5. Период Средневековья (конец III – серед. XIX в.)

В это время Китай переживает духовный подъем, повсюду строятся города, создаются великолепные садово-парковые ансамбли. В первые века новой эры зарождается пейзажная живопись. Средневековый Китай прославился такими важнейшими открытиями как изобретение фарфора, книгопечатания и каллиграфии — искусства художественного письма.

Также в этот период в Китае распространилась новая религия — буддизм, проникший в страну из Индии через Центральную Азию. Вобрав в себя местные философские учения, культы и верования, буддизм быстро прижился на китайской почве. В культурной и политической жизни Китая важную роль стали играть буддийские монастыри. К VI в. на территории царства Вэй их насчитывалось около 30 тысяч. Грандиозные монастырские комплексы вырубались в скалах, по типу индийских. Строились также деревянные храмы и высокие многоярусные башни - пагоды.

* Пагода

- высокая многоярусная башня, в которой хранились буддийские реликвии.

* Тэта (Железная Пагода)

Возведена в 1041—44 гг. близ Баньляна. Эта пятидесятисемиметровая стройная башня с тринадцатью затейливо изогнутыми крышами облицована керамическими плитами цвета ржавчины, откуда, собственно, и пошло ее название — «железная».

Искусство для образованных людей было столь значимым, как общественная деятельность. Например, чиновники, жившие во времена Танской и Сунской династий, были одновременно поэтами, художниками, теоретиками искусства и замечательными каллиграфами. Многие из них являлись членами императорской Академии живописи, открывшейся в X в. В VII—VIII вв. главное место среди других видов искусства заняла живопись. Охватив многообразный круг явлений, она отразила и преклонение людей перед красотой Вселенной, и мир животных и растений, и городской быт того времени. Важную роль в становлении живописи этого периода сыграли трактаты теоретиков искусства, например, трактат «Шесть законов живописи», созданный знаменитым художником Се Хэ еще в V столетии.

Особенности живописи:

• художники наносили тушью на легко впитывающий влагу шелк или бумагу точный и быстрый рисунок, который нельзя было стереть или исправить.

• применялись не светотень и линейная перспектива, а, т. н. «рассеянная перспектива»: вся сцена, увиденная художником словно с высокой горы, разделялась воздушной дымкой или пеленой тумана на высоко поднятые один над другим планы. Высокий горизонт усиливал ощущение бескрайности развертывающегося перед зрителем пространства. В своих пейзажах китайские художники стремились раскрыть свое восхищение красотой мироздания.

• Китайские живописцы создавали свои картины на длинных полотнищах шелка или бумаги, которые имели форму горизонтального или вертикального свитка, завершенного деревянным валиком. Шелк подвергали предварительной обработке, затем расстилали на полу или на низком столике.

• Писали тушью и водяными красками. Когда картина была готова, ее наклеивали на плотную бумагу и окаймляли парчовым бордюром.

• Свитки хранили в драгоценных шкатулках и вынимали только для рассматривания.

Горизонтальные многометровые свитки разворачивали на столе, последовательно разглядывая эпизод за эпизодом; вертикальные вешали на стену, где их можно было целиком охватить взглядом.

Традиционные китайские жанры:

1) «жэньу» (люди) включал в себя все, что касалось изображения человека: портрет, исторические и мифологические сюжеты, сцены дворцового быта.

Янь Либэнь * свиток с изображением тринадцати императоров

Художник воспроизвел вереницу владык, живших задолго до его времени. При всей условности типов, поз и лиц поражает, с каким изяществом и свободой владеет художник гибкой линией, очерчивающей складки одежд, контуры лиц, прически.

2) хуа-няо («цветы-птицынашло поэтическое толкование сложившееся еще в древности представление о значительности каждого явления природы. Философская идея «великого в малом» выражалась в том, что одна ветка, один цветок или птица как бы вмещали в себя всю Вселенную. Каждый изображенный мотив природы напрямую был связан с благопожелательной символикой. Так, пышный пион символизировал знатность и богатство, гибкий бамбук — стойкость и мудрость, гранат с его бесчисленными зернами — многочисленное потомство, вечнозеленая сосна — долголетие, сочетание сосны, бамбука и дикорастущей сливы — верную дружбу, персик — бессмертие.

Хуан Цюань (X в.) * «Птицы, снег и бамбук»

3) шань-шуй «горы-воды». Шань-шуй отразил представление о единстве главных сил Вселенной, так как горы считались воплощением светлого мужского начала (ян), а вода — темного женского начала (инь). Китайские пейзажные картины не были видами конкретной местности. Мастер писал пейзаж не с натуры, но создавал по памяти. Мир, увиденный китайским художником в его огромности, диктовал особые законы построения пространства.

Ли Сысюнь * Пейзаж

Повествовательные пейзажи Ли Сысюня, яркие и насыщенные по цвету, выполнены в манере гунби («тщательная кисть») — тонкой кистью с тщательной прорисовкой деталей. Синие и зеленые хребты гор обведены золотой каймой, благодаря которой картина становится похожей на драгоценность. Белые облака, перерезающие вершины гор, создают эффект воздушного пространства.

Ван Вэй писал тушью с мягкими размывами в манере сеи («живопись идеи» - строится на обобщении форм, недосказанности и поэтическом проникновении в тайны природы). В картине «Просвет после снегопада» - только два цвета — черный и белый. Однако художник открывает в них множество разнообразных оттенков. Горные дали, словно растворяющиеся в дымке тумана, застывшие воды реки, черные деревья подчеркивают умиротворяющую тишину заснеженных равнин.

Ван Вэй * Просвет после снегопада

Огромную роль в искусстве средневекового Китая играли декоративные ремесла, тесно связанные с архитектурой и живописью. В период Тан широкое распространение получили изделия из фарфора. Это были первые в мире фарфоровые изделия, появившиеся благодаря богатым залежам фарфорового камня (соединение полевого шпата и кварца) и каолина (белой глины). Наряду с фарфором высоко ценилась и трехцветная керамика сань-цай («три цвета»), покрытая глазурью зеленых, коричневых и золотисто-желтых оттенков. Виртуозной техники в конце XVIII в. достигла резьба по камню. Для стола учёного, писателя или каллиграфа из разнообразных пород камня вырезали замечательные по исполнению предметы письма, печати, стойки для кистей.