7. Лэнд-арт
Лэнд-арт (от англ. land art - земляное искусство), направление в изоискусстве последней трети XX в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы, избирая для своих акций обычно безлюдные места - первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.
* Роберт Смитсон. Спираль
8. Медийное искусство
В 60-е, когда появилась первая переносная видеокамера, большое количество художников бросилось осваивать новое экранное пространство. Включенность субъекта и самой камеры в действие, игру, создание образа, существующего вне определенного места, новая символика - эти открытия стали классическими. Так появилось направление, носящее название "медийного искусства", - направление, объединяющее все искусства, использующие какие-либо технические средства - телефон, факс, видеокамеру, телевизор, а позднее- компьютер. Необычность и притягательность виртуального пространства, мира, доступ к которому предоставляет компьютер, не подлежит сомнению.
Net арт - сетевое искусство; произведения, созданные в Интернете, для Интернета: выставляющиеся, существующие, функционирующие в Сети. Необходимо отличать сетевое искусство как от Web дизайна, красочного оформления страниц, так и от традиционных видов искусства, представляемых в Сети (сайты музеев, "вывешенные" на страничках картины, фотографии и т.д.). Одна из главных особенностей нет арта - провозглашение направленности на коммуникацию, а не на репрезентацию. То есть целью художника становится не авторитарное выражение, демонстрация и, значит, навязывание собственного видения, личной позиции, а коммуникация - общение со зрителем, вовлечение его в творческий диалог.
9. Оп-арт
Оп-арт - отическое искусство - основывается на зрительных иллюзиях, возникающих при восприятии некоторых конфигураций на плоскости. Основоположник – Виктор Вазарелли. Но вот примеры работ его последователей –
10…. Да-да, здесь можно поставить многоточие – это далеко не все направления постмодернизма…
Русская художественная культура начала хх века. Авангард.
Авангард - от фр. avant-garde – передовой отряд. Этот термин обозначает явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе. А русский авангард – своеобразный феномен искусства 20 в., - не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные – 1907–1914 гг., выходящие на авансцену в годы революции и достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие. Одно общее всё же есть - различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн – господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и дизайна. На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
Впрочем, смотрите сами…
Павел Филонов - родился в Москве. Загадочный художник. Один из тех, кого называют пророками. Вышел из самых низов (сын кучера и прачки). Начинал как моляр. Рано осиротев, переехал в Петербург, где брал уроки живописи. 4 раза поступал в Академию художеств. Поступил – не понравилось – бросил. В 1919г. картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке искусств рабочих в Петрограде. Мог не спать по 18 суток, долго обходиться без еды, несколько минут не мигая смотреть на солнце. В 1923г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). Несколько позже власти посчитали его опасным, и перестали давать заказы. Умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г.
Считал, что картина должна быть “заполненной” (не иметь живописных пауз); живопись должна отражать мельчайшие «молекулы и атомы», из которых строиться форма – сделанность; картина должна передавать формы предметов в состоянии «органического роста». Все эти принципы его работ видны практически в любом его полотне…
