось строение музыкального материала, выяснялись логические и интонационные связи между разделами формы, определялся характер пьесы, подбирались соответствующие словесные формулировки для определения её настроения. Учащиеся учились рассказывать о музыке, анализировать её строение и понимать характер.

Большое значение в ходе экспериментальной работы приобрели занятия, включающие использование аудиозаписей с романтической музыкой в исполнении А. Корто. Прослушивание произведений Р. Шумана, Ф. Шопена и некоторых других композиторов неизменно вызывало заинтересованность и восторженные отклики, побуждая желание приблизить собственное исполнение к совершенству.

В ряде случаев были использованы звукозаписи ряда выдающихся исполнителей – В. Гизекинга, В. Ашкенази, И. Гофмана, Св. Рихтера, С. Фейнберга, В. Софроницкого, Я. Зака, Я. Флиера и многих других.

Работа со звукозаписями предварялась рассказом об исполнителе, об истории возникновения исполнительских трактовок, о роли личности исполнителя в интерпретации музыкального сочинения. В ряде случаев были подобраны соответствующие иллюстративные материалы из живописи. Данный вид работы оказал существенное влияние на развитие образно-ассоциативного мышления школьников, на воспитание слуховых представлений.

По мере освоения учащимися нотного текста, шло усложнение способов работы над ним. Первостепенной задачей педагога являлось развитие музыкального слуха учащихся, их слуховых и образных представлений, умений свободно оперировать нотным текстом.

110