- •Пояснювальна записка.
- •Контроль знань студентів.
- •Тематичний план.
- •Тема 1 . Основні завдання та зміст курсу .
- •1. Завдання педагога-піаніста; професійне навчання, розвиток осорбистості таестетичне вижовання:
- •2. Завдання загально естетичного та професійного навчання:
- •3. Метод комплексного художнього виховання та навчання, його значення та професійні можливості:
- •Література:
- •Тема 2. Дидактичні основи музичного розвитку учнів
- •Актуальні проблеми сучасної музичної педагогіки. Вимога створення у таких умов і такої організації навчального процесу, що були б спрямовані на музичний розвиток учнів
- •Література:
- •Тема 3. Історичний огляд розвитку фортепіанної педагогіки та методики викладання.
- •Література.
- •Тема 4.Характеристика учня. Деякі питання музично – педагогічної діагностики.
- •1.Значення музично-педагогічної діагностики в процесі навчання.
- •4. План характеристики учня.
- •Тема 4. Музично-виконавські здібності та їх розвиток в процесі навчання.
- •Характеристика музичних здібностей:
- •Засоби виявлення музичних здібностей:
- •Вправи на розвиток музичного слуху:
- •Робота над накопиченням музичних вражень, розвитком емоційної чутливості та усвідомлення закономірностей втілення образно змістових явищ:
- •Практичні завдання:
- •Література:
- •Тема 6. Початковий період навчання
- •2.Вправи за інструментом:
- •Запис ритму, запис звуків:
- •Розвиток навичок читання з аркуша:
- •Засвоєння аплікатурних принципів:
- •Розвиток творчих здібностей:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 7. Технічний розвиток піаніста-виконавця.
- •Формування технічних навичок на основі усвідомлення особливостей звуковидобування на інструменті та фізичних можливостей апарату піаніста:
- •Техніка педалізації:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 8. Методика проведення уроку. Організація самостійної роботи учня. Методи навчання на уроці.
- •Організація самостійної роботи учня:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 9. Засоби музичної виразності.
- •Характеристика засобів музичної виразності:
- •Виконавські засоби музичної виразності:
- •Практичні завдання:
- •Література:
- •Тема 11. Процес вивчення музичного твору.
- •Ознайомлення з музичним твором:
- •Розбір твору.
- •Робота по частинах:
- •Проблеми виконання твору в цілому:
- •Підготовка до виконання на естраді:
- •Література.
- •Тема 12. Робота над поліфонічним твором.
- •Організація поліфонічного складу.
- •Види поліфонії:
- •Виконання п’єс підголоскової поліфонії:
- •Виконання п’єс різнотемної поліфонії:
- •Виконання п’єс імітаційної поліфонії:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 13. Робота над великою формою.
- •Сонатна форма:
- •Варіаційна форма:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 14. Робота над п’єсами малої форми.
- •П’єси ліричного характеру:
- •Різнохарактерні п’єси:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 14. Робота над етюдами:
- •Практичні завдання:
- •Література.
- •Тема 15. Планування педагогічної роботи. Шляхи та методи підвищення кваліфікації викладачів.
- •Планування роботи з учнем:
- •2. Ведення документації.
- •3. Шляхи та методи підвищення кваліфікації викладачів:
- •Практичні завдання:
- •Література.
3. Метод комплексного художнього виховання та навчання, його значення та професійні можливості:
методичне забезпечення комплексного підходу до навчання (“Шлях до музики” Л.Баренбойма, “Створюймо музику” В.Подвали, “Фортепіано 1 клас” І.Рядова, “Крок за кроком” І.Рядова, “Юним музикантам” В.Шульгіної); -
використання матеріалів алгоритмізованої моделі дисципліни (АМД) для реалізації завдань комплексного навчання (структура АМД, зміст АМД, понятійні блоки та навчальна мета, значення АМД для “покрокового” навчання, виховання художнього мислення, формування системи виконавських навичок, творча діяльність учня).
Література:
Дьяченко Н., Котляревский И., Полянский Ю. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. К.: Музична Україна, 1987.
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано, М.: Музыка, 1971.
Баренбойм Л. Раздумья о музыкальной педагогике. В сб. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1982.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967.
Подвала В. Створюймо музику. К.: Музична Україна, 1990.
Рябов И., Мурзина Е. Воспитание и обучение в ДМШ, фортепиано 1-й класс. К., 1988.
Савицький Р. Основні засади фортепіанної педагогіки. Львів, 1994.
Тема 2. Дидактичні основи музичного розвитку учнів
1. Зв’язок навчання грі на фортепіано з науковими і практичними досягненнями загальної педагогіки. Його значення в найбільш відповідальних ланках музичного навчання: початковому і середньому. Вимога часу - науково-теоретичний аналіз музично-педагогічних процесів і використання досягнень в суміжних науках для удосконалювання навчального процесу.
2.Основні дидактичні принципи: І. --- систематичного і послідовного навчання;
- значення послідовності і систематичності застосовуваних методів у формуванні музичних знань, умінь і навичок;
- пов'язування незнайомого матеріалу зі знайомим, виклад від простого до складного, від легкого до важкого, розкриття між ними причинно-наслідкових зв'язків і підведення до необхідних узагальнень;
- систематичне накопичення виконавського фонду умінь і навичок;
- необхідність у систематичних домашніх заняттях;
- правильне планування роботи з учнем, вірно збалансоване співвідношення учбово-педагогічного і художнього матеріалу.
ІІ. Принцип свідомого засвоєння знань:
- як противага авторитарним методам навчання;
- зв'язок з рівнем музичного і загального розвитку учня, його потенційними і віковими особливостями;
- вміння самостійно розібратися в музичному тексті;
- усвідомленість і логічність виконавських дій відповідно до змісту твору;
- слуховий самоконтроль, самокритичність у виконанні як основа для розвитку самостійності в роботі учня; - формування власного підходу до вивчення твору.
ІІІ. Принцип міцного засвоєння знань:
- послідовне нагромадження знань для створення власного фонду прийомів розумової роботи і виконавських рухів;
- детальне пропрацювання кожного твору й основних виконавських навичок;
якісна підготовки до виступу;
- розвиток загальної і музичної пам'яті учня (запам'ятовування, відтворення, готовності пам'яті — уміння використовувати накопичений досвід у нових умовах).
IV. Принцип доступності навчання;
- необхідність врахування вікових та індивідуальних особливостей музичного обдарування учня.;
здатність до засвоєння нового матеріалу;
використання гнучких і ефективних методів викладання.
V.Принцип наочності: - використання показу (педагогічний і виконавський показ)
VI.Принцип індивідуального підходу; - встановлення особистих контактів з кожним учнем;
- максимальний розвиток властивих кожному учню рис, властивостей і особливостей, що складають творчу музичну індивідуальність;
- здатність і вміння зрозуміти спосіб мислення учня;.
- необхідність творчого підходу до розвитку індивідуальності.
VII.Принцип активності:
. - визнання ведучої ролі педагога в музичному розвитку;
необхідність активної діяльності учня на всіх стадіях навчального процесу;
підвищення інтересу до занять;
підтримка високого емоційного тонусу в роботі;
спонукання до напруженої розумової діяльності.
3. Взаємозв'язок і взаємопроникнення дидактичних принципів. Небезпека формального застосування дидактичних принципів у музичній педагогіці. Необхідність творчого застосування дидактичних принципів, гнучких методів навчання.