583_Analiticheskie_ehsse_po_kursu_

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

Персональные характеристики:

Подобно тому, как слоган «То, что я люблю», сопровождающийся определенным аудиальным фоном, вызывает ассоциации с фаст-фудом из Макдональдса, желтая кофта заставляет нас вспомнить В.Маяковского. Помимо этого его можно было увидеть на эстраде и в красном смокинге, и впиджаке апельсинового цвета, и в пёстрой кофте «турецкого рисунка»: «Я со-

шью себе чёрные штаны/ из бархата голоса». Более того, Маяковский любил хорошую одежду, элегантно одевался, и тогда выглядел просто красавцем; любил носить ботинки из хорошей, добротной кожи; так как он быстро стаптывал обувь, использовал металлические набойки; может, в шутку, может всерьёз, говорил, что в ботинках удобнее отбиваться; запасался обувью впрок. Его можно было узнать за версту только благодаря росту(190 см). Маяковский, как говорится, «в карман за словом не лез», реагировал на вопросы немедленно, а его ответы отличались остроумием, злой иронией, меткостью, юмором и, бывало даже, сарказмом. Реакция аудитории, как правило, одобрительная: смех, оживление, аплодисменты. Он «с такой лёгкостью и блеском уничтожал, осмеивал, крушил своих противников». Вот как пишет о нём Руднев: «Маяковский — атлетический хабитус, громовой голос, вызывающее поведение, затаенная тоска в глазах, властный темперамент, соседствующий с конформностью. Все это характеристики эпилептоида, напря- женно-авторитарной личности. Разумеется, и шизоидное начало в Маяковском тоже присутствовало, особенно в ранний период и в ранних стихах. Кажется, что на рубеже 1920-х гг. Маяковский пережил перелом, и характер его изменился от более углубленного шизотимического к более властноконформному эпилептоидноподобному».

А вот как описывает Маяковского газета «Красная Татария»: «Такой же большой и мощный, как его образы. Над переносицей вертикальная морщина. Тяжёлый, слегка выдающийся подбородок. Фигура волжского грузчика. Хохлацкий юмор почти без улыбки. Одет был в обыкновенный совработничий пиджак, лежащий на нём мешком. На эстраде чувствует себя как дома. К аудитории относится дружески-покровительственно».

Социальные характеристики:

Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял её восторженно и постоянно воспевал её. Век, в котором творил и жил великий русский писатель, был эпохой долгих и существенных потрясений для государства. Как ни крути, но это время явилось самым подходящим для развития художественной литературы. Ведь в такие сложные времена народу необходима помощь политических и общественных деятелей. Но, так как по большей мере все проблемы были созданы и спровоцированы самими чиновниками, надежда оставалсь только на общественных деятелей, из которых большая роль отводилась на писателей. Русский народ всегда отличался силой характера, патриотизмом и волей. Поэтому на протяжении всей истории наши предшественники находили в себе силы подняться с колен и дать бой обидчикам родины. В своё время в этом трудном деле народу помог именно

132

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

Социальная зона (1,2 -3,6м): посторонние, малознакомые люди;

Общественная зона (более 3,6м) общение с аудиторией.

Если мы обратимся к последней фотографии, то увидим, что Маяковский с Лилей Брик находятся в интимной зоне общения, так как являются близкими людьми друг для друга.

Говоря об ориентации в пространстве, т.е. о взаимном расположение участников общения, мы видим, что влюбленные стоят лицом к лицом и друг напротив друга.

Таким образом, знание основ невербальной коммуникации поможет нам адекватно оценивать вербальную речь говорящего, гармонично сочетать собственную вербальную и невербальную составляющие. Всё это в конечном счете формирует уровень доверия в коммуникации и способствует ее успеху. Подводя итоги, можно сказать, что этический анализ речи оратора демонстрирует нам важность соблюдения максим Грайса, необходимость создания целостного образа оратора, умение демонстрировать открытость невербальными средствами.

1.7 Анализ риторических особенностей В.В. Маяковского

Прежде всего, необходимо сказать о механизмах речи. Их различают трёх видов: ритуальный, провокационный, императивный. Как правило, у хорошего оратора все три механизма задействованы в выступлении. Ритуальный – на этапе вступления, провокационный – в основной части, императивный – в заключении. Попробуем выявить указанные механизмы в стихотворении «Я счастлив», которое было упомянуто в начале работы.

Итак, ритуальный механизм используется с целью демонстрации общности оратора и аудитории и закрепляется в правилах этикета, а также в этикетных формулах. К таким этикетным формулам относятся, например, приветствие, прощание, обращение, комплимент и т.д. В стихотворении, которое я обозначила выше, присутствуют этикетные формулы, выраженные в форме приветствия («Граждане»). Таким образом, Маяковский удерживает связь между ним и его аудиторией (т.е. читателями).

Далее, провокационный, который должен содержаться в основной части. Он используется с целью получения обратной связи от аудитории, для привлечения и удержания ее внимания. Самый простой вид вербальной провокации – вопрос. Также это могут быть иные интерактивные методы, например, анкета, тест, моделирование ситуации и т.д. В нашем случае, оратор использует риторические вопросы («Граждане, вас интересует ре-

цепт?», «Открыть? или… не открывать?»). Владимир Владимирович сам отвечает на данные вопросы, не заставляя при этом аудиторию. Думаю, он сам знал, как будет лучше для его слушателей.

И последний, императивный механизм используется с целью побуждения аудитории к принятию решения. Это осуществляется с помощью таких категорий, как «заставить» и «убедить». Различаются они по времени дей-

136

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

ствия на аудиторию: категория «заставить» - кратковременное воздействие, категория «убедить» - долговременное воздействие. Что касается этого механизма, Маяковский выполняет его безукорезненно: в конце стихотворения он всё же убеждает аудиторию, что бросить курить – вещь прекрасная и удивительная. На протяжении всего монолога он приводит разные примеры того, как жизнь его стала лучше и легче после того, как он сказал «Прощай!» сигарам.

А сейчас поговорим о приемах привлечения и удержания внимания аудитории. Хороший оратор в своем выступлении использует: визуальный контакт, контрастные раздражители (смена громкости, темпа речи, положения в пространстве и т.д.). Хоть у меня и нет возможности услышать Владимира Маяковского, я с уверенностью могу сказать, что в его письменной речи можно прочувствовать, как изменяется тембр, темп и громкость голоса. Это прослеживается за счёт многочисленных восклицательных предложений, которые и являются сигналами контрасных раздражителей.

Теперь обратимся к композиции выступления, которая состоит из введения,

основной части и заключения.

Во введении приводят общую характеристику проблемы, знакомят с историей вопроса, определяют основные термины. Вступление служит для психологической подготовки слушателя, формирования интереса к заявленной теме. Именно во вступлении формируется положительный эмоциональный фон. Начиная своё монологическое выступление со слов «Граждане, у

меня огромная радость» и далее «Мне обязательно поделиться надо, сти-

хами хотя бы поделиться», Маяковский как раз и заинтересовывает публику. После таких высказываний хочется узнать то, что человек стремится донести. Сразу разгорается интерес, и становится невмоготу поскорее узнать произошедшие события.

Когда составляешь композицию речи, трудность заключается в том, как иерархически точно и логически верно расположить материал. Выделяют несколько методов изложения материала: индуктивный, дедуктивный, метод аналогии, концентрический, ступенчатый, исторический методы. Эти методы объединяются в естественные способы изложения материала. Но можно также выделить искусственный метод изложения материала – это фабульный, философский метод, в соответствии с собственной логикой изложения. Используется искусственный метод с целью удержать внимание аудитории, и основан на эффекте повышенного ожидания. Последний метод и используется Маяковским в полной степени: на протяжении всей основной части письменной речи он не раскрывает самого главного, а именно, почему он счастлив, причину этого. Таким образом, аудитории находится в предвкушении кульминационного момента, т.е. повышенного ожидания.

Заканчивая выступление (заключение), принято делать выводы, обращенные к прошлому или к будущему. Окончание должно быть смелым и энергичным. Должен сработать «закон края» - обычно хорошо запоминается то, что в начале и то, что в конце. В заключении закрепляется достигнутый

137

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

риторический эффект, положительный эмоциональный фон, подчеркивается позиция автора. Несомненно, в конце своего монолога Владимир Маяковский снимает тень таинственности и загадочности, открывая секрет «огромной радости». Тем самым он закрепляет положительный эмоциональный фон.

Последнее, о чем хотелось бы сказать, так это о словах-маркерах. Честно говоря, у Владимира Владимировича трудно выделить какие-то часто употребляемые слова, так как он на протяжении всего своего творчества придумал слова и искажал уже существующие в соответствие со своими представлениями. Но всё же мне удалось заметить, что у Маяковского чаще всего встречается обращение «граждане» и слова «любовь», «Москва». Трудно сказать, почему именно эти слова. Но я предполагаю, что с помощью обращения он хотел быть ближе к людям, ставил всех наравне. Слово «любовь» было связано с Лилей Брик, а Москва – величайший город России, и не сказать о нём ни слова – себе дороже.

Заключение

Целью всей моей долгой и упорной работы было раскрыть личность Владимира Владимировича Маяковского, величайшего поэта современности. Хотелось показать как его ораторские способности, так и те качества, которыми он обладает. Конечно, я заметила, что Маяковский часто нарушал некоторые нормы русского языка, законы логики, некоторые постулаты Грайса, выраженные в максимах. Но это не говорит о том, что он не заслуживает места среди великих людей. Да, его письменная речь содержит немало ошибок, но это ни в коей мере не мешает ему быть любимым многими. Ведь по сути никто не обращает на это внимание. Все лишь наслаждаются его творчеством, удивляясь при этом своеобразию написанных стихотворений. Маяковский создал своё неповторимый стиль и имидж, которые навсегда останутся его отличительными знаками. Было действительно очень интересно изучать и анализировать его речь, узнавать факты из его биографии, знакомиться с его произведениями и лозунгами. Данный вид работы принёс мне много удовольствия. Случалось, что не всё было понятно, но я продолжала разбираться и находила решение возникщей проблемы. Что касается моего отношения к Владимиру Маяковскому, то оно однозначно положительное. Меня очень вдохновляет его творчество и сам его образ. Несколько знаменитых произведений я знаю наизусть, включая то самое «Я счастлив», к которому я неоднократно обращалась на протяжении всего анализа. Подводя итого, я считаю, что Владимир Маяковский – это именно тот человек, которого я могу назвать своим кумиром и любимым поэтом.

Список литературы

1. Владимир Маяковский [электронный ресурс]//Русская поэзия. URL: http://rupoem.ru/mayakovskij/all.aspx (дата обращения: 06.12.15)

138

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

2.Владимир Владимирович Маяковский [электронный ресурс]//citaty.info. URL: http://citaty.info/man/vladimir-vladimirovich-mayakovskii (дата обращения: 30.11.15)

3.Ефим Шмуклер. Владимир Маяковский: «Каким он парнем был?» [электронный ресурс]// Лебедь. Независимый альманах. URL: http://lebed.com/2007/art5216.htm (дата обращения: 04.12.15)

4.Маяковский Владимир Владимирович [электронный ресурс]//Википедия.

Свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Маяковский,_Владимир_Владимирович (дата обращения: 25.10.15)

5. Характеристика личности Маяковского [электронный ресурс]// Знаки одарённости поэтов. URL: http://www.pojety-znaki- odarennosti.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=332&Itemid=16 7 (дата обращения: 05.12.15)

Эф-53 Филиппова А.А. Риторический портрет В. Вульфа

Введение

Виталий Яковлевич Вульф — российский искусствовед, театровед, киновед, литературовед, переводчик, критик. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). Автор и ведущий программы «Мой серебряный шар». Этот человек – образцовый оратор культуры и науки. В его манере есть некое своеобразие, своя харизма, и она настолько самобытна, что не раз становилась объектом пародии. Его рассказы увлекают слушателя, заставляя по-настоящему сопереживать историям. Он открыто, не стесняясь ничего, высказывает свою точку зрения. Именно поэтому меня крайне заинтересовала такая личность, как Виталий Вульф.

Отец его, Яков Сергеевич Вульф, был известным адвокатом в Баку, а мать Вульфа — Елена Львовна Беленькая окончила Бакинский университет и была преподавателем русского языка. Скорее всего, грамотно поставленная речь Виталия Яковлевича, прекрасное знание родного языка - заслуга его матери, но также свою роль в становлении его личности сыграло искусство.

В 1970-е годы Виталий Вульф начал публиковать в прессе статьи и книги о театре и деятелях театра. В 1982 году вышла первая книга Вульфа «От Бродвея немного в сторону, 1970-е гг.» (с подзаголовком «Очерк о театральной жизни США, и не только о ней»). С 1972 года Виталий Вульф занимался переводами англо-американской драматургии. Он переводил пьесы Юджина О’Нила, Эдварда Олби, Сомерсета Моэма, Теннесси Уильямса. Пьесы в переводе Вульфа шли и идут на сценах МХАТа, Театра имени Маяковского, Театра имени Моссовета, «Современника», Малого театра, Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. Всего Вульф перевёл около 40 пьес, большая часть из них в соавторстве с другом Александром Чеботарём.

139

Аналитические эссе по курсу «Русский язык и культура речи» № 1 - 2016

С 1990 года Виталий Вульф начал вести телевизионные передачи. Первым его телевизионным рассказом был рассказ об актрисе М. И. Бабановой. В. Вульф - актер загадочный, говорящий нарочито ровным голосом. Он не воссоздает эмоции, а описывает состояния и обстоятельства.

Для анализа я выбрала фрагмент его радиовыступления:

В.ВУЛЬФ – Я могу судить о Москве. В Ленкоме всегда полно. В театре Маяковского почти всегда полно. Я просто не помню спектакля, где было бы… „Шаткое равновесие“ Олби – сложнейшая пьеса, играет Филиппов и Евгения Симонова, и Ольга Прокофьева – блестящие работы! Переаншлаг! Ну, вчера премьера, „Опасный поворот“ — конечно, аншлаг. Это свойственно. Другое дело, что некоторые критики иногда не замечают Арцибашева – не знаю уж, по каким причинам, он к этому относится очень равнодушно. Но у него в филиале идут „Три высокие женщины“ — всегда аншлаг. Но и в Москве не везде аншлаг. Далеко не везде. Это можно назвать три-четыре-пять театров, где аншлаговые спектакли. С чем это связано? Мое мнение довольно определенно. Это связано с тем, что театр раньше, он выводил людей из обыденной жизни, он давал какие-то ориентиры, и он заставлял думать об очень серьезных проблемах социально-политических сегодняшнего дня. Сегодня с уходом социально-политического театра с арены нету пьес таких. Пошли по линии развлекательной. А развлекательная линия, она не может очень долго привлекать, даже молодое поколение. Я сужу по Парижу, где я часто бываю. Плохо в театрах, не ходят. Потому что все это можно посмотреть по телевидению, все эти финтифлюшки… В.ВУЛЬФ – …и все эти комедии. Пустые, неинтересные. Но когда в том

же Париже в трех театрах одновременно поставили „Чайку“, то ни на одну „Чайку“ нельзя было достать билет. Когда я был в Лондоне, я был ошеломлен, когда я спросил Ванессу Редгрейв: „Ванесса, скажите мне, что мне посмотреть?“ Она говорит: „Хорошо, что вы приехали, потому что осталось только два дня – идут „Дачники“ Горького“. Я говорю: „Где?“ Она говорит: „В театре Лоуренса Оливье. Они идут уже второй год, билеты достать нельзя. Я попытаюсь вам достать“. Она мне достала на верхотуре (нелитературное слово, просторечие) одно место. Я с наслаждением посмотрел „Дачники“ Горького. Это был спектакль, поставленный об английских проблемах, о проблемах интеллигенции. У нас в последнее время, из-за того, что министерство не занимается фактически искусством, у него нет денег. Федеральное агентство с Мишей Швыдким – у них есть деньги, но у них тысячи других дел, их меньше всего интересует направленность того или иного театра.

В.ВУЛЬФ – А дело в том, что обязательно должен быть человек, к кому театр

140