Опера Моцарта «Дон Жуан»!!!!

Образ Донны. Актриса, исполняющая роль, является воплощением духа музыки, вселенской гармонии. Именно через пение ей открывается высший мир. Это представление романтиков о музыки, как самое высшее искусство. («Но и любовь – мелодия» Пушкин «Каменный гость»). Музыка – самая романтическое из всех искусств, самое бесконечное, именно ей познает человек песнь песни, деревья деревьев. Образ актрисы вносит философский мотив жизни игры в их неразличимости. Попытка абсолютно слиться с исполняемой на сцене ролью, абсолютного перевоплощения – роковое для актриса. Высший идеал недостижим и не выполним. За всякое приближение к абсолютному идеалу человек расплачивается жизнью. Противоположные чувства к Дону Жуану: любовь и ненависть, сладострастие и мщение. «Она чувствует лишь гибель Дон Жуана ласт спокойствие, но этот покой станет смертью её». Смерть актрисы в реальном времени. Внутренняя драма героини и жизненная драма актрисы совпала. Героиня страдает от борьбы чувства и долга, актриса испытывает чувство одиночества, понимает, что она не может существовать в этом прагматическом слепом мире. Не может смириться с такому отношению к искусству. Высокий идеал живет только в душе художника, в реальности он недостижим.

# антракт. Раздвоенность сознания художника. Недостижимость идеала.

Новелла завершается разговором обывателей о музыки, искусстве, кт им совершенно не понятно. Утилитарное отношение к искусству передает антиномичность, противоречивое единство самого мира. Антиномичность мира связано с романтическим двоемирием в концепции Гофмана. Идеальное страдает, оно хрупко и не способно противостоять – смерть актрисы.

Шемякин – мультипликационный фильм!!!!!!!!!!

Новелла «Золотой горшок», 1814 год. Во второй части сборника. В русском переводе переиздаётся в переводе Владимира Соловьева. Характерный заголовок: «сказка из новых времён». Жанр сказки отражает двойственное видение мира автора, мироощущения. Прежде всего действие новеллы происходит в реальном мире, Германия, рубеж 18 – 19 века. На этом реальный бытовой фон наслаивается фантастика. Возникают фантастические образы и ситуации. В основе лежит сказочно-бытовая картина действительности. Всё и реально и фантастично, и правдоподобно и необычно. Все герои делятся на музыкантов и немузыкантов, на романтических героев-энтузиастов и простых обывателей (фелистьев).

К романтическому миру относятся герои: студент Ансельм, архивариус (хранитель древних рукописей) Линдгорст, золотисто-зеленая змейка, дочь Л, Серпенитина.

Этим героям противостоят симметрично: Ансельм – регистратор, чиновник Гирбранд, Линдгорсту – конвектор Паульман и его дочь Веронима, диалог с Серпентиной Противопоставляются Лингдгорст и колдунья Лиза. Как выразители темного и светлого.

Город Дрезден. Главный герой переживает душевный разлад, внутреннее расслоение, драма души и сознания. Только положительные герои наделены этой способностью, переживать внутренние противоречия. В нём присутствуют 2 противоречивых чувства: привязанность к бытовой жизни и устремленность к высшему индивидуальному миру. Одновременно живет в его душе любовь к Веронике и Серпентине. В результате этого противостояние в душе его побеждает идеальное начало, любовь к Серпентине позволяет преодолеть чувство раздвоенности. Он становится истинным музыкантом, преимущественно живущим духовной жизнью. Ансельм получает в награду золотой горшок, из кт прорастает лилия и поселяется вместе с серпентиной в Атлантиде. Лилия – символ идеального, «священное созвучие всех существ».

С миром фантазии связан не только студент, связан и архивариус Линдгорст: в обычной жизни он ученый, владелец старинных рукописей, отец 3х дочерей. В высшем мире он великий волшебник, саламандр, повелитель огненных духов.

Важную роль играет тема двойничествва. Каждый персонаж имеет двойника. Возникновение двойников имеет глубокий трагизм человеческого существования вообще. С появлением двойника утрачивается человеческая целостность, личность перестает существовать. Личность распадается на множество отдельных я, кт находятся в противоречии с друг другом. Мотив двойничества раскрывается на уровне пространственной организации произведения. Мир бесконечного пространства представлен в мире Атлантиды. Это – идеальная тсрна, волшебно-сказочный мир, в кт правит саламандр, он же Линдгорст. Мир Дрездена. Темные силы во главе с кольдуньей Рауэрин, торговка пирожками, няня Вероники, колдунья Лиза.

«Крошка Цахес» (1819). Малыш отчуждается всеми. Его качества никого не устраивает. Ц выступает в новелле кака центр социального мира, в кт преобладает функциональное, прагматическое отношение. Кроме Ц лицо этого мира определяет князь Пафнутий, кт вводит в страну Просвещение по совету своего судьи. К представителям современного социального мира также относятся: учёный Мош Терпин. Министр иностранных дел – Цахес, награждается знаменательным орденом. В изображении этого государства Гофман изображает сатиру: раскрытие слепоты целого княжества, неумение отличить истинное просвещение от мнимого, абсолютизация власти государства, кт всецело подчиняет себе Личность. Личностное начало в человеке теряет в себе целость, поглощается коллективом. Отсутствие неповторимого сознания, господство массовости – это отличает современный социальный мир. Увидеть подлинную сущность Цахеса доступно лишь избранным людям, кт свойственны духовная активность и кт чужда всякая меркантильность: юноша Вальтазар. Внешняя красота соответствует внутреннему миру, благородству, внутренней гармонии. Он влюблённый герой, поэтому в нём в полном соответствии душа и тела, мысли и чувства. Именно любовь и делает его зрячим, позволяет ему противостоять власти Цахеса. В этом произведении Гофман активно использует принцип контраста и двойников. Вальтазар и Цахес воспринимаются как двойники и как совершенные антиподы. И завершается амбивалентным образом: смертью Цахеса и свадьбы Вальтазара и Кандиды. И смерть и свадьба воспринимаются как закономерные итоги их жизни, испытание героев любовью и человечностью как некая среда, кт проявляет нравственные стороны героев.

Романтическая ирония играет важную роль. Автору удается показать, как бытовой мир вторгается в жизнь положительного героя, героя-музыканта и начинает служить ему, помогают ему. Показательно описание поместья Проспера Альфамуса. Вскрываются устоявшиеся в романтике типы, прозаизация, насмешка над типов героя-энтузиаста. Переосмысление самих канонов и типологии романтического героя. Ирония соседствует с сатирой ,кт направлена на романтическую восторженность и принятые в обществе поведенческие нормы.

Мифологический сюжет. Этот сюжет восходит к мифу о царе Эдипе, кт спасает Фивы от власти Сфинкса. Воспроизводится сатареологический (спасительный) мир. Спасание мира от власти царств. Вальтазар и Кандида спасают город.

Любовь Цахеса к Кантиде вызывают ассоциации с историей о Красавице и Чудовище.

Философская притча. Новелла отличается сложной социально-фсф проблематикой. Одной из главный проблем – проблема противоречий между природой и социумом. Конфликт между таинственными непознаваемыми законами природы и враждебными ей законами социума. Вмешательство феи Розы восстанавливает равновесие между природой и социумом. Желая помочь, фея вмешивается в космические законы мироздания. Нарушение мировой гармонии. В окружающем мире всё взаимосвязано: единство макро и микрокосмоса, единство части и целого. Каждый поступок человека оказывается значим в масштабах Вселенной. Каждый поступок привносит либо гармонию либо диссонанс (фея). Разоблачение крошки Цахеса. Мировая гармония: необходимость данных существ, необъяснимые законы Вселенной.

Соотношение духа и материи, души и тела, содержание и формы. С точки зрения автора природа человека двойственна. Но духовная сторона повелевает телом. Уродливый душ Цахеса обуславливает и тело уродливое. И смерть героя в конце новеллы воспринимается в фсф плане как безжизненность, мертвенность его души. Распадение души и тела становится продуктивным в XX веке («Носорог»). Попытка Разума объяснить всё с попытки просвещение обречено на неудачу.

Ограниченность рационалистического мышления, современно рац-ой культуры в целом. Отказ от интуиции, игры воображения, фантазии, изгнание волшебников и поэтов приводит к тому, что все жители утрачивают способность видеть и слышать прекрасное, оказываются во власти Цахеса. Красота как способ духовного противостояния этому миру, духовное прозрение.

Природа и Социум

Дух и Тело

Полемика с философией Просвещения.

Название. Двойственность героя. Цахес выдаёт себя за Ценнобера. Воплощение в имени. Его трагедия в том, что он внутренне не стремится измениться. Принимает как данность своё уродство, обманный мир, маску.

Последний прижизненный сборник «Серапионовы братья». 1819 – 1821 годы. Состоял из 4х частей. Своё название получил от имени крестьянского подвижника отшельника Сербиона, жившего в 4 веке в Египте. Основатель монашеской общины, где все друг друга называли сербиоловы братья. Собрание новелл, кт рассказывают друг другу 5 героя (Декамерон Боккаччо). Эстетическая игра разными сюжетными планами. Точка зрения одного из рассказчиков, обсуждение. Получается сложная эстетическая игра, интерпретация сюжетов. В сборник входят известные новеллы: «Советник Кресли» (искусство игры на скрипке), «Щелкунчик и Мышиный король», «Выбор невесты», «Счастье игрока» (герой страстно увлечён игрой, проигрывает свою жену, она умирает), «Мадемуазель де Скюдери».

Новелла «Мадемуазель де Скюдери» представляет собой ранний образец детективного жанра, классический образец криминального чтива. Описание 2х творческих личностей: Мадемуазель де Скюдери (1607 – 1701 гг) – писательница, автор галантных романов, Кардельяр. Искусство и Социум. Судьба произведений искусства и судьба художника в современном мире. Имя Мадемуазель де Скюдери становится символом согласия между художником и обществом. Произведения искусства отчуждаются и принадлежат всем. Происходит естественный процесс отчуждения. Мадемуазель де Скюдери воплощает тип социализированного художника. Данному типу противостоит тип художника-мастера – ювелир Ренне Кардильяк. По его мысли художник и произведение не может быть отчуждаемо. Творец продолжает жить в своем произведении. Отчуждение равносильно гибели. Часть жизни, души в произведении. Созданная мастером вещь не может быть товаром, предметом купли-товара. Сохраняется душа мастера. Чтобы сохранить жизнь себе, Ренне убивает своих клиентов и возвращает свои изделия. Рассказывает о своей странности ученику: «Тревога и безнадежность одолевала мной, когда я продавал своё произведение».

Судьба двойничества. Всё антонимично. Кардильяк ведёт двойную жизнь, 2 стороны его души: дневная и ночная. Двойственность натуры художника, двойственность судьбы искусства в мире. Идеальная модель мира, духовная сторона человека. Искусство становится товаром, всё продается и покупается. Искусство утрачивает духовный смысл, подталкивает его к преступлению. Двойственен и сам Париж. Город как модель современного устройства. Двойственность судьбы художника, разъединённость души человека. Мотив двойничествва получает символический и фсф смысл. Всё двойственно и двойственность как модель современного мироздания.

«Угловое окно». Одна из последних новелл Гофмана, написана в 1822 году, в год смерти. Прочитывается как своеобразный эстетический манифест писателя. Очерк-зарисовок рыночной площади, кт открывается из углового окна герою-рассказчику. Основной худ принцип «углового окна». Как знак эволюции Гофмана-материалиста. Поэтизация обыденной бытовой реальности, интерес к вечному миру, отказ от фантастики, гротеска, игры воображения. Поворот к обыденному вечному миру.

Гофман последние года был парализован, наблюдает жизнь через окно, наблюдает за людьми. Что скрывается за поведением случайных людей.

Принцип включает в себя особую роль художника: позиция наблюдателя, кт не вмешивается в жизнь, обобщает в своих устных беседах, фиксирует её проявления.

Множественность мотивировок действительности. Каждый человек не есть нечто застывшее, неподвижное. За каждый скрывается целый спектр возможностей. Новелла становится своеобразной моделью творческого акта. Совмещение разных точек зрение. Домысливание жизни, придание ей обей целостности. Придумывание историй, обретение жизни героев, вечности и бессмертия. Становление из бытового в литературного героя.

Эволюция новелл Гофмана. В общем плане можно представить движение от принципа Калло до принципа углового окна. От изображения фантастического и чудесного до бытового мира. Переход от фантастики к поэтизации видимого, будничного мира. Меняется типология главного героя. На смену герою-энтузиасту приходит герой-наблюдатель, фиксирующий свои пристальные впечатления от жизни. Стиль Гофмана. Субъективный стиль в принципе Калло вытесняется объективным стилем, преобладающим в поздних новеллах писателя. Субъективность – использование гротеска, фантастики. Объективность – следование реальной жизни, фактам, бытовой действительности.

«Житейские воззрения кота Мурра» (первый том выходит в 1819, второй в 1821). Пьеса Шуберта «Крейслериана». Создавался в течении 3х лет: 1819 – 1821. Остался незавершённым. Основу составляет трагикомическая художественная действительность. Пересечённая композиция. Внешне строится как чередование записок кота Мурра, кт расказывает о своем становлении как писателя и жизнь композитора Иоганна Крейслера. Переплетение бытовой и биографической прозы, низкой и высокой. Биография композитора – трагедия личности художника в современном мире. Записки кота – комический эпос современности. Животный эпос, бытовой. Этот тип оказывается объективен как тип повествования.

«Шум и ярость» Фолькель.

Центром – творческий путь и биография музыканта. Главный сюжетный центр, ядро. Музыка воплощает высшее креативное, творческое начало мира. С т.зр Гофмана этот герой является великим музыкантом: нераздельность жизни и творчества. Слитность искусства жизни и музыки. Судьба неотделима. Жизнь с музыкальной эстетики. Общение воспринимается как музыкальный текст, отрывок опера.

Крейслер – работает органистом, монахи заказывают ему музыку к одному из религиозных праздников. Во сне звучит основная часть мессы, кульминация. Крейслер записывает её.

Ироничность Крейслер. С одной стороны гений и энтузиаст, с другой – человек в обычной жизни ироничный, насмешливый. Эта насмешливость передает его внутреннюю свободу, но воспринимается как своеобразная самозащита от житейских бедствий.

Фрагментально представлена биография. Фрагмент становится аналогом целой жизни в её высших проявлениях и в её незавершенности. Через фрагмент выстраивается целое, мы обретаем утраченное время, прошлое. Значимые события жизни.

С образом Клейстера связана и тема двойником. Его учитель музыки – маэстро Абрагам, он и есть хозяин кота Мурра. Маэстро – устраивает придворные праздники, в отличии от своего ученика, он не сумел найти равновесие между идеалом и действительностью. Жизнью и творчеством. В этом герое преобладает идеальное начало, живёт в своём мире музыки и экспериментов. Конструктор всяких технических развлечениях. Отрешается от быта, репутация мага, волшебника. Маэстро завершает линию добрых волшебников в творчестве Гофмана.

Двойник Крейслера также выступает придворный живописец Этлингер. Он не сумел применить в своём творчестве живую жизнь и идеал. От безответной любви к княгине Марии сходит с ума. Жизнь сильнее идеала, желание обладать любимой женщиной оказалось сильнее духовно-эстетического чувства. Комментирует: в нём жизненный пласт. Желание обладать и подчинить женщину себе. Истинный художник довольствуется эстетическому обладанию, духовному единству с женщиной.

3 типа художника. Осмысляется центральная проблема романа и всего творчества: судьба художника в современном мире. 3 возможных варианта: путь высшего творчества, путь синтеза жизни и искусства (Крейслер), путь героя-чудака, странного героя. Для кт идеал оказывается выше действительности (маэстро), безумие как эстетический разлад жизни и творчества, невозможность примирения (Этлингер).

Действие происходит в немецком княжестве Зигхартсвейлер. Этим княжеством управляет князь Ириней. Во время наполеоновских войск оно было присоединено к Франции и утратило свою политическую независимость. Князь делает вид, что он по прежнему им управляет. Советница … - умная, властная женщина, кт хочет выдать свою дочь Юлию за слабоумного принца Игнатия для того, чтобы безраздельно властвовать. Управлять всецело при этом оставаясь в тени. Игнатий – около 17 лет, любимое занятие – игра в чашки. В описании использует гротеск. Кт основан на противопоставлении подлинной жизни и кажущийся. Гротеск, кт основан на сопоставлении живой и мнимой жизни. Князь и весь его двор напоминает маленькое кукольное царство. Всё государство нежизнеспособное – творческая импровизация Крейслера.

Автобиография кота. Своеобразным зеркалом мира людей становится жизнь кота Мурра. Она представлена как повседневная жизнь домашних зверей с их нравами и обычаями, домашняя симфония зверей. Основа существования Мурра и всего живого царства – инстинкт самосохранения и эгоизм. Пародия романтического жанра, любовного чувства, культы романтической эстетики.

Кот Мурр задуман автором как пародия на обывателей, кт возомнил себя творческой личностью. Называет себя «гражданин мира», читает исторические труды Плутарха, произведения Шиллера, Гёте и др. Пишет политический трактат, сентиментально-дидактический роман «Мысль и чутьё или Кот и Собака». Автор животного эпоса

Своеобразие видется в том, что жизнь кота по-своему преломляется, интерпретируется в биографии Крейслера. Жизнь композитора получает особое осмысление к жизни кота. 2 биографии преломляются, дополняются. Эстетика удвоения, смысл которого в пародировании романтического стиля, типа романтического героя-музыканта, странствователя.

Автор даёт несколько предисловий: издателя, автора, кота. Предисловие как некая пародия на саму структуру романтического романа, современных циклических произведений. Пародия на самого автора, его претензии быть гениальным.

Приём удвоения связан с самой спецификой музыкальной эстетики, кт используется писателем в словесном искусстве. Музыкальность раскрывается через композиция: принцип Контра Пульта – параллельные движения нескольких самостоятельных тем, лейтмотивов, кт образуют одно целое. Чередование жизнеописания кота и фрагментов биография Крейслера – музыкальная композиция. Соединение 2х сюжетных параллельных линий. Музыкальный жанр фуга. Его эстетика: повторение одной темы разными голосами, парирование одного сюжета разными музыкальными исполнениями. Судьба художника в современном мире получает то трагическое, то комическое освещение, разные интерпретации героя. Кот – гений в собственном сознании.

Важная роль в этом повествовании играют особенности нарративной поэтики. Повествование ведётся с 3х точек зрения: кота. Под пиром которого рождается животный эпос, кт воспринимается как пародийный текст на основные темы, образы, мотивы романтических произведений. 2 т.зр – анонимная биография композитора от имени автора (3е лицо), 3 т.зр – предисловие и приписка писателя. Таким образом, можно выделить 3х самостоятельных субъектом речи. На пересечении этих типов повествования и эстетической игре ими рождается общее представление.