Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ответы на билеты по зарубежке.docx
Скачиваний:
45
Добавлен:
16.09.2019
Размер:
235.96 Кб
Скачать

21.Английский театр эпохи Возрождения. У. Шекспир: биография, периодизация творчества, «шекспировский вопрос».

В Англии эпоха возрождения начинается позднее( в XVII веке), и потому она свободнее в отношении норм и правил , которые используются в искусстве. Расцвет английского театра «пал» на вторую половину XVI века.

Казнь – зрелище популярное в Англии. Травля животных- второе развлечение англичан, а третье – театр. В 90-е годы XVI века в Лондоне уже было 16 театров. Один из театров назывался «Театр». Актёром в то время быть было не почётно, их называли слугами. «Служащих театра» считали бродягами.

Здание театра напоминало многогранник, стремящийся к окружности. Основная часть зрителей находилось в партере. Билет в среднем стоил 1 пенс( 1/30 заработка ремесленника). В среднем один англичанин за год посещал театр 130-150 раз, мог прийти и драматург из конкурирующего театра, чтобы «скопировать» пьесу. Зимой представления начиналось в 2 часа дня, а летом в 3. Это было связано с быстрым наступлением темноты.

На верхней сцене находились самые дорогие места. С «ложи» представления не было видно, но зато замечательно слышно. В Англии аудиоряд ценился значительно больше, чем визуальный.

70% мужчин, 90% женщин – неграмотные. Сцену занавес не огораживал, вместо декораций использовали таблички( this is a street). «Нехватка» декораций восполнялась за счёт украшенных костюмов, которые актёры приобретали у ремесленников. Декольте в английском театре символизировало чистоту и невинность, сапоги означали, что герой скоро отравится, зелёный костюм - неопытного актёра. Костюмы украшались вышивкой( у мужчин богаче украшался правый рукав). Это было связано с тем, что мужчина в правой руке держал меч.

До середины XVII века мужчины исполняли женские роли, женщины и на «трибуны» приходили крайне редко. Мужчины были обязаны упражняться в фехтовании.

Драматурги нового поколения практически все имели университетское образование и были выходцами из демократической среды. Объединившись в творческую группу под названием «Университетские умы», они в своих произведениях старались синтезировать высокую гуманистическую культуру аристократов и народную мудрость с ее фольклором.

Уильям Шекспир( 1564-1616)

Родился в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1554.Отец его – Джон Шекспир был перчаточником, дела которого в 60-х шли в гору. Но в 70-е он попал в «долговую яму». По некоторым сведениям, Уильям Шекспир в то время учился в школе, но молодому драматургу пришлось оставить учёбу, чтобы помочь семье вылезти из долгов. В 1582 женился на А.Хэсуэй (Хатауэй), от брака с которой имел троих детей. Через месяцев после свадьбы родился первый ребёнок – Сьюзан, а всоре появились на свет близнецы – Джулит, Гамнет. . С 1585-1592 год о Шекспире не сохранилось никаких упоминаний. Данный период называют «потерянным временем». На этом этапе он покидает родной город, живёт в Лондоне. В Лондоне Шекспир «караулил» лошадей и успел зарекомендовать себя в этом деле. Каждый стремился оставить свою лошадь Шекспиру, от заказов не было отбоя. Шекспир понадобилась помощь. Ребят, которые помогали ему охранять лошадей, называли «мальчиками Шекспира». Через несколько лет он стал актёром, но весьма посредственным.

Периодизация творчества

I период 1590-99

Сонеты, поэмы(«Венера и Адонис»), хроники, комедии, трагедии(« Ромео и Джульетта»

II период 1600-1608

Расцвет жанра трагедия ( «Отелло», «Король Лир», «Гамлет»…)

III период 1609-1613

Романтическая комедия, трагикомедии ( «Буря», «Зимняя сказка»….)

В 1614 году возвращается на Родину. По преданию, Шекспира посетили два известных драматурга накануне смерти. Драматург похоронен в церкви Святой Троицы. Надгробная надпсиь свидетельствует: «Не трогайте мой прах…»

«Шекспировский вопрос»

Вопрос об авторстве произведений Шекспира впервые возник в 1785 г., когда Джеймс Уилмот сделал предположение, о том что Фрэнсис Бэкон является автором этих произведений. Произошло деление на два «лагеря» - стердианцов(сторонники Шекспира) , антистердианцов.

Доводы «антишекспиристев», которые успели выдвинуть на авторство произведений Шекспира 77 претендентов –аристократов

1)Шекспир был не аристократического происхождения и не обладал высшим образованием.

2) Противоречие в биографии

3)Ни одной рукописи не осталось дома

4) Нету образцов почерка Шекспира, сохранилось только 6 подписей, которые разительно отличались друг от друга. Писатель должен уметь держать в руках перо.

5) В завещании Шекспира не было найдено никакой поэзии

6) В 1867 году был найден документ «Нуртенберланд». В находке были написаны рукой Бэкона названия пьес Шекспира, цитаты. И подписался философ именем Шекспира.

Называют автором произведений графа и графиню Рэтланд, государственного деятеля и философа Фрэнсиса Бэкона….

Аргументы за «Шекспира».

1)Шекспир был человеком театра( на сцене играло большое количество людей, странно, что за 25 лет никто не проговорился о его нечестности.

2) Драматург мог получить самообразование

3) Писать пьесы для аристократа считалось не солидным делом.

4) Шекспир отлично знал сферу театра : в 4 действии в пьесах он давал отдохнуть главному герою своей пьесы, в том числе и в «Гамлете»( Шекспир соблюдал традиции театра») Посторонний человек мог о них не знать.

5) Н. И. Балашов вспоминает писателя Бена Джонсона, который тоже не закончил школу и «пестрил» умом в произведениях.

6) В завещаннии Рэтландов тоже не было найдено никакой поэзии

7)В то время Рэтландам было по 11 и 13 лет.

22.Комедии У. Шекспира.

Комедии. Шекспир опережает время. Комедии Шекспира – особая вещь, они создаются на других началах. Это комедия юмора, радости.

Сатирическое, обличительное начало отсутствует. Они не бытовые. Фон, на котором разыгрывается действие, вполне условен. Действие разыгрывается в Италии. Для лондонцев это был особый мир солнца, карнавала. Никто никого не высмеивает, лишь подслушивают.

Комедии Шекспира – комедии положения героев. Эффект комического создается гипертрофией характера или чувств.

«Много шума из ничего». Перепалка Бенедикта и Беатриче – юмор. Ревность – конфликт. «12-я ночь» Гипертрофия чувств. Графиня скорбит о браке, но смерть переходит все границы.

У Шекспира впервые возникла мысль о том, что комическое и трагическое исходит из одной точки, две стороны одной медали. 12-я ночь. Честолюбие дворецкого гипертрофировано. Простодушная и реальная любовь умной и смелой виолы к орсино противопоставляется надуманной, слегка риторической страсти Орсино к Оливии. Одновременно высмеивается тупой, в тайне честолюбивый педант мальволио, враг песпечного веселья, воплощаемого в образах беспутного, но добродушного и остроумного дяди Оливии, сэра Тоби, её резвой камеристки и других слуг. В первый период написаны почти все комедии. «Укрощение строптивой» «Два веронца» «Сон в летнюю ночь» «Венецианский купец» «12-я ночь». Следующие комедии уступают этим.

«Укрощение строптивой»( 1593 или 1594)

Место действия — Падуя и загородный дом Петруччо. Пьеса начинается интродукцией, где спящего пьяного мельника по имени Слай (Sly, Хитрец) случайно видит лорд, возвращающийся с охоты. Он, с помощью своих слуг и бродячих актёров, разыгрывает Слая: проснувшись в господской постели, тот обнаруживает, что стал дворянином. Однако интродукция служит лишь вступлением к основной пьесе, история Слая обрывается и остаётся недосказанной.

Люченцио, сын пизанского дворянина Виченцио, воспитанный во Флоренции, встречает двух сестёр Катарину и Бьянку и влюбляется в последнюю. Бьянка, в отличие от Катарины, скромна и покорна. Строптивая же Катарина в перепалке с женихами сестры, Гремио и Гортензио, демонстрирует свой нрав. Отец девушек, Баптиста, объявляет женихам Бьянки, что пока не выдаст старшую дочь, они не могут претендовать на руку младшей. Он решает запереть Бьянку дома и нанять для неё учителей.

Люченцио решает проникнуть в дом Баптисты под видом учителя музыки, своего же слугу, Транио, он уговаривает жить в Пизе под видом хозяина, так как Люченцио никто не знает в Пизе, он уверен, что разоблачение им не грозит.

Тем временем из Вероны прибывает Петруччо, друг Гортензио. Он рассказывает, что после смерти отца, решил выгодно жениться. Гортензио отвечает, что на примете есть богатая и красивая невеста, но очень сварливая и грубая. Петруччо уверен, что справится с любой непокорной женщиной. Гортензио также уговаривает Петруччио представить его в переодетом виде Баптисте как учителя музыки для Бьянки.

В доме Баптисты Петруччио просит руки старшей дочери. Баптиста согласен, но ставит для жениха условие — понравиться Катарине. Несмотря на упрямство Катарины, Петруччо покидает дом в уверенности, что в ближайшее воскресенье состоится свадьба. В то же время Транио (под видом Люченцио) и Гремио сватаются к Бьянке. Баптиста отдаёт предпочтение «Люченцио».

Два мнимых учителя (Люченцио и Гортензио) тем временем пытаются завоевать расположение Бьянки.

Центральный сюжет «Укрощения строптивой» связан с историей ухаживания дворянина Петруччио из Вероны за Катариной — упрямой и непокорной дамой, той самой строптивой. В начале пьесы Катарина делает всё для того, чтобы её отношения с Петруччио не состоялись, но не менее упорный Петруччио постепенно усмиряет ее различными психологическими мучительными процедурами — «приручением» — пока та не становится в конце концов послушной невестой. На протяжении всей пьесы риск героя состоял в том, что он мог ошибиться: эта дама могла не желать его, и он мог быть посрамлён и остаться ни с чем после стольких усилий.

В финале пьесы Катарина в своей речи «раскрывает карты»: Петруччио оказался прав — её строптивость была лишь неуклюжей формой желания любви и настоящего семейного счастья. Лишь смирившаяся женщина способна всё это испытать в полной мере, поскольку гордость препятствует счастью и является источником такого внутреннего мучительства, которому могут помочь лишь столь жестокие, на первый взгляд, приемы «укрощения», которые вынужден был применять к ней будущий супруг ради её же преображения.

Эта речь Катарины подтверждает, что за маской строптивости её жениху Петруччио изначально была дана возможность увидеть прямое женское сердце, жаждущее служить тому, кто способен полюбить её настоящую. В награду за эту свою веру и за риск, связанный с её отстаиванием, Петруччио обретает верную и любящую жену. Что касается его личных качеств, то в процессе борьбы за свое счастье Петруччио обретает великодушие, — качество, столь необходимое мужчине для завоевания сердца женщин.