- •1) Менгиры – вертикально стоящие камни высотой более 2 метров
- •2)Дольмены – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой
- •3)Кромлехи – сложные постройки в виде круговых оград диаметром до 100 метров
- •Культура Древнего Египта
- •Культура Месопотамии
- •1. Государства Шумер и Аккад (III тыс. До н. Э.)
- •2. Древний Вавилон. (II тыс. До н. Э.)
- •1. Хараппская цивилизация (2500-1700 гг. До н. Э.)
- •3. Эпоха Маурьев или «Буддийский» период (IV-II вв. До н. Э.) и 4. Кушанская империя (Iв. До н. Э. - III в. Н. Э.).
- •5. Империя Гуптов (IV-VI вв. Н. Э.)
- •6. Индия в VI-X вв. 7. Исламский период. Империя Великих Моголов (XI-XVIII вв )
- •Культура Древнего Китая
- •2. Период Шан-Инь (XVI-XI в. До н. Э.)
- •3. Периоды Чжоу и Чжаньго (Борющиеся Царства) (XI—III вв. До н. Э.).
- •4. Периоды Цинь и Хань (221 г. До н. Э. - 220 г. Н. Э.).
- •5. Период Средневековья (конец III – серед. XIX в.)
- •Культура Мезоамерики
- •1. Ольмекская культура.
- •Культура Древней Греции
- •4. Классический период: с Vв. До последней трети iVв. До н. Э.
- •3. Драматические, конфликтные изображения.
- •4. Смешение жанров
- •Византия
- •Западная Европа
- •2. Романский стиль (X-XII в.)
- •3. Готический стиль (XII-XIV вв.)
- •Древняя Русь
- •1. Киевская Русь IX-XII вв.
- •2. Новгородское княжество XI-xVвв.
- •3. Владимиро-Суздальское княжество XI-XV вв.
- •4. Московское княжество XIV-xviIвв.
- •Итальянский Ренессанс
- •Проторенессанс
- •Раннее Возрождение
- •Высокое Возрождение
- •Позднее Возрождение
- •Культура Западной Европы
- •Культура Западной Европы
- •Художественная культура россии эпохи просвещения.
- •Художественная культура Европы конца XVIII – первой четверти xiXв. Романтизм
- •Художественная культура 30-50-х гг. XiXв. Реализм.
- •Реализм в зарубежном изобразительном искусстве.
- •Западноевропейское изобразительное искусство 60-90-х гг. XIX в. Импрессионизм.
- •Постимпрессионизм.
- •* Пьеро и Арлекин
- •* Танец в Мулен Руж
- •* Едоки картофеля
- •* Вороны на пшеничном поле
- •* Автопортрет Художественная культура России конца XVIII – первой четверти xiXв. Романтизм в изобразительном искусстве России.
- •* Автопортрет с кисточкой за ухом
- •* Портрет а. Швальбе
- •* Портрет гусара Давыдова
- •* Портрет Пушкина
- •* Портрет девочки в маковом венке
- •Реализм в русском изобразительном искусстве.
- •* Сватовство майора
- •* Игроки Западноевропейская художественная культура рубежа XIX-XX ве-ков. Модерн.
- •* Герман Обрист "Удар бича"
- •* Дом Эмиля Тасселя. Лестница.
- •* Павильоны входа в метро в Париже
- •* Фотоателье «Эльвира»
- •* Дворец Стокле Культура России рубежа XIX-хх веков
- •* Конный памятник Александру III
- •* Старость
- •Европейская художественная культура второй половины хх века. Постмодернизм
- •1. Абстрактный экспрессионизм
- •* Аршил Горки «Агония»
- •2.Хеппенинг
- •3. Перфоманс
- •5. Гиперреализм
- •* Чак Клоуз. Портрет.
- •6. Бодиарт
- •7. Лэнд-арт
- •* Роберт Смитсон. Спираль
- •8. Медийное искусство
- •Русская художественная культура начала хх века. Авангард.
- •* Пир королей
- •* Отдыхающий солдат
- •* Петух
- •* Василий Блаженный список использованной литературы
3. Драматические, конфликтные изображения.
* Агесандр, Афинодор, Полидор «Лаокоон и его сыновья»
Известная скульптурная группа "Лаокоон" была создана греческими скульпторами уже в I в. до н. э. (или, возможно, даже в римское время, поскольку её нашли в термах императора Тита). Группа "Лаокоон" рассчитана на восприятие анфас (спереди). Зритель видит сразу и бородатого троянского жреца Лаокоона, тщетно пытающегося сорвать с себя змеиные путы, и двух его детей, один из которых уже погибает. Яд разлился по телу жреца снизу вверх: бедро омертвело, но руки и торс ещё продолжают бороться, а в лице запечатлелась смертельная боль. Несмотря на тяжесть ситуации, Лаокоон сохраняет благо родство и величие. Работа исполнена виртуозно. Анатомия человека передана с невиданной ранее тщательностью, доходящей почти до натурализма. Правда, фигуры сыновей не очень убедительны - греки всегда ценили красоту лишь зрелых людей; детей они изображали как уменьшенных взрослых.
4. Смешение жанров
* «Афродита и Пан»
В Афинском музее хранится любопытная скульптурная группа "Афродита и Пан" (около 100 г. до н. э.). Козлоногий бог Пан, сын Гермеса, пытается ухаживать за прекрасной богиней. Шалун Эрот, бог любви, представленный в полёте, хватает его за рога, предупреждая о том, что он забыл меру. Однако Афродита и сама отбивается от уродливого поклонника, замахиваясь на него сандалией. Такие произведения уже стоят на грани жанрового искусства - сюжетных композиций, темы которых основаны на впечатлениях обыденной жизни.
Семь чудес света:
- Египетские пирамиды,
- Висячие сады Семирамиды (Шаммурамат),
- Храм Артемиды в Эфесе,
- Галикарнакский мавзолей,
- Колосс Родосский (статуя бога солнца),
- Статуя Зевса в Олимпии,
- Фаросский (Александрийский) маяк.
Византия
В 667 г. до н.э. жители греческого города Мегара решили основать колонию на берегах пролива Босфор. Новый город, названный Византием, расположился на очень выгодном месте. С юга оно омывается Мраморным морем, с востока – водами Босфора, с севера - заливом Золотой Рог. Здесь пересекались самые важные торговые пути – из Европы в Азию, из Черного моря в Средиземное. На протяжении следующего тысячелетия город жил обычной жизнью греческих полисов. Со временем, как и все греческие города Средиземноморья, он подчинился Римской империи.
Судьба Византия круто изменилась 4 ноября 326 г. н.э. В этот день император Константин I объявил о своем решении расширить город в несколько раз и перенести сюда столицу Римской империи. Торжества по освящению новой столицы прошли 11 мая 330 г. в Византии, переименованном по такому случаю в Константинополь. Сердцем города стал гигантский императорский дворец. он выходил на обширную площадь – Августейон, рядом находились здания сената. от врагов защищали мощные стены, которые начали строить при Константине, а завершили в V веке при императоре Феодосии…
Огромную роль в жизни византийского общества играло жестко централизованное государство. Носителем верховной власти являлся император, наделенный священными функциями. На приемах император появлялся в тяжелой священнической одежде, в шапке с крестом наверху, среди курений и духовных гимнов. Изображениям царя оказывались божеские почести.
* Коронация императора
Возникшая на основе античности, казалось бы, византийская цивилизация сохранила некоторые античные традиции. Мы можем это увидеть на примере некоторых произведений искусства –
* тарелка «Мелеагр и Атланта»
Изображение совсем не христианского характера, правда? Скорее, напоминает искусство Античности.
Однако в целом исторический путь Византии отличался от античного, т. к. был связан с христианской религией. Первоначально христианство вызывало враждебное отношение со стороны правящих кругов Рима. Но в начале IV в. император Константин пришел к мысли, что, вместо того, чтобы бороться с христианством и церковью, лучше использовать их в интересах государства. Особый законодательный акт – Миланский эдикт 313 г. – положил конец гонениям, и христианство было узаконено как одна из государственных религий. Таким образом, византийская цивилизация возникла как синтез античной традиции и ортодоксального христианства.
Первые христиане не знали, каким должен быть христианский храм, и они наследовали античные принципы построения храмов. Хотя, отличие было в следующем: Античный храм был вместилищем божества, а не местом для моления, все процессы религиозные проходили снаружи. У христиан же само название «церковь» ( греч. keriake, oikia - букв. божий дом) означало не здание, а собрание верующих. И храм должен быть большим, чтобы вмещать такие собрания верующих.
2 типа построек: 1. Центрические - здания были похожи на античные мавзолей (погребальные сооружения), были небольшими и служили крещальнями или мартриями, т. е. поминальными храмами над могилами мучеников. В плане представляли собой квадрат, круг, 8-угольник или равноконечный (греческий) крест.
* Мавзолей Галлы Плацидии
Галла - дочка императора Феодосия. Главная особенность этого здания – поверхности купола и арок, закруглённые участки стен под арками покрыты мозаикой. Мозаика - изображения, выполненные из кубиков разноцветного непрозрачного стекла – смальты. Вот некоторые примеры мазаики мавзолея:
* Христос Пастырь
2. Базилика (с греч. – «царский дом»)– прямоугольное здание. Внутри делились столбами или колоннами на 3 ( 5,7,9) продольных нефа (прохода). освещается с помощью окон второго яруса и завершается апсидой (лат. absida, гр. hapsidos — свод, арка), увенчанной полукуполом. Входом в базилику является поперечный объём — нартекс — притвор, входное помещение, которое обычно примыкает к западной стороне христианских церквей. Неф– «корабль» - Святые Отцы сравнивают Церковь с кораблем, плывущим по морю (Символы – рыбы, Якорь (знак надежды и спасения).
* Храм святой Софии в Константинополе
Строили его – зодчие Анфимий из Трал и Исидор из Милета. Они были не только мастерами, но и учеными своего времени. (Исидор собрал работы Архимеда и написал сочинение, труд о конструкции сводов, Анфимий написал трактат о зажигательных зеркалах). Итак, основная сложность, с которой столкнулись мастера – грандиозные сооружения. Им нужно было возвести сооружение почти 100-метровой длины, да ещё и перекрыть его куполом. В отличие от римских зодчих, мастера не имели под рукой сырья для производства бетона – вулканического песка-пуццоланы. Чтобы удержать огромный купол, нужны были огромные распоры и очень толстые стены. И шедевром архитектурной мысли стала полусфера с прорезанными окнами главного купола Софии. Она поддерживалась «скелетом» хитросплетённых многочисленных арок и сводов, несущих основную нагрузку свода. Благодаря этим окнам кажется, будто свод подвешен к небу, а не опирается на стены.
Постепенно античные традиции исчезают. В частности, в изобразительном искусстве решается проблема – как изобразить духовное материальными средствами.
Особенности византийской культуры:
1. Византийцы отказались от круглой скульптуры (напоминала античных героев + её можно было обойти вокруг).
2. В иконе отсутствовала светотень – изображения были не объёмные, а плоскостные.
3. Обратилась к надгробным портретам египетского оазиса – Эль-Фаю. Эти портреты получили название ФОЮМСКИЕ. Это портреты, которые изображали умершего – отсутствие эмоций, огромные глаза, которые как бы видят больше, чем живые. 4. Был выработан свод правил для написания икон – «иконографический канон»:
А) Обратная перспектива (главное – не мы рассматриваем икону, а господь смотрит с иконы на нас. + здания на иконе – предметы будто распластывались по поверхности доски. Формы становились стилизованными, освобождёнными от всего лишнего. Художник писал не сам предмет, а как бы идею предмета, при этом часто жертвовалось видимостью ради изображаемого (у 5-главого купола рисовались все 5 глав и в одну линию, в действительности 2-3 главы были бы не видны)).
Б) Соединение настоящего и будущего (тело умершей Богоматери и рядом её душа в виде младенца на руках у Спасителя).
В) Конкретное изображение внешности всех святых (Святой Георгий – седовласый человек пожилого возраста с книгой в руках).
Г) цвет символичен: белый – чистота, голубой – цвет небесной жизни, зелёный цвет – юности, золотой – божественный, чёрный – смерти, коричневый – старости, серый – никогда не использовался – смешение чёрного и белого даёт неопределённость, неясность, нечёткость).
Д) нимб – светящийся круг над головой или за головой святого, символ святости или божественности.
* Икона «Успение»
* Святой Григорий
Была также разработана иконография Богоматери:
А) Оранта или Заступница – стоит, широко расставив руки – как бы обнимает всех.
Б) Богоматерь просто держит младенца на руках – Одигитрия или Путеводительница.
В) Богоматерь прижимает младенца к щеке – Элеуса или Умиление.
Г) «Великая Панагия» - «Всесвятая» - изображение Марии, на груди у которой в складках мафория изображен Спас Еммануил.
* Оранта
НО! Среди христиан было много жителей Востока, чьи традиции не допускают изображение Бога и даже человека…«Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу…» - так гласила одна из библейских заповедей. Но даже независимо от этого сомнительным представлялось изображение бога – Как он выглядит?Даже изображение Христа считалось грехом – Христос ведь не человек, а богочеловек, и изображение его только в человеческом облике отрицало его божественную сущность. И вот…В 716 г. императором Византии стал Лев III, который в 730 г. издал указ, запрещающий почитать иконы – период иконоборчества. И только внук Льва смог остановить иконоборчество. Нет, не сам. Он женился на афинянке Ирине, которая, став вдовой, стала императрицей править государством. Она с назначенным ею патриархом Тарасием в 787 г. созвала новый Вселенский собор и напомнила, что первый свой образ Христос создал сам – тем самым подал пример людям. По Библии изображение Христа отпечаталось на ткани (плате), когда Христос вытирался:
* Спас Нерукотворный
Мощный центр сопротивления иконоборцам сложился в Дамаске – в арабском городе, где на службе у халифа находился знатный и образованный христианин Иоанн-Мансур, получивший прозвище Иоанн Дамаскин. Он разработал теорию священного образа:
А) можно изображать бестелесное и невидимое, но только при помощи символов.
Б) можно изображать то, что было в земной жизни – но это сцены из Евангелия (их 4), из земной жизни Христа и Богоматери.
В) нельзя писать Бога-отца, т. к. никто его не видел.
Г) иконы необходимы – они заменяют книги неграмотным, напоминают о священных событиях и возвышают человеческий ум.
Д) иконам надо поклоняться. Но поклонение относиться не к самой иконе, её дереву, краскам, мастерству художника, а к первообразу.
Е) икона не картина, а священный предмет. Она содержит в себе божественную благодать и, не будучи идолом, способна творить чудеса.
Вскоре после восстановления иконопочитания сложилась и система росписи храмов. Купол отводился для изображения Христа Панкратора или Вседержителя – Владыки мира, в апсиде - изображение Богоматери, дальше по храму – изображение святых, на 4 столбах – изображение 4 апостолов.
Византии удалось распространить православное вероучение, принести проповедь христианства другим народам, особенно широко славянам. Прославились в этом праведном деле просветители Кирилл и Мефодий, братья из Салоники (Греция), которые создали на основе греческого алфавита первые славянские азбуки - кириллицу и глаголицу, перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги, в том числе отдельные главы из Евангелия.
Культурное наследие Византии бесценно. Достаточно сказать, что мы почти ничего не знали бы о Древней Греции, если бы Византия не сберегла достижения античности. Наследие Византии проявляется в современном греческом фольклоре, в восточнохристианской обрядности, в церковном пении и, разумеется, в православной иконописи.