Культура Западной Европы

Художественная культура Западной Европы XVII века.

В XVII веке сложилось два основных стиля: барокко (в Италии) и классицизм (во Франции).

Барокко (итал.) - «странный», «причудливый». Основные черты стиля:1 пышность и роскошь; 2 преувеличение (отсутствие меры); 3 ассиметрия и криволинеиность; 4 множество украшений.

Понятие барокко было синонимом странности, перегруженности деталями, изломанности линий. Причем первоначально слово барокко носило оттенок пренебрежительности, как бы второсортности, в то время как классицизм считался образцом для подражания

Самым ярким скульптором - представителем стиля барокко был Лоренцо Бернини.Его называли Микеланджело своего времени – да, Бернини был гением, он был и живописцем, и скульптором и архитектором. Имя Бернини с детства было окружено мифами: будто бы впервые голову человека он изваял еще в 6 лет, а папа римский Боргезе дал маленькому художнику 12 золотых (по тем временам большая сумма) в обмен на 1 его рисунок. Так это или нет, но его отец, Пьетро Бернини, был исполнителем заказов самого папы и много работал в залах Ватикана. Поэтому с 3-х лет Лоренцо буквально жил в Ватикане, рассматривая фрески и скульптуры в его бесчисленных залах. Позже, будучи уже зрелым мастером, Бернини удавалось сделать почти невозможное. Он поставил целью: добиться такого владения камнем, что бы скульпторы и лица выглядели живыми. Он очень много экспериментировал с выражениями лица. Он работал и с моделями, и глядя в зеркало. Выражения лица его работ так разнообразно, как неповторим сам человек и его эмоции. Вот два скульптурных портрета.

* Проклятая душа

Скульптурные композиции также имели свои особенности. Не обошел мастер своим вниманием и знаменитый миф и Давиде, убившем Голиафа.

* Давид

Чем эта скульптура отличается от всех предыдущих? (Донателло, Микеладжело). Бернини изобразил Давида не перед схваткой – уверенного в своей победе, и не победителя, а, по сути, сам момент сражения! Бернини можно назвать первым скульптором, который стал передавать действие, движение в скульптуре. И обратите внимание, что фигура Давида как бы закручена по спирали. Движение по спирали станет излюбленным мотивом Бернини.

Позже Лоренцо Бернини все более усложняет задачи своей работы. Он начинает эксперименти¬ровать, пытаясь запечатлеть в камне «остановившееся мгновение».

* Аполлон и Дафна

Бог Аполлон полюбил лесную нимфу Дафну. Она не хотела слышать о его любви и все время убегала. И вот однажды, когда Аполлон решил ее похитить, Дафна, убегая, стала просить у богов спасения. И в тот момент, когда Аполлон уже почти догнал ее, боги превратили ее в лавровое дерево. Так вот, Бернини поставил перед собой невероятно сложную задачу: изобразить момент превращения Дафны в лавровое дерево. И как здорово у него это получилось.

Культура Западной Европы

Художественная культура Западной Европы XVIII века. Эпоха Просвещения.

XVIII столетие — одна из самых блестящих эпох в истории человеческой культуры. Этот период европейской истории, находящийся, условно говоря, между двумя революциями — так называемой «славной революцией» в Англии (1688—1689) и Великой французской революцией 1789—1795 гг.,— именуют эпохой Просвещения. Действительно, центральным явлением культурной и идеологической жизни XVIII в. явилось движение Просвещения. Оно включало в себя политические, общественные идеи — прогресса, свободы, справедливого и разумного социального устройства, развития научного знания, религиозной терпимости. Но оно не было узкоидеологическим движением буржуазии, направленным против феодализма — и только, как это иногда утверждают. Знаменитый философ XVIII столетия, тот, кто первым подводил итоги этой эпохи, И. Кант, в 1784 г. посвятил Просвещению специальную статью «Что такое Просвещение?» и назвал его «выходом человека из состояния несовершеннолетия». Английский мыслитель Локк утверждал, что человек рождается «чистым листом», на котором могут быть начертаны любые нравственные, социальные «письмена», важно лишь руководствоваться при этом разумом. «Век разума», «Век критики», «Философский век» — таково распространенное наименование XVIII в.

И в это насыщенное время в искусстве развивается направления: рококо, (нео-) классицизм, сентиментализм.

РОКОКО

Термин «рококо» происходит от французского rococo, rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Стиль возник во Франции в начале XVII века в последние годы правления Людовика XIV. Это было искусство, отмеченное печатью высокого мастерства, изумляющее своей грацией и изяществом, однако идейно опустошенное, болезненно-хрупкое, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни; как в башне из слоновой кости, оно замкнулось в узких пределах будуара и спальни. По мнению некоторых поэтов, дворянское искусство XVIII в. превращается в грациозную безделушку, средство развлечения или, говоря словами кавалера Дора? [1734—1770], в звонкую «погремушку», назначение которой — развлекать «человечество в его несчастиях» (из предисловия к сб. стихов «Mes fantaisies», 1768). Воцаряется галантная игривость, фривольная беззаботность, все оказывается только мимолетной забавой и легкокрылой шуткой. Играют в «золотой век», в любовь, в самую жизнь. «Шутка была в своем детстве в великий век Людовика XIV, наш век довел ее до совершенства. Настолько же, насколько мы упали в стиле величественного, настолько мы прогрессировали в стиле легкомысленного и фривольного» — с горечью замечает в своих мемуарах маркиз д’Аржансон. Дворянство (особенно аристократия) все более становилось классом-паразитом, бессмысленно расточавшим богатства страны. Меньше всего оно заботилось об интересах государства. Оно жаждало наслаждений и только наслаждений. Оно стремилось превратить свою жизнь в непрекращающийся праздник, не оставляющий места для размышлений и забот. Моральная распущенность становится бытовым явлением, и чем ближе к революции, тем все более гомерические размеры она приобретает, — все боги сброшены, безраздельно царят лишь Вакх и Венера. - «Испить кубок жизни до дна, но пусть этот кубок будет жемчужиной» Маркиза де Помпадур. «После нас хоть потоп!» - Людовик XIV В большом ходу эпикурейские теории Сент-Эвремона [1613—1703], возводящего гурманство в философский принцип, видящего счастье в чувственной любви. Последователь древнегреческого философа Эпикура, который, по их мнению, призывал искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения. Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье. Путь к нему лежит через мечту, через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо.

Антуан Ватто (1684-1721). «Галантные празднества» или «галантные сцены» - главная тема творчества Ватто. Пейзаж здесь — обжитая человеком природа, скорее парк, чем лес; позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. В развитии сюжета главное — общение мужчины и женщины, их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.

* Общество в парке

За год до смерти Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки.

* Вывеска лавки Жерсена

Когда её купили, то разрезали пополам. Получилось как бы две картины. Вот что значит мастерство – настолько точно разделить общество, что из одного полотна получилось без проблем два ?. Её тема – повседневная жизнь модного магазина призведений искусства. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами. Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Жан Оноре Фрагонар. (1732 - 1806) — французский живописец и гравёр. Писал в основном идеалистические жанры и пасторали, сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания, декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели. Произведения его вошли в большую моду и покупались нарасхват по дорогой цене, благодаря чему он успел составить себе хорошие средства.

* Поцелуй украдкой

* Пастораль - (фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Франсуа Буше – модный художник, любимец мадам де Помпадур, создатель придворного рокайля. Сюжеты – пасторальные сцены с псевдопастушками, игривые двусмысленности, поэтические хижины, пухленькие прелестницы под видом Венер и Диан. Современники говорили о его картинах: «Не живопись, а воздушные пирожные». Оттенки бледно зелёного, голубого; один из оттенков розового – «цвет бедра смущённой нимфы». Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица напоминают «галантные сцены» Ватто. Но у Буше исчезло ощущение неустойчивости, изменчивости ситуации. Художника больше интересуют не сами персонажи, а сочетание человеческих фигур и пейзажа, натюрморта.

* Купание Дианы

Никола Ланкре - (22.1.1690 - 14.9.1743) - французский живописец, представитель искусства рококо. Испытал сильное влияние А. Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Ланкре также писал в духе «галантных сцен», даже создает серии картин, изображающие «Времена года», где показывает не только погоду, но и разнообразные игры и развлечения.

* Лето