13.2. Драматургическая кривая
Драматургическая кривая представляет собой графическое изображение развития конфликта через сценическое действие от его возникновения до его разрешения. Выглядит она следующим образом:
Драматургическая кривая характеризуется следующими элементами:
экспозиция (начальная ситуация), 2 - завязка, 3 -развитие конфликта,
кульминация, 5 -развязка (событие), 6 - финал. Расшифруем эти понятия
Экспозиция - расстановка и представление сторон, создающих своеобразную "критическую массу", в результате чего начинается реакция, то бишь активное взаимодействие между этими сторонами с выделением психофизической энергии, воздействующей на аудиторию. (Борисов)
Компонент сюжета; изображение жизни персонажа непосредственно предшествующий завязке и развитию конфликта. Это своеобразный ввод зрителя в условия вымышленной реальности. Экспозиция как правило коротка, потому как многое объясняется самим событием. (Шилов)
Завязка - возникновение и начало взаимодействия сторон, создавших начальную ситуацию, т.е. возникновение и начало развития конфликта.(Борисов)
Как только на страницах сценария появляются персонажи, которые представляют конфликтующие стороны, драматургическая история вступает в новую фазу. Именно здесь декларируются основные цели действующих лиц, определяется расстановка сил в конфликте.
Развитие конфликта - постепенное обострение и повышение степени конфликта.
Кульминация - момент наивысшего напряжения в развитии нные позиции героев, а следовательно и самого автора. Подводятся итоги борьбы. Проясняются загадки. Получают окончательное оформление приемы, используемые для построения сюжета. Именно здесь с наибольшей силой обнажаются идейные и нравственные позиции героев. Подводятся итоги борьбы, проясняются загадки. Получают окончательное оформление приемы, используемые для построения сюжета.
Развязка - событие, знаменующее собой исчезновение, разрешение конфликта, когда одна из конфликтующих сторон перестает существовать, либо становится адекватной другой стороне.
Финал - итог, позволяющий осмыслить все происшедшее и обобщающий авторскую идею.
Следует помнить, что горизонтальная ось графика есть время, в течение которого происходит театрализованное действо, а вертикальная определяет степень развития конфликта. По закону драматургической кривой строится драматургия всего сценария в целом. По этому же закону создается и театральная драматургия.
В случае использования в качестве инструмента драматургизации развернутой метафоры, развитие конфликта осуществляется через последовательность событий, каждое из которых есть следствие предыдущей ситуации и причина последующей, от начальной ситуации до ситуации, определяющей конечное событие и разрешение конфликта.
Тема 14
14.1.Режиссура как профессия. Функции режиссера
Режиссер – человек, дающий надлежащее направление драматургическому материалу через актера.Как любая другая профессия, профессия режиссера театрализованных представлений и праздников требует от него освоения определенных знаний и умений. Режиссер театрализованных представлений и праздников должен знать и уметь:
Знание того, что происходит в стране и за ее пределами (должен быть в курсе последних событий) Иметь свою собственную точку зрения на происходящие события (т.е. занимать определенную позицию).Общая культура (знание в области литературы, живописи, скульптуры, киноискусства, музыки, истории, науки и т.д. как отечественной, так и зарубежной.)
Знание кухни сценарного мастерства т.к. например специфика эстрады требует от режиссера активного участия в процессе создания сценария номера или представления. Знание основных жанров эстрады и хорошо разбираться в них (4 группы эстрадных жанров: разговорные (конферанс, скетч, интермедия, миниатюра, эстрадный монолог, частушки, пародия и т.д.);
музыкальные (песня, романсы и т.д.); хореографические (танец: народный, эстрадный и др., пантомима); оригинальные (жонглирование, фокусы, куклы, акробатика и т.д.).
Умение работать с музыкальным материалом:Знание различных музыкальных направлений: от самых серьезных (классическая музыка) до самых легких (техно, поп, диско и т.д.) Знание способов организации музыкального материала в театрализованном представлении (использование музыки как лейтмотив, музыкальный портрет персонажа, музыкальные антракты (мостики) и т.д.)Знание и изучение изобразительных искусств (прежде всего живопись, скульптура), т.к. умение организовать пространство это одно из требований к режиссерской профессии. Умение работать с актерами самых различных жанров.Знание человеческой психологии необходимой как при работе с исполнителями, так и в организаторской работе.
Владеть знаниями о технических возможностях любой сценической площадки, где придется осуществлять постановку и владеть приемами работы с ними (одежда сцены: занавес, супер-занавес; поворотный круг и т.д.)Знание основ эстрадного танца т.к. танец неотъемлемая часть эстрадных спектаклей.Знание основ художественного освещения и его возможностей. Знание основ радиотехники, чтобы уметь грамотно ими пользоваться. Должен быть умелым организатором. Говоря о режиссерской профессии Владимир Иванович Немирович –Данченко выделял три направления в деятельности режиссера ( или три функции режиссера): 1. Режиссер-толкователь, он же показывающий как играть (режиссер-актер, режиссер-педагог)Умение заразить, увлечь актера содержанием пьесы, сценария представления и т.д. С помощью подсказок, поправок, замечаний отражать все достоинства и недостатки поиска актера в создании им сценического образа.2. Режиссер-зеркало.Быть внимательным к особенностям индивидуального дарования артиста, уметь помочь актеру творчески (без насилия) найти себя (раскрыться). 3.Режиссер-организатор.Личность, которая организует и подчиняет все компоненты спектакля, представления (творчество актера, художника, композитора и т.д.) единому режиссерскому замыслу.
Вывод по функциям. Режиссер обязан раскрыть смысловое содержание произведения и индивидуальные особенности автора через призму собственного творческого видения и актерских возможностей. Для тренировки профессиональных способностей и личностных качеств режиссера Всеволод Эмильевич Мейерхольд предлагал четыре способа тренировки воображения:
1. Изучение биографий великих людей.
2. Путешествия.
3. Чтение композиционно-острой литературы.
4. Изучение произведений искусств (музыка, живопись). (См. Лекция)
Заключение. Таким образом, современный режиссер – это человек с высокой общей культурой, пониманием человеческой психологии, знанием жизни, способностью в одной биографии увидеть судьбу человечества, острым чувством современности, умением слышать и слушать время.