Итальянский Ренессанс

Художественная культура эпохи Возрождения. Итальянский Ренессанс.

Возрождение или Ренессанс - это период приблизительно 14-16 вв. Первоначально возник в Италии в 14 в. Сам термин ввел в 16 веке итальянский художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари. Само слово «возрождение» говорит нам о том, что поднимается, «реанимируется» какая-то культура….какая?

Характерные черты эпохи:

1. Появляется интерес к античной культуре, и художники считали, что они возрождают античное искусство после его упадка в средние века.

2. Связь искусства и науки.

3. Вера в творческую силу и силу разума человека.

4. Идея ВРЛ (всестороннего развития личности), универсальная одарённость мастеров Ренессанса.

5. Утверждение красоты.

6. Гуманистическое мировоззрение. Гуманизм – с лат. – «человечный». Цицерон (I век до н.э.) называл гуманизмом высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей. в мировидении гуманистов на первом плане оказалось сильнейшее стремление человека к земной, прижизненной и посмертной славе.

7. Антропоцентризм — воззрение, согласно которому человек есть центр вселенной и цель всех совершающихся в мире событий. Пико дела Мирандола говорил, что в центр мироздания он ставит человека, чтобы оттуда ему было удобно обозревать всё, что есть в мире.

8. Формирование ренессансной культуры происходило в экономически развитых городах. Большую роль сыграли Церковь и правящие богатые семейства.

Ну, а теперь можно подробнее об Италии – колыбели Ренессанса.

Период итальянского Возрождения (Ренессанса) занимает около трех столетий и делится на: проторенессанс ( с конца ХIII в.),ранний Ренессанс(ХV в.), Высокий Ренессанс(90 годы ХV века-30 годы ХVI века),поздний Ренессанс, который в большей мере относится к Венеции, (до конца ХVI века).

Проторенессанс

Проторенессанс – с греч. “протос” – значит первый – период, когда готические, византийские традиции были ещё сильны, но уже стали проявляться черты будущего искусства Возрождения. Так, Чимабуэ (Ченниди Пепо) – мастер торжественной алтарной картины старался выразить в своих работах земные чувства, смягчить жёсткость византийского канона. Джотто ди Бондоне - флорентийский художник, архитектор, скульптор, ввёл в живопись чувство трёхмерного пространства (да, конечно, допускал неточности анатомии и не владел законами линейной перспективы, но – согласитесь – какой рывок!), а ещё любил и умел передавать молчаливые многозначительные паузы (и это у него мастерски получалось – убедитесь сами…)

* Джотто ди Бондоне «Поцелуй Иуды»

Раннее Возрождение

Филиппо Брунеллески (1337-1446) - один из величайших итальянских зодчих XV столетия по словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре». Одним из самых грандиозных его сооружений является -

* Купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции

Основное здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. В конце концов, он получил заказ на выполнение работы; становится руководителем. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Путем применения остроумной конструкции, Брунеллески разрешил проблему, создав, по выражению Леона Баттисты Альберты, «искуснейшее изобретение, которое, поистине, столь же невероятно в наше время, сколь может быть, оно было неведано и недоступно древним». Купол был начат в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика, достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелла Пацци (1430-1443). Она отличается ясностью пространственной композиции, чистотой линий, изяществом пропорций и декорировки. Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. (Палаццо – городской особняк, дворец эпохи Возрождения).

* Капелла Пацци

Донателло (1386-1466) - великий флорентийский скульптор, в искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы.

* Давид

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Чувствуется, что, создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы.

Мазаччо (1401-1428!!) - человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный, и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Величайший художник своего времени: анатомически правильно(впервые со времён Средневековья) изобразил обнаженные тела; с помощью светотени моделирован их объем; фигуры представлены в естественном, свободном движении; выразительные, живые позы; довел до конца завоевание живописью трехмерного пространства.

* Изгнание Адама и Евы из рая

Пьеро делла Франческа (1416 - 1492) – ученый, художник, вымерял перспективу, создал трактат - "О живописи" и "О правильных телах". Фрески и картины Пьеро делла Франческа обладают удивительным воздействием. В них царит закономерность и уравновешенность, торжественный ритм и монументальные формы, а его образы полны достоинства, благородства и возвышенного спокойствия. Еще одна особенность работ художника - сдержанный, изысканный колорит чистых тонов, пропитанных воздухом и светом.

* Федериго да Монтефельтро, герцог Урбинский

Образ герцога полон такой значительности, что кажется, будто ему подчинена даже природа. Его властный необычный профиль с повреждённой в сражении переносицей запечатлён с исключительной точностью. Но почему он изображён в профиль? Первые портреты были профильными. Они вели свое происхождение от изображений донаторов (заказчиков, дарителей). Донаторы всегда обращены лицом к Богу, следовательно, боком к зрителю.

Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи), (1444 -1510). К особенностям творчества Боттичелли можно отнести: порывистость движений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций, (худощавость и вытянутость фигур), особым образом падающие волосы, характерные движения одежды.

* Рождение Венеры

Согласно мифу, античная богиня любви и красоты родилась из морской пены близ острова Кипр и добралась до берега на раковине. Боги ветров осыпают ее дождем роз и гонят раковину к берегу, где богиню встречает девушка с покрывалом, украшенном цветами. Это одна из четырех богинь времен года. На ее легком белом платье весны вышиты тонкие сплетения васильков. Поза богини повторяет древнеримскую статую целомудренной Венеры, застенчиво прикрывающей руками свою наготу. Безупречная чистота линий отличает несколько удлиненную фигуру, прекрасные золотые пряди волос, Но в пленительном лице Венеры затаилась печальная грусть. Это настроение присутствует во многих картинах мастера.