III. Распределение часов курса по темам

1 курс

I семестр 102 часа

II семестр 108 часов

Методика расчёта:

Количество учебных недель – 17 в I-ом семестре и 18 во II-ом

занятия 3 раза в неделю по 2 академических часа для каждого студента.

Всего 6 часов в неделю.

В первом семестре один зачёт.

Подготовка к зачёту – 3 занятия по 4 академических часа.

Во втором семестре один экзамен.

Подготовка к экзамену – 3 занятия по 4 академических часа.

Итого:

I семестр – 17 нед. по 6 академических часов = 102+12 = 114

II семестр – 18 нед. по 6 академических часов =108 +12 = 120

2 курс

III семестр 68 часов

IV семестр 72 часа

Методика расчёта:

Количество учебных недель – 17 в III-ем семестре и 18 во IV-ом

занятия 2 раза в неделю по 2 академических часа для каждого студента.

Всего 4 часов в неделю.

В третьем семестре один зачёт.

Подготовка к зачёту – 3 занятия по 4 академических часа.

Во четвёртом семестре один экзамен.

Подготовка к экзамену – 3 занятия по 4 академических часа.

Итого:

I семестр – 17 нед. по 4 академических часа = 68+12 = 80

II семестр – 18 нед. по 4 академических часа = 72 +12 = 84

Суммарная нагрузка – 398 часов

3 И 4 курсы

Количество часов, выделяемых на участие педагога по сценическому движению в работе над отрывком или дипломным спектаклем, определяется кафедрой мастерства актёра ( в пределах 30% от времени, отпущенного на постановку данного отрывка или спектакля.

IV. Форма итогового контроля

Первый семестр заканчивается зачётом, а второй – экзаменом, на которые выносится пройденный материал в форме показа освоенных упражнений по всем пройденным темам. Оцениваются психофизические качества и артистизм, демонстрируемые во время выполнения упражнений. Третий семестр заканчивается зачётом, на котором студент демонстрирует освоенные технологические умения и навыки, а затем придуманные им на основе освоенного материала технические этюды. Оценивается объём освоенного материала и техническая грамотность при выполнении этюдов. На итоговый экзамен после 4-го семестра выносятся этюды по теме "Взаимодействие с предметом". Оценивается способность студента создавать на базе освоенных знаний, умений, навыков художественный образ. На 3-м и 4-ом курсах оценка пластической оснащённости студента происходит в ходе обсуждения дипломных спектаклей, в которых он был занят, и включается в итоговую оценку по мастерству актёра.

V. Учебно-методическое обеспечение курса

Рекомендуемая литература (основная)

1. Евгений Вахтангов (Сборник). М., ВТО, 1984

2. Мейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. М., Искусство, 1968

3. Станиславский К. С. Собрание сочинений в 9 томах. М., Искусство, 1989 т. т. 2 – 4

4. Таиров А. Я. Записки режиссёра. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., ВТО, 1970

6. Карпов Н. В. Уроки сценического движения. М., ГИТИС, 1999

7. Кох И. Э. Основы сценического движения. Л., Искусство, 1970

9. Морозова Г. В. Сценический бой. М., Искусство, 1975

10. Немировский А. Б. Пластическая выразительность актёра. М., Искусство,1976

11. Основы сценического движения. Пособие под редакцией Коха И. Э. М., ФиС, 1973

12. Сценическая акробатика в физическом тренинге актёра по методике А. Дрознина. М., ВЦХТ 2005

13. Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина. М., ВЦХТ 2004

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1. Голубовский Б. Пластика в искусстве актёра. М., Искусство, 1986

3. Иванов И. С. и Шишмарева Е. С. Воспитание движения актёра. М., Х. Л. 1937

5. Морозова Г.В. Пластическое воспитание актёра, М., Терра-спорт, 1998

6. Морозова Г. В. Пластич. культура актёра. Словарь терминов. М., ГИТИС, 1999

7. Пластическое воспитание актёра в театральном вузе (Сборник). Л., ЛГИТМиК, 1987