- •I. Организационно-методический раздел
- •2. Задачи учебного курса
- •3. Место курса в системе подготовки актёра
- •4. Требования к уровню освоения содержания курса
- •II. Содержание курса
- •1. Разделы курса
- •2. Темы и краткое содержание
- •Раздел I физический тренинг актёра
- •Часть первая коррекция
- •Тема 1 коррекция
- •Часть вторая повышение активности тела
- •Тема 1 гибкость
- •Тема 2 сила
- •Тема 3 выносливость
- •Тема 4 скоростная подготовка
- •Тема 5 ловкость
- •Тема 6 дыхание
- •Часть третья осознание тела
- •Освобождение мышц
- •Произвольное управление
- •Мышечным напряжением
- •Тема 8 суставно-мышечное чувство суставно-мышечная память
- •Тема 9 координация движений
- •Тема 10 равновесие
- •Раздел II сценическая акробатика как опыт продуктивного двигательного действия
- •Тема 11 индивидуальные упражнения
- •Тема 12 парные упражнения
- •Раздел III специальные сценические умения и навыки
- •Тема 13 различные способы передвижения и преодоления препятствий
- •Тема 14 переноска партнёра
- •Тема 15 сценические падения
- •Тема 16 элементы сопротивления и борьбы
- •Тема17 сценические удары
- •Тема 18 боевая ситуация
- •Раздел IV базовые элементы внешней техники актёра
- •Часть первая "я есьм"
- •Аутогенная тренировка
- •Тема 120 повышенное самоощущение
- •Часть вторая взаимодействие
- •Тема 21
- •Взаимодействие с партнёром и в группе
- •Тема22 взаимодействие с пространством
- •Тема 23 взаимодействие с предметом и предметной средой
- •Часть третья особые приёмы сценической выразительности
- •Тема24 пластическое воображение
- •Тема 25
- •Тема 26 стиль и стилизация
- •Тема 27 стилистика движений, манеры и этикет в различные исторические эпохи
- •Тема 28
- •Раздел V
- •Тема 29
- •Тема 30 работа над пластикой в ходе репетиций
- •III. Распределение часов курса по темам
- •3 И 4 курсы
- •IV. Форма итогового контроля
- •V. Учебно-методическое обеспечение курса
Часть третья особые приёмы сценической выразительности
Задачи раздела –
расширение диапазона подвластных актёру форм пластического выявления,
освоение особых пластических умений и навыков, требуемых в спектаклях с повышенной условностью, с острым гротесковым пластическим рисунком, при работе со сказочным или фантастическим сюжетом или в спектаклях, решаемых в таких жанрах и видах театрального искусства, как фарс, “commedia dell` Arte”, пантомима, пластическая драма, театр движения, авангардная драма и т. д.
Тема24 пластическое воображение
Упражнения, игры и этюды на развитие двигательной фантазии.
1. Фантазирование пластического рисунка по заданию педагога: индивидуальные, парные, групповые импровизации на предложенные тему, сюжет, предмет, явление, понятие и т. д.
2. Самостоятельные предложения студентов.
Упражнения этой темы осваиваются параллельно с освоением упражнений из раздела мастерства актёра “наблюдения” и являются подготовительными и вспомогательными по отношению к ним. Целесообразно проведение нескольких совместных занятий педагогов по движению и педагогов по мастерству актёра.
Тема 25
“SLOW MOTION”
“ЗАМЕДЛЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ"
Авторская методическая разработка А. Б. Дрознина
Технический приём “slow motion” (“замедленное движение”) является имитацией киноэффекта “рапид” в сценических условиях – т. е. физическим действием, выполняемым в несвойственном ему многократно замедленном темпе при сохранении его динамической структуры.
Данный раздел является наиболее многоплановым, многофункциональным разделом программы по сценическому движению. Перечислим лишь наиболее важные задачи, решению которых он служит.
Первая – чисто прикладная: обучить актёра достаточно трудному и чрезвычайно специфическому пластическому навыку.
Вторая носит стратегический характер – обучение данному пластическому навыку используется как лабораторная работа по практическому исследованию биомеханики, биодинамики и психодинамики простейших психофизических действий, а в результате – как серьёзное пособие по воспитанию “чувства формы” (Е. Б. Вахтангов).
Третья – побочная: дать будущему актёру опыт длительной концентрации воли и внимания, самого сложного – многоплоскостного.
"Замедленное движение" как особый приём сценической выразительности требует тщательного изучения и последовательного освоения большого количества технических элементов, подробное описание которых невозможно дать в таком документе, как программа. А без точной передачи всех нюансов техники, которая обеспечивается лишь прохождением курса практических занятий с педагогом, владеющим данной методикой, приём не работает – не создаёт художественного эффекта и не обладает эмоциональной заразительностью. Поэтому подробное описание подготовительных упражнений и элементов техники для тех, кто интересуется данной методикой, но не может пройти курс занятий по данной теме в театральном институте имени Б. В. Щукина, будет дано в подготавливаемом к печати учебном пособии, к которому будет приложена видеозапись на DVD.
Подготовительные упражнения
1. Концентрация внимания на собственном теле (“малый круг внимания” по К. С. Станиславскому) и его отдельных частях.
2. Освоение техники “стоп-кадра” – фиксация позы произвольно прерванного движения.
3. Замедленное выполнение изолированных движений отдельных частей тела (руки, ноги, головы, корпуса) в одном суставе.
4. Одновременное выполнение нескольких простых движений разными частями тела (многосуставное движение).
5. Замедление процесса дыхания (“полное дыхание” по системе йогов).
6. Упражнения на укрепление силы и повышение выносливости мышц, выполняющих роль амортизаторов при перемещении человека в пространстве.
7. Упражнения на оперирование центром тяжести в замедленном темпе:
индивидуальные,
с помощью партнёра,
с опорой на предметы, мебель и конструкции.
Техника “slow motion”
1. Простейшие одноимпульсные двигательные действия без перемещения в пространстве:
а) зарождение импульса движения – преодоление инерции покоя (потенциальной энергии) отдельных частей тела;
б) двигательная волна – протекание двигательного импульса от двигательного центра к работающей части тела (“движение энергии по внутренней мышечной сети” по Станиславскому);
в) дыхательный импульс (вычленение и акцентирование работы дыхательной мускулатуры),
г) дозирование энергии, "квант" энергии, зарядка, разрядка,
д) целеустремлённость, её сохранение,
е) инволюция – непроизвольное затухание импульса, угасание инерции движения,
ж) произвольное гашение импульса – преодоление инерции движения (кинетической энергии),
з) S-образное движение,
2. Бросок и толчок:
а) "опирание" действия,
б) учёт 2-го закона Ньютона: любое действие вызывает равное по силе и противоположное по направлению действие,
в) замах – "отказное движение" по Мейерхольду,
г) "посыл" –целенаправленность действия.
д) выход энергетического импульса за пределы тела, энергетическая и чувственная связь с объектом воздействия – предметом или партнером.
е) упражнение-этюд "камень".
3. Техника замедленного перемещения (шага, бега):
а) освобождение "шаговой" ноги,
б) преодоление инерции покоя всего тела,
в) “шаговый” двигательный импульс,
г) работа “центральных мышц”,
д) “растекание” двигательной волны от единого двигательного центра к разным частям тела;
е) антигравитационная работа мышц ног,
ж) упреждающий вынос опоры (без переноса веса),
з) перенос веса на новую опору,
и) амортизация.
4. Работа с метрономом – замедление темпа движений, входящих в состав действия, в определённое число раз с соблюдением динамической и метрической структуры целостного действия.
5. Образные упражнения, помогающие освоить специфический характер движений в технике “slow motion”:
“поплавок”, “воздушный шарик”, “облако” и др.
6. Образные упражнения, помогающие освоить органику и энергетику “замедленного движения”:
"валун", "эмбрион", "росток" и др.
Этюды
1. Создание кинетической структуры этюда.
2. Отработка биомеханики отдельных элементов этюда и всей композиции в целом.
3. Поиск и наработка биодинамики совершаемых действий.
4. Поиск образа и предлагаемых обстоятельств этюда.
5. Выращивание и накопление психодинамики совершаемых действий.
Коррекция биодинамики и биомеханики.