14.2.Инсценирование литературного материала

Инсценировка литературного произведения, инсценировка песни, басни, стихотворения. Средневековый церковный театр в основе своей драматур­гии имел Библию, Евангелие, Житие святых, то есть произведения не дра­матического, а прозаического порядка. В России инсценировки появились в 13 веке, но худ. уровень был очень низок. Но уже В то же время рожденное революцией публицистическое искусство "синей блузы" дает первые примеры более или менее удачные примеры инс­ценирования документа, газетной публикации. Первыми инсценировали Станиславский и Немирович –Данчеко. Почти ни одно произведение сов. классики не осталось не инсценированным. На сценах много раз прошли спектакли по романам Фадеева "Разгром", Шолохова "Тихий дон" и "Поднятая целина". Жанровый диапазон инсценированного материала необычайно широк. Как правильно инсценировать произведение: инсценировка тогда завоюет право на признание в театре, когда станет фактом драматической литературы, сможет жить на сцене без своего оригинала, откроет в материале первоисточника новые грани и стороны. При инсценировке возникает новое произведение, и судить его надо по его собственным законам, а не с наивных позиций. Принципы инсценировки: 1.сохранение авторской идеи, авторской позиции, а также сохранение ос­новных сюжетно- композиционных и жанровых признаков. 2. нахождение таких выразительных средств, которые могли бы заменить выразительные средства литературы, и при помощи их выявить оригинал "параллельный ряд". Как инсценировать: 1.почти полностью опускается описательная часть, местами переносится в ремарки. Наиболее важные для произве­дения куски могут подаваться через лицо от автора, или приемом "текст за кадром", или частью могут войти в диалог. 2. Выделяется основная сюжетная линия, решается вопрос об ог­раничении действующих лиц, они могут оставаться за рамками сцен. композиции. Действие должно быть сконцентрировано и в смысле времени и места действия, некоторые сцены могут переноситься во времени и в пространстве. Действие должно, развиваться непрерывно и по нарастанию. Ныне накоплен уже довольно большой опыт инсценировки песен, ба­сен, стихотворений. Инсценировка стихотворения: при инсценировке, кроме тех общих принципов, о ко­торых говорилось выше, важно помнить о следующих моментах: организация сюжета, выстраивание конфликта. Богато используется символика, образ­ность. Взаимоотношения строятся без большого псих. оправда­ния. Большая степень условности. Три основных формы конфликта в стихотворении: 1) В стих. присутствуют та и другая конфликтующая сторона. Есть описание поступков, действий. Такие стих., как правило, сюжет­ные. 2) Сложнее, когда в стих. присутствует одна сторона, а другая находится вне сюжета, она только предполагается, то есть не выступает в виде конкретного, автор использует образность .(метафоры, сравне­ния). 3) Когда конфликт существует внутри самого лирического или эпического героя. При инсценировке стих. иногда возникает необходимость его сокращать, следует помнить, что нельзя нарушать стих. строфу, нарушается ритмика стиха, ритм стиха порождает и соответствующий ритм сцен. композиции, и если ^;ритмы эти не совпадают - это должно быть обусловлено замыслом режиссе­ра. Инсценировка басни: не добавляя ни единого слова, мы можем превратить весь текст в слова героя, то есть сделать его действенным. Особенности: 1) При сжатости, которая существует в басне, где каждый стих и строфа является смысловой нагрузкой, смысловым звеном сюжета - сокращение сделать трудно. 2) В басне в строфе используют прием зашагивания - тесное переплетение строф и затрудняет сокращение. 3) Почти все басни общеизвестны и у всех на слуху, любое сокращение сразу будет замечено зрителем. Два принципа: 1) Найти такой вариант сцен. решения, чтобы не было лица от автора, то есть ведущего, а все слова вкл. бы в диалог. 2) Позволяет ввод в инсценировку лица, комментирующего косвенной речью происходящее на сцене. Инсценировка песни: Работу начать с опр. темы и идеи. Форми­ровать их нужно очень конкретно. Каждое произведе­ние имеет свою мысль, которое делает данное произведение не похожим на остальные. Даже в маленьком произведении мысль нужно определять, чем богаче мысль-идея, чем она разностороннее, тем интерес­нее замысел будущего спектакля. Точное опр. про то, что мы говорим и во имя чего показыва­ем диктует нам отбор выразительных средств. После этого надо макс. раскрыть предлагаемые обстоятельства и учесть характеристику песни. Только после этого можно приступать к инсценировке песни. Выводы: 1.Опр. идеи (что я хочу сказать) чрезвычайно важно для постановщика, расплывчатая формулировка приводит к расплывчатому сцен. решению. Без подробного опр. идеи невозможен интересный замысел. 2.На подступах к замыслу надо обязательно опр. сегодняшний взгляд на проблему. 3.Замысел автора надо помнить на собственном опыте. 4.В результате подробного исследования рождается новое содержание.5.Категорически отказываться от иллюстративного воспроизведения текс­та на сцене, так как это приводит к обедненному содержанию песни. Работа над зримой песни :З. п. – театральное действие, создаваемое на основе песни и выражающее зримо его духовный, образный смысл, жанр, в котором точное опи­сание действия играет чрезвычайно важную роль. Панто­мима и массовые пластические композиции сочетаются здесь с песней, раскрывая ее содержание, придавая ей но­вый смысл. Песня театрализуется с помощью различных средств: действия, движения, танца, пантомимы, света, бутафории, кинокадров. У каждой песни могут быть своя тема, задача, свой сюжет, действующие лица. Параметры выбора песен: 1.выбраная песня воспринималась с первого раза (ясность текста). 2.музыка в песне имела свою муз. драматургию, богатство песни. 3. присутствовало два, или больше персонажей (диалогичность песни). 4.текст был насыщен событиями (действенное богатство) и содержал интересный сюжетный ход (драматургическое богатство песни). Работа над замыслом песни: нахождение неожиданных предлагаемых обстоятельств, которые меняют видео ряд песни. ( песню «А может быть ворона» перенесли в предлагаемые обстоятельства сдачи экзамена по литературе ).Следить за тем что бы найденные предлагаемые обстоятельства очень точно ложились на текст песни, не были бы притянуты к нему за уши. Столкновение точно найденных предлагаемых обстоятельств с привычным видеорядом песни создает качественно иной, отличный видеоряд (эффект монтажа). Этапы работы над зримой песней: 1. отбор репертуара. 2. перевод музыкально-словесного образа песни в зрительный образ. На этом этапе обговариваются предлагаемые обстоятельства, атмосфера. 3. режиссер назначает исполнителей . 4. работа с актерами. Опр. смысла, сверх­задачи, сквозного действия. Поиски муз.-словесной вы­разительности. Мизансцена. Нежелательно: Звучание живого голоса, иллюстрирование текста песни на сцене. Важным моментом остается неожиданный финал.