3. Модернизм – художеств. Направление в искусстве хх в., которое не ставило своей целью точную передачу видимого мира.

Он состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и нередко оказываются прямо противоположными друг другу.

Одно из главных стремлений художников модернизма сводится к подчеркнутому выражению своей индивидуальности. Этим продиктованы постоянные поиски ранее не использовавшихся выразительных средств и материалов, ибо важным условием успеха является способность создать нечто совершенно новое и невиданное. Нельзя забывать, что искусство модернизма все более становится предметом купли-продажи. При этом наибольший доход может получить не сам художник, а посредник – торговец произведениями искусства, у которого есть широкие возможности направлять художественный процесс угодным ему образом.

Долгое время главным центром модернизма был Париж после второй мировой войны добивались Нью-Йорк и Лондон.

а) Первым в ХХ ст. течением модернистского искусства считают фовизм.

Фовизм (в пер. с франц. «хищник») получил такое название от критиков за употребление чистых, звучных цветов, сильных и размашистых мазков, порывисто брошенных на холст пятен красок, смелые для своего времени искажения форм.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Они хотели сделать видимыми для глаза и такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Главным средством выражения они избрали цвет. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс, в этом направлении творили художники Андре Дерен, Морис де Вламинк, рауль Дюфи.

б) В первом десятилетии ХХв. зарождается кубизм.

Для него характерны деформации, ограниченный круг мотивов, оторванность от жизни; тем не менее его влияние продолжается до 1960-х гг.

Создатели течения были испанец по происхождению Пабло Пикассо (парные картины «Война и Мир» и вершина творчества картина «Герника») и француз Жорн Брак.

Главным принципом Пикассо и Брака было то, что художник не должен следовать видимой реальности, но должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам – не жизни, и искусства. Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части в соответствии, с их внутренним строением и затем укладывали эти части в другом порядке. Они пробовали изображать один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Главным выразительным средством для кубистов были линии и плоскости последние часто треугольные.

Круг изображаемых предметов был весьма узок: портреты, здания, натюрморты.

в) Футуризм (от итал. слова «futuro» - будущее) появляется в Италии в начале ХХв. Футуристы пытались создать, как они говорили «искусство будущего».

Они изложили свои взгляды в футуристических манифестах, призывающих отвергнуть достижения прошлого и возвеличивавших технику и промышленный дух нового времени.

Их восхищали железные дороги, опутывающие земной шар, океанские пароходы, удивительные «летальные аппараты», стальные мосты, огромные города.

Однако во всем этом их привлекал лишь внешний блеск, а острые общественные противоречия, которые несет с собой крупное капиталистическое производство, оставались ими незамеченными.

С футуризмом связано творчество художников Джакомо Балла и Джино Северини.

г) Экспрессионизм (от фр. «еxpression» - выражение) – направление в искусстве, которое ставит своей целью подчеркнутое выражение душевного состояния художника, его чувств и настроений.

Зарождается в начале ХХв. Германии. Немецкий экспрессионизм может произвести на зрителей угнетающее впечатление. Картина для экспрессионистов была лишь средством, с помощью которого они надеялись разрешить общественные противоречия своей эпохи. Они хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Но в то же время сами они оказались в заколдованном кругу: их не удовлетворяли существующие порядки, но выхода из положения они найти не могли. Результатом было состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в мире что-либо иное, кроме зла и уродства.

Для выражения порывов чувств экспрессионисты использовали либо кричаще яркие краски, либо, наоборот, мрачные, грязноватые тона, беспокойные и небрежные движения кисти, резкие и упрощенные формы, сознательные их искажения.

Немецкие экспрессионисты в начале ХХв. Образовали группировки «Мост» и «Синий всадник» или объединялись вокруг журнала «Буря». Среди наиболее известных немецких художников, входивших в эти группировки, были Эрнст Людвиг Кихнер, Эмиль Нольде и Оскар Кокошка.

д) Сюрреализм (в пер. с франц. «сверхреализм») – течение несколько неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, и т.о. возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – все подчиняется случайности сновидений. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы «Сюрреалистическая драма». В 20-30х годах новое художественное направление его основатели – поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» (сверхреализм). Теоретики сюрреализма связывали с ним надежды на построение новой, художественной реальности, более реальной, чем окружающий мир. Отсюда – абсолютизация чудесного и превращение его в ведущую категорию эстетического отношения человека к миру.

С сюрреализмом связано творчество художников Джорджно Де Кирико, Марка Шагала, Сальвадора Дали.

е) Абстракционизм – цветовая фантазия стихийно-импульсивное самовыражение моментальный снимок состояния духа художника, принципиальный отказ от изображения действительности, погоня за чистой выразительностью.

Абстрактная живопись не пытается отобразить что-либо реально существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости цвет.

В их соединении художники иной раз добиваются декоративных эффектов. Но абстракционисты не считают свои картины эскизами для ковров – в большинстве случаев они пытаются придать сочетанием пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям и чувствам художника, передающие его отношение к миру и философские позиции. Однако это исключительно путаная философия, «Отцом абстракционизма» считают русского художника Василия Кандинского. В 1910 г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов.

В творчестве В. Кандинского, к. Малевича, П. Мондриана, искавших выход из жизненных противоречий от действительности, абстракционизм оформился в первое десятилетие ХХв., как самостоятельное художественное направление в живописи и скульптуре. Бурно развивавшийся в западном искусстве абстракционизм в начале 50-х годов стал особенно популярен.

ж) Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л.Элоузем в 1965 г. Как художественное направление поп-арт давно закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Родиной поп-арта были США: он возник в противовес абстракционизму.

Поп-арт – это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

У разных художников поп-арта есть своя «жанровая» специализация. Так, Д. Чемберлен имеет пристрастие к манипулированию смятыми автомобилями. В творческом почерке К. Ольденбурга характерная деталь-коллаж, Дж. Дайна – оформление бытовых интерьеров. Р. Раутенберг прошел школу театральной живописи, и проблема предметной организации пространства, столь важная для сцены, осталась ведущей в его новой деятельности. Он компонует вещи по принципу «художественного беспорядка». Кроме того, Раутенберг создал «комбинированную живопись; которую озвучивает звукозапывающей аппаратурой.

«Отец поп-арта», американский художник Э. Уорол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатистическую личность.

Поп-арт имеет ряд разновидностей течений:

оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, иотетризованные комбинации линий и пятен);

эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции);

окр-арт (композиции, окружающие зрителя);