11.2. Литературный язык. Формы и стили

Основным носителем эмоционально-образной информации в сценарии является слово, а именно его художественная стилистика. Существующие языковые средства будут являться главным объектом внимания, которые сообщают слову наибольшую выразительность, яркость, эмоциональную и смысловую глубину.

Ретордация - прием замедления прямого фабульного действия путем введения в него описаний природы, быта, обстановки, в которой происходит действие.

Медитация - стилистика, носящая характер глубокого раздумья над проблемами этического, философского, социального, политического и др.

Суггестивная стилистика - основана на ассоциативном сочетании смысловых и интонационных оттенков.

К др. художественным выразительным средствам относятся:

Аллегория - иносказание(крест, якорь).

Гипербола - преувеличивающее действие, предмет.

Интонация - смысловая мелодика литературного материала: напевная, декламотивная, говорная.

Ирония - прием, содержащий насмешку.

Каламбур-игра слов.

Персонификация - фигура, при описании невоодушевленных предметов или животных наделяется чувствами, мыслями и речью.

Сарказм - высшая степень иронии, злая насмешка.

Символ - многозначный предметный образ, объединяющий в себе разные планы действительности.

Оксиморон - фигура, создающая новое понятие или представление.

Эпитет - образная характеристика лица, явления или предмета посредством выразительного метафорического определения.

Поэзия - литературная форма, содержанием которой является стих.

Проза - категория противоположная поэзии. Отсутствуют параллельные ряды и композиционные повторы.

Монолог - речь действующего лица. обращенная к себе или к аудитории.

Тема 12

12.1. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Предварительная разработка мизансцен в виде подробной партитуры также закономерна для начинающего или малоопытного режиссера, как импровизация для зрелого мастера.

Режиссер должен уметь «увидеть» в своем воображении то, что он хочет реализовать на сцене, и мысленно сыграть увиденное за каждого участника данной сцены. Только во взаимодействии эти две способности могут обеспечить положительный результат: внутреннюю содержательность, жизненную правдивость и сценическую выразительность, намеченных режиссером мизансцен.

Разработанные дома мизансцены – это только проект. Он должен пройти поверку и выдержать практическое испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с актерами. Он должен незаметно вести актера таким образом, чтобы эта мизансцена сделалась нужной актеру, необходимой для него, из режиссерской превратилась в актерскую. Мизансценирование – это творческий процесс, а не механическая «разводка».

Виды мизансцен:

Круговая – по часовой – динамика движения

против часовой – антидинамика движения

Диагональная – слева направо – усиливает движение, начало чего-либо,

справа налево – затормаживает движение, конец чего-либо,

в целом удваивает объем

Фронтальная – необходима для укрупнения плана,

подавляющее на первом плане,

уравновешенное на втором плане

теневая на третьем плане

Вертикальная – высота площадки работает на увеличение пространства

Точечная – для создания атмосферы хаоса, неразберихи,

для выделения солиста

Спиральная – вертикальная – бесконечность,

горизонтальная – эмоциональная насыщенность

Симметричная – покой, равновесие, уверенность в правоте

Ассимметричная (флюсовая) – перевес

Полукруг – объединение единства

Шахматная – зрительное увеличение количества актеров.

Требования к мизансцене

1. Стороны сцены д.б. одинаково загружены

2. Планы не должны перегораживать друг друга

3. Мизансцена должна соответствовать происходящему действию

4. Мизансцена д.б. удобной для актера

5. Мизансцена не д.б. навязана актеру

6. Актера должны постоянно видеть зрительный зал

7. Мизансцена должна подчиняться сквозному действию, сверхзадаче

8. Мизансцена д.б. простой, типичной, яркой и выразительной

9. Должна быть вершина сцены (самое высокое положение фигур на сцене)