из электронной библиотеки / 393616005079821.pdf

–способность решать задачи воспитания и духовно-нравственного развития обучающихся в учебной и внеучебной деятельности;

–способность использовать возможности образовательной среды для достижения личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и обеспечения качества учебно-воспитательного процесса средствами преподаваемого учебного предмета;

–способность осуществлять педагогическое сопровождение социализации и профессионального самоопределения обучающихся;

–готовность к взаимодействию с участниками образовательного процесса;

–способность организовывать сотрудничество обучающихся, поддерживать активность и инициативность, самостоятельность обучающихся, развивать их творческие способности;

в культурно-просветительской деятельности:

–способность выявлять и формировать культурные потребности различных социальных групп;

–способность разрабатывать и реализовывать культурнопросветительские программы;

специальные компетенции:

–владение системой знаний по истории и теории музыки;

–готовность анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и стилей;

–способность исполнять на профессиональном уровне различные музыкальные произведения перед аудиторией учащихся разного возраста;

–владение конкретными методиками в области фортепианной педагогики, хорового дирижирования, вокальной подготовки учащихся;

–владение навыками пения под собственный аккомпанемент произведений различной трудности, предусмотренных школьной программой;

91

–готовность использовать в практической деятельности музыкальнодидактический материал, таблицы, картины, учебные пособия, аудио- и видеопособия;

–владение критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся;

–способность играть с листа, подбирать аккомпанемент к несложным вокальным мелодиям на основе правил и закономерностей гармонии, транспонировать музыкальный материал в другие тональности;

–готовность анализировать качество исполнения музыкального произведения, находить адекватные приемы и методы устранения выявленных недостатков;

–готовность выстраивать музыкально-образовательный процесс с учетом индивидуально-психологических особенностей учащихся различных возрастных групп и особенностей учебного предмета "Музыка" как предмета искусства;

–готовность осуществлять конструирование, музыкальнопедагогический анализ и оценку содержания и процесса музыкального образования в соответствии с требованиями государственных нормативных актов;

–способность вести просветительскую работу по музыкальноэстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся;

–готовность осуществлять различные виды учебно-исследовательской музыкально-педагогической деятельности (рецензия, доклад, курсовая работа, выпускная квалификационная работа) [171].

Контроль уровня профессиональной подготовки студентов, ориентированной на овладение ими компетенций, предопределяет организацию образовательного процесса, направленного на воспитание музыканта универсальной подготовки. Анализ предъявляемых к выпускникам требований дает основания утверждать, что работа, направленная на их приобретение студентами, будет более эффективной,

92

если использовать комплекс методов, выработанных с опорой на педагогическую концепцию А. Корто.

В возникающих в ответ изменяющимся образовательным стандартам новых педагогических исследованиях предпринимаются попытки решить вопросы более качественной подготовки педагогических кадров в области музыкального искусства, предлагаются инновационные методики и пути преодоления сложившихся противоречий.

Однако, необходимо отметить, что в исторически сложившихся традициях преподавания игры на фортепиано заключен огромный опыт, накопленный за время существования музыкального обучения, а оно исчисляется веками. Поэтому отрицать полностью утвердившиеся в педагогической практике методы обучения было бы в высшей степени неправомерно. Речь в данном случае может идти о некоем синтезе методов, прошедших испытание временем, и тех, что появляются в настоящее время.

Изучение состояния проблем преподавания игры на фортепиано в рамках дисциплин «Основной музыкальный инструмент», «Фортепиано» и «Исполнительство на музыкальном инструменте» реализовывалось нами в рамках экспериментальной работы в соответствии с целями и задачами исследования. Были организованы педагогические наблюдения, которые проводились по заранее подготовленному плану, носили целенаправленный характер и были сориентированы на проблему оптимизации подготовки педагога-музыканта.

С целью получения наиболее объективных результатов, автором был разработан ряд вопросов, на которые предстояло ответить в процессе наблюдений (см. Приложение 4). Полученные результаты тщательно фиксировались и получали соответствующую интерпретацию.

Объектом исследования стал образовательный процесс вузов культуры и искусств в части преподавания дисциплин «Основной музыкальный инструмент», «Фортепиано» и «Исполнительство на музыкальном инструменте». Участниками наблюдений стали преподаватели и студенты

93

кафедры музыкального образования и общего фортепиано факультета музыкального творчества Белгородского государственного института искусств и культуры. Кроме того, серия экспериментальных исследований, включая педагогические наблюдения, была проведена в Детской музыкальной школе № 4 г. Белгорода.

По степени участия наблюдение было включенным. Важным условием было не вносить какого-либо дискомфорта в деятельность ученика и учителя, чтобы участники образовательного процесса не были скованны присутствием наблюдателя. Поэтому, присутствуя на уроках своих коллег, автор настоящего исследования ничего не записывал публично, а только запоминал и анализировал.

Наблюдения в системе высшего образования. Перед проведением наблюдений над обучающимися ВУЗа нами был изучен уровень их музыкальной подготовленности. Статистическая обработка данных довузовской подготовки учащихся выявила следующее: поступившие в музыкально-педагогический ВУЗ и окончившие детскую музыкальную школу составили 50 %, окончившие педагогический колледж – 12,5 %, окончившие музыкальный колледж – 37,5 %. Из приведенных данных становится понятным, что половина студентов поступила учиться в институт после окончания музыкальной школы, не имея среднего специального образования.

Необходимо отметить, что такой средний уровень студентов вузов задает тон всему учебному процессу и определяет специфику занятий в классе фортепиано. Понятно, что студенты, поступившие после окончания музыкального колледжа, обладают бóльшим запасом знаний по всем предметам, они более подготовлены в художественном и техническом плане, в отношении исполнительских навыков и умений. Студенты, имеющие за плечами лишь музыкальную школу, значительно отличаются от них. Педагогу, планируя свою работу, приходится учитывать не только недостаток собственно в пианистической подготовке, но также в

94

общемузыкальной и теоретической. Преподавателю на уроке фортепиано порой приходится восполнять пробелы в знаниях студентов по истории и теории музыки, анализу музыкальной формы и т.д.

Рассмотрим проблемы обучения в фортепианных классах более подробно. В ходе наблюдений за процессом работы над музыкальным произведением, а также в ходе прослушивания исполнений экзаменационных программ, на которых присутствовал автор, выяснилось, что основные трудности обучающихся связаны с освоением художественной ценности музыкального произведения. Очевиден стал факт скудного использования педагогами современных методов обучения, отсутствие внимания к теоретическому разбору музыкальных произведений и изучению их художественной стилистики. Автором было замечено, что без проведения анализа пьес педагогу невозможно быть уверенным в том, что обучающийся достаточно хорошо понимает художественный образ, этапы развития музыки

илогику использования композитором средств выразительности.

Входе наблюдений был отмечен невысокий уровень знаний учащихся о творческом и жизненном пути композитора, чье произведение изучается, о характерных чертах его творчества. К сожалению, замечания педагога часто ограничивались замечаниями типа «здесь написано piano, играй тише» или «это кульминация, надо подвести к ней». Педагоги зачастую совершенно не давали учащимся заданий, которые бы способствовали пониманию музыкального материала и были бы направлены на развитие их слуховой сферы.

Работа над воспитанием творческих умений в классах инструментального исполнительства происходила спонтанно, не имея под собой хорошо структурированной методической базы.

Недостаточно, на наш взгляд, в процессе занятий в фортепианных классах уделялось воспитанию культуры звука, умению «петь» на инструменте, внимательному отношению к авторскому тексту.

95

Входе наблюдений было замечено, что процесс разучивания пьес целиком опирался на эмпирический опыт обучающихся, на эмоциональное переживание художественного образа. Осмысление музыки строилось, в основном, в опоре на чувственную сферу учащихся, на интуицию, не затрагивая интеллектуального начала.

На уроках совершенно не использовались формы работы, задействующие аналитические и логические операции, не применялись знания из теории и истории музыки, касающиеся исполняемого произведения

икомпозитора.

Впроцессе работы над музыкальными произведениями в классе автора исследования стало очевидным, что у большинства учащихся не был развит навык критического отношения к авторскому тексту. В данном случае имеется в виду умение осмысленно отнестись к указаниям автора, не следуя им слепо, а творчески осмысливая, стремясь понять их логику и предназначение. Обращала на себя внимание ограниченность в общемузыкальных познаниях учащихся, что проявлялось в явном затруднении в ответах на вопросы об исторической обстановке, в которой жил автор, о характере произведения, о стилистических особенностях письма композитора и т.д. К данному недостатку присоединялись трудности технического и технологического порядка.

Стало очевидным, что для того, чтобы изменить сложившуюся ситуацию, необходимо было внести существенные коррективы в построение образовательного процесса, максимально интенсифицировать процесс музыкального обучения, направляя его по пути расширения межпредметных связей, привлечения различных способов работы из других видов музыкальной деятельности.

Для определения общего уровня подготовки студентов были разработаны критерии оценки их профессионального образования. Ввиду тесной сопряженности образования с инструментальным исполнительством, проверить качество практической подготовки обучающихся было возможно

96

только в процессе исполнения сольной программы (несколько музыкальных произведений). Для оценки начального уровня подготовки обучающихся был разработан ряд критериев:

1.Художественно-образный:

-целостность и убедительность передачи художественного образа;

-подчинение средств выразительности воплощению художественной

идеи;

-соответствие стилистике произведения.

2.Креативно-созидательный:

-творческий подход к воплощению музыкального произведения;

-наличие импровизационных моментов;

-артистичность исполнения.

3.Своеобразие интерпретаторского решения:

-наличие авторской интерпретации;

-оригинальность трактовки.

4.Технологический:

-умение дифференцировать музыкальную ткань;

-разнообразие нюансировки, владение приёмами звукоизвлечения;

-техническая точность и выверенность фактурных элементов.

Были выделены три уровня профессиональной подготовки музыкантов по предмету «Инструментальное исполнительство (фортепиано)»: высокий, средний и низкий.

В Таблице №1 приведены показатели уровня подготовки студентов на предварительном этапе наблюдений.

97

Таблица № 1 Уровень подготовки студентов на предварительном этапе наблюдений

Среди обучающихся музыкальных факультетов ВУЗов наиболее уязвимым оказался критерий «своеобразие интерпретаторского решения», который также подразумевает творческую инициативу и нестандартность художественного решения. На начальном этапе большинство студентов ВУЗа продемонстрировали либо отсутствие значимых интерпретационных решений, либо незначительное отклонение от того стереотипа, который в фортепианной литературе принято называть «штампами».

Низкое качество интерперетационных решений студентами ВУЗа, безусловно, обусловлено незрелостью молодых людей с позиций личностных характеристик, неготовностью мыслить так широко и масштабно, как это делают зрелые состоявшиеся музыканты. К этому присоединяются, как правило, недочеты и неточности, обусловленные недостаточным контролем со стороны слуховой сферы, слабой сформированностью музыкальнослуховых представлений и культуры звука. Техническое совершенство

98

играет также немаловажную роль в воплощении звукового образа, различные шероховатости и погрешности в исполнении нотного текста становятся особенно заметными и нетерпимыми.

Наблюдения в системе дополнительного музыкального образования. В системе дополнительного музыкального образования в ходе наблюдений стали очевидны диспропорции в художественном воспитании юных музыкантов. Несмотря на переход системы дополнительного музыкального образования на два направления – предпрофессиональное и общеразвивающее, некий дисбаланс сохраняется. Он заключается в том, что дети, занимающиеся по общеразвивающим программам, хотели бы продолжить музыкальное образование, продлить срок обучения в детской музыкальной школе. Да и сами педагоги выражают сожаление, что учащихся приходится выпускать в тот момент, когда они только-только научились играть.

Безусловно, обучение будущего музыканта-профессионала должно отличаться от обучения любителя музыки. Это правомерно отражается на выборе репертуара. В случае с воспитанием грамотного любителя музыки акцент смещается в пользу расширения музыкального кругозора, знакомства с популярными образцами классической музыки. В репертуар учащихся, как правило, вводятся обработки народных и эстрадных песен, доступные переложения оркестровой, оперной и камерной музыки в ансамблевом изложении. Большее внимание уделяется чтению нот с листа и подбору по слуху.

Предпрофессиональные и общеразвивающие программы существенно различаются друг от друга, прежде всего по целям и задачам обучения, по репертуарной политике, по степени освоения собственно пианистических умений и навыков. Тем не менее, всё же некие недостатки остаются схожими. Среди них необходимо отметить низкий уровень теоретических и музыковедческих знаний относительно изучаемого в классе фортепиано репертуара.

99

Музыкальный кругозор и знания о музыке нужны как музыкантупрофессионалу, так и простому, культурному, образованному человеку. Научить учиться – вот главная задача педагога любой специальности. Поэтому необходимо всячески развивать умение самостоятельно мыслить, учить ставить перед собой вопросы и находить на них ответы в учебной и методической литературе, рассуждать. Умение самостоятельно искать необходимые сведения, работать с источниками информации является насущной необходимостью для каждого ребенка, желающего стать самостоятельной активной личностью и продолжить обучение в вузе. Самостоятельные формы работы крайне важны для становления юных музыкантов и должны обязательно включаться в учебный процесс.

Входе наблюдений в детской музыкальной школе выяснилось, что далеко не все педагоги и их учащиеся считают нужным познакомиться с жизнью и творчеством композиторов, чьи пьесы приходится изучать. Вопиющими и нетерпимыми, на наш взгляд, являются факты полного отсутствия знаний об авторе пьесы. Зачастую обучающиеся фортепианных классов ДМШ не могли припомнить имя и биографию композитора, чье произведение они играли. С такими случаями, к сожалению, тоже пришлось столкнуться.

Наблюдая за процессом обучения в фортепианных классах детской музыкальной школы, был сделан вывод о том, что недостаточно внимания на уроках фортепиано уделяется аналитическим формам работы, позволяющим учащимся лучше понять строение пьесы, её композиционные особенности и музыкальный язык.

Вработе над художественным образом в фортепианных классах детских музыкальных школ, как показали наблюдения, словесные комментарии и пояснения о художественном образе используются достаточно скупо, а работа над произведением в классе часто сводится к отработке фактурных элементов и способов их проучивания. Процесс

100