Культурология. Мировая культура и искусство

71

небывалых высот. Среди многочисленных шедевров римской скульптуры можно отметить портреты Калигулы (I в. н.э.), Нерона (I в.н.э.), неизвестного римлянина (I в. н.э.), сириянки (II в. н.э.), Филиппа Араба

(III в. н.э.), Каракаллы (III в. н.э.).

Римский портрет выполнялся в большинстве случаев в виде бюста

– погрудного изображения. Но иногда заказчики хотели видеть себя во весь рост. Так появился портрет-статуя. На его основе сложился еще один распространенный жанр – оратор в тоге (тогатус). Естественно, что в таком жанре изображались люди из высших слоев общества. Статуя говорила о деловых качествах героя, о его государственном уме, об организаторских талантах, о силе воли, о внутреннем достоинстве. Скульпторы блестяще передавали портретное сходство, непринужденность позы, силу жеста. Многочисленные складки тоги падали красивыми, замысловатыми волнами, усиливали впечатление величия и торжественности. Все эти особенности жанра можно увидеть в знаменитых статуях орхитектора: «Авгус-тогаус», «Римлянин-тогаус», «Авлметелл».

Впериод римской империи в скульптуре появилась еще одна разновидность – изображение в рост императора-полубога. В этих портретах хорошо передавалось внешнее сходство. Однако незначительные физиономические подробности притушевывались. Лицу придавалось волевое выражение. Внимание сосредоточивалось на глазах. На вдохновенном взгляде. Поза была полна величия и торжественности. Великолепно изображенные доспехи, драпировки, атрибуты власти подчеркивали высокий, полубожественный статус героя. Блестящим примером подобного рода статуй является изображение императора Августа из Примапорты I в. до н.э.

ВДревнем Риме возник еще один скульптурный жанр – конная статуя императора. В этом жанре император изображался во время триумфа. Медленно, торжественно ступал конь. На нем сидел император в парадных одеждах. Статуя поражала своим величием, торжественностью, гармонией человека и животного. Знаменитейшим произведением этого жанра является конная статуя императора Марка Аврелия, созданная во II в. н.э. и установленная в Риме. На протяжении многих веков она являлась образцом для скульпторов, изображавших венценосных особ и полководцев.

На основе письменных источников мы знаем, что в Древнем Риме были развиты все виды живописи: монументальная, станковая, миниа-

71

72

тюра, прикладная, театрально-декоративная. Художники изображали мифологические сцены, исторические события, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены и портреты. До наших дней дошли немногочисленные образцы прикладной живописи и фрагменты монументальных росписей. Они были обнаружены при раскопках Помпей, Геркуланума и других городов, погибших от извержения вулканов. Сохранившаяся живопись говорит о художественных вкусах и мастерстве римских художников I – II вв. н.э. Римляне предпочитали живопись реалистичную, с объемным свето-теневым изображением объектов, с хорошо выстроенной глубиной пространства. На фресках в Помпеях видно, что художники прекрасно изображали человека и обнаженного, и в одеждах. Живописные персонажи свободны и непринужденны в движениях. Художники умело компонуют их в оригинальные композиции. Помпейские росписи очень красивы по колориту, сочетающему разнообразные яркие тона. Художники обладали большим мастерством в передаче фактуры материала: металл, хлопок, камень, вода и т.д. Значительная часть стен расписана под мрамор, да так искусно, что создается иллюзия настоящего камня. С таким же иллюзионизмом написаны окна, ниши, архитектурные детали. Все вместе это создает единую гармоничную композицию.

Таким образом, римская живопись, судя по сохранившимся образцам, находилась на таком же высоком уровне, как и другие искусства.

Заканчивая обзор древнеримской художественной культуры отметим, что она прошла длительный путь развития и на рубеже тысячелетий достигла высочайшего уровня. Во многих областях искусства образцом для римлян были произведения греческих мастеров. Однако римляне сумели выработать свой, особый стиль в архитектуре, скульптуре, живописи. Они создали новые жанры и типы произведений во всех областях искусства. Поэтому римская культура в мировом художественном процессе занимает не менее почетное место, чем греческая.

Древнегреческую и древнеримскую культуру довольно часто объединяют общим названием – античная. В этом есть своя неоспоримая логика. Греческая и римская культуры отразили мироощущение человека в зародившейся в Европе цивилизации нового типа. Греция и Рим были вариантами этой античной цивилизации. Художественная культура античности достигла высочайшего уровня и стала образцом развития Европы на многие столетия. Однако это произошло не сразу. На смену античной культуре пришла христианская, во многом построенная на совершенно ином мировоззрении. Христианская культура во многом

72

73

отрицала античную, являлась ее противоположностью. Христианская культура ярко проявила себя в средневековой Европе.

Вопросы

1.Какие этапы развития прошла художественная культура Древней Греции?

2.Какие основные жанры литературы возникли в Древней Гре-

ции?

3.Как появился театр в Древней Греции и чем он отличался от современного театра?

4.Каковы были достижения древнегреческой архитектуры?

5.Каковы особенности греческой скульптуры?

6.Какие новшества внесли в архитектуру древние римляне?

7.Какие жанры в скульптуре Древнего Рима были наиболее раз-

виты?

Литература

1.Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусст-

ва. – М., 1963.

2.Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. – М., 1987.

3.Виппер Б.П. Искусство Древней Греции. – М., 1972.

4.Всеобщая история искусств. Т.1. Искусство древнего мира. –

М., 1956.

5.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. I. – М., 1990.

6.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.

–М., 2000.

7.Любимов Л. Искусство древнего мира: Книга для чтения. – М.,

1980.

8.Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. – М., 1968.

9.Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. – М., 1971.

73

74

Глава 5.

Культура и искусство средневековой Западной Европы

1.Общая характеристика западноевропейской культуры.

2.Романское искусство.

3.Готическое искусство.

4.Изобразительное искусство средневековья. Символика в живопи-

си.

5.1.Общая характеристика западноевропейской культуры

Европейское средневековье – это двенадцативековой отрезок трудного пути – пути опасного, порой страшного1, пути бедствий и скорбей, и пути ярчайшего духовного горения. Культура этой эпохи посвоему уникальна. И хотя народы, ее сформировавшие, обладали собственной индивидуальностью, она имеет ряд общих для всех ареалов признаков.

Средние века в Европе были эпохой феодализма. Для феодального строя западноевропейского средневековья характерны отношения личной зависимости (вассалитет и сеньория), натуральное хозяйство, социальная иерархия, политическая раздробленность и объединяющая роль католической церкви.

Благодаря во многом католической церкви, в средние века формируется общность, которую мы называем Западной Европой или просто Западом. Строго централизованная, с четкой структурой и иерархией католическая церковь управляла своей паствой, минуя государственные границы. Она объединяла верующих всей Западной Европы, соперничала с властью светской и часто ставила её под свой контроль. Церковь создавала по всей Европе «поверх государственных границ» монашеские ордена, организовывала крестовые походы. Кроме того, в Европе в средние века существовал и единый язык межнационального общения

– латынь. На латыни шли службы, писались законы, научные трактаты, на латыни велось преподавание во всех университетах. Всё это способствовало беспрепятственным и интенсивным культурным контактам между народами Западной Европы

1 Чума («черная смерть») унесла в 1347 – 1349 гг. почти четверть населения Европы, в последующем эпидемии неоднократно повторялись. От рук палачей Святой Инквизиции погибло от 9400000 до 9440000 человек, а чего стоила Столетняя война 1337 – 1453 гг., разорившая прекраснейшие области Франции?!

74

75

Немалую роль в формировании социокультурного единства Западной Европы сыграли миграция (скандинавская и немецкая), торговля, дипломатические и династические связи, завоевания и сопутствовавшая им военная колонизация, а также паломничества к святым местам

Хронологические рамки средневековья – это конец V века (476 год – конец Западной Римской империи и образование на ее обломках варварских государств) – середина ХVII века (время Английской буржуазной революции, положившей начало ликвидации феодализма).

В искусстве же западного средневековья принято выделять три основных стиля. Это дороманский (или прароманский) – VI – Х вв. Романский – ХI – ХII века и готический – ХIII – ХIV вв. (в северной Европе ХV век). Средневековая культура не была косной и застывшей. Она постоянно эволюционировала, обретая динамизм, рождая новые формы культурной жизни, художественные стили, философские течения, жанры литературы.

Искусство средних веков глубоко символично, внешне просто, аскетично, канонично, традиционно и духовно. «Это – искусство человеческой души, наедине общающейся с Богом»2. Западноевропейская средневековая культура испытывали сильное влияние Византии, пребывая с ней в постоянных культурных и политических контактах. В VI веке Византийский император Юстиниан Великий (527 – 565 гг.) предпринял попытку восстановления единства империи (Римская империя была разделена в 395 г.). Хотя она не вполне удалась, Юстиниан покорил остготское королевство, королевство вандалов и юго-восточный угол Пиренейского полуострова – часть вестготского королевства. На короткое время здесь утверждается византийское искусство, и отныне его отблески лежат на всем средневековье Запада.

5.2. Романское искусство

Стилевое направление в западноевропейском искусстве Х – ХII вв. получило название романского. Романский стиль возник не на пустом месте. Ему предшествовал три направления: Вестготское, Каролингское

1 Сорокин П.А. Социокультурная динамика. // Человек. Цивилизация. Общество. с. 430

75

76

и Оттонианское (VIII в. в Испании, IХ в Центральной Европе и Х в. в Германии соответственно).

В ту бурную эпоху войн и нашествий все-таки наступали моменты затишья, когда могущественный правитель выступал защитником культуры, а память о Великом Риме заставляла предпринимать попытки возродить античную культуру. В истории наиболее заметным явлением было Каролингское возрождение, связанное с именем Карла Великого. Культурными центрами этой эпохи были монастыри и церкви. В церковной архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Классическая форма храма, прошедшая сквозь века и стили - это прямоугольная базилика, разделенная рядами столбов на нефы (греч. – «корабль», продольные членения храма), центральный неф выше и шире боковых, пересекаемая поперечным нефом-трансептом, с одной или несколькими апсидами с восточной стороны (бывали и исключения). В плане получался латинский крест.

Каролингское возрождение отмечено блестящим расцветом книжной миниатюры. Наиболее известные мастерские были в Ахене – здесь сплетались античные и варварские традиции, затем в Реймсе, Туре и других городах. До нас дошли поистине замечательные творения мастеров – Евангелие Годескалька (имя художника) с мягкой, живописнопластичной трактовкой спокойных фигур и Утрехтский Псалтырь (IХ в.

– именуется по месту хранения), где каждый из 165 рисунков иллюстрирует определенный псалом. Это совершенно необычное произведение: беглые, точные линии, рисунок наполнен жизнью, непосредственным чувством. Замечательно также евангелие Эбо с его предельно экспрессивной графической манерой. Все эти памятники эпохи свидетельствуют о ее переходности – пока еще разнородные элементы не переплавились в единое целое. Впереди еще не одно нашествие и опустошение, но и очередные подъемы, малые Возрождения – Оттоновское, Фридриховское. И, наконец, постепенное оформление ведущих стилей западноевропейского средневековья.

С распадом империи Карла Великого наступает очередное культурное «безвременье». Но вот успокоились норманцы, осели венгры, и в Европе конца Х века наступает относительное затишье. А с началом нового тысячелетия начинается бурное церковное строительство. Причем, при всем региональном разнообразии можно достаточно четко выделить основные, неизменные черты, позволяющие говорить о форми-

76

77

ровании стиля. Эти особенности наиболее ярко представлены в архитектуре.

Главное достижение зодчих этого времени, позволившее им сделать шаг вперед по сравнению с предыдущей эпохой, – разработка зданий с полукруглой каменной аркой. Это позволило заменить легко воспламеняющиеся деревянные перекрытия прароманских строений на каменные. Возникает мощный монументальный стиль. «Царицей искусств» отныне и до Возрождения становится архитектура. Храм, монастырский комплекс, рыцарский замок – вот основные типы зданий эпохи. Массивные стены несли невероятно толстые своды, норовившие «распереть» стены, поэтому количество оконных проемов было минимально. Здания состояли из простых, четко выявленных объемов, подчеркнутых равномерными членениями. Скромными были и украшения: полукрыглые, перспективно разработанные порталы (входы)3. Обычно в тимпане портала (полукружие над входом) помещалась сцена страшного суда, круглое окно «роза» над порталом (часто единственный источник света в центральном нефе), небольшие аркатурно-колончатые пояса на башнях и апсидах (в Италии аркатура была гораздо богаче).

Скульптура, живопись, мозаика составляли органичное продолжение архитектуры. Ушла в прошлое круглая скульптура, теперь это были фигуры, прижатые к стенкам, колоннам, плотные, кряжистые, порой более напоминающие горельеф, нежели скульптуру. Скульптуры в подавляющем большинстве случаев располагались лишь в определенных местах, в ключевых функциональных и выразительных точках: на порталах, капителях, кафедре. Стилизованное изображение фигур и повторение одних и тех же образов с едва видимыми отличиями – типичные черты романской скульптуры. Фриз, в котором рельефные фигуры вписаны в горизонтальный пояс, кажется от этого выше4. Любовь к эпизоду, сценке из повседневной жизни и символическому изображению искусств и ремесел вообще присущи скульптуре этой эпохи.

В романскую эпоху широко использовался барельеф. Всемирную известность имеют бронзовые ворота церкви святого Михаила архангела в Гильдесгейме (1015). Фигурки этого барельефа с едва намеченными лицами, при всей мешковатости и неуклюжести, отличаются потрясающей пластичной выразительностью, особенно в сцене уличения

3В целом порталы романских соборов славятся разнообразием декора. Один из самых распространенных приемов

– большая скульптурная колонна, разделяющая двери – трюмо.

4Искусство. Романское искусство. Готика. Возрождение. Барокко. – М., 2001. - 56.

77

78

Господом Адама и Евы. Колонны храмов толстые, массивные имеют мало общего с традиционной ордерной системой. Их капители нередко украшались безвестными камнерезами наивными и одновременно выразительными фигурками, часто изображающими библейские сцены, головы животных, листья, иногда фантастических чудовищ, а иногда и сатирические сцены. Капитель в романском стиле не имела стандартной формы.

До наших дней дошли немногие сооружения романского зодчества. Вот некоторые их них: соборы в Отэне, Пуатье, замки в Бретании, стены города Каркассона во Франции, соборы в Майнце, Вормсе и Шпейере (Германия), церкви на севере Италии.

5.3. Готическое искусство

Эпоха готики длилась в Европе более трех столетий. В ней выделяются три основных периода развития: 1) ранняя готика (ХII – ХIII вв.); 2) «лучистая готика» (ХIV век) получает своё название от формы горбылей в окне-розе, лучами расходящихся от центра; 3) «пламенеющая готика» (ХV век) характеризуется избытком украшений, излюбленным мотивом которых стало качающееся пламя свечи, что и определило название этого периода.

Название стиля происходит от итальянских слов «маниера готика» – «готская манера» (готы – германское племя). Если Виктор Гюго готическими соборами восхищался, Огюст Роден называл их «симфонией в камне», то Леонардо да Винчи считал их чудовищными. Таким образом, название стиля связано с отношением творцов Возрождения к нему как к варварскому. Средние века в эпоху Возрождения считались темными веками, провалом в истории.

Возникновение и развитие стиля связано с ростом и богатством монастырей и превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. Основной тип сооружений – собор – центр не только религиозной, но и общественной жизни, самое крупное здание, способное вместить все население. Готические соборы строились десятилетия, а иногда столетия – Кельнский и Миланский завершены только в ХIХ веке. Их башни взмыли в небо на недосягаемую высоту (Высота Кельнского собора 157 метров), а стены превратились в филигранное кружево, заполненное витражами.

78

79

В готической архитектуре было совершено великое открытие, позволившее увеличить высоту соборов, сделать стены более тонкими, а окна большими. Была применена каркасная конструкция. Именно каркасная система со стрельчатыми ребрами-нервюрами позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеров соборы (высота центральных нефов доходила до 30 и более метров), прорезать стены огромными окнами с витражами. Нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, наклонные полуарки – аркбутаны (противораспорные элементы) передают тяжесть сводов на контрфорсы – опорные столбы, устои.

Готика родилась во Франции и распространилась по всей Европе. На весь мир известны соборы Парижа, Реймса, Шартра, Амьена, Мон- Сен-Мишель, называемый иногда Ла Мервей – чудо или диво, замок Куси, Дворец юстиции в Руане, в Германии – соборы Кельна и Наумбурга, соборы Вены и Праги. В Италии готические сооружения часто отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленовато-серого, иногда розового – во Флоренции и Сисне, дворец Дожей в Венеции.

Характерными чертами готического стиля являются: устремлённость вверх, преобладание вертикали в композиции. Элементы и декоративные детали собора по мере набора высоты становятся тоньше и длиннее, вытягиваются. Одним из главных мотивов готики является стрельчатая арка, которую мы находим повсюду. Вход в готический собор оформлен в виде перспективных порталов с треугольными завершениями – фронтонами. Уступы соборов уставлены остроконечными башенками – фиалами. Фасады обильно украшались скульптурой.

Монументальная готическая скульптура обычно украшала готические соборы снаружи. Внутри ее практически не было. Как и архитектура, она имеет вертикальную композицию, фигуры чуть удлинены и помещаются в обрамленных колоннами нишах, позы строги, а складки одежды напоминают каннелюры (желобки) колонн. Но постепенно скульптуры начинают «оживать», отходить от стен. Характерной чертой готической пластики, как отмечают исследователи, становится S- образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название готической кривой, она удивительно точно передает душевное состояние персонажей. Головы скульптур также более «живые», лица постепенно становятся все более одухотворенными, в характеристике святых появляются человечность и мягкость, их образы ста-

79

80

новятся разнообразными, конкретными, остро индивидуальными, возвышенное в них сочетается с индивидуальными характеристиками.

Лицо человека, как красивое, так и уродливое для мастера было отблеском вечной красоты мироздания. Но жизнь была не только прекрасна, но и сурова и, жестока, и это определяет драматический пафос многих произведений, сюжетов, связанных с мученичеством. Если до готики искусство знало Христа – доброго пастыря, Христа во славе, Христа – грозного судию, то Христос готики - это сын человеческий, претерпевший великие страдания. Нищий странник, экстатический проповедник, обличающий грешников и плачущий над страданиями человеческими – таков готический Христос. В поздней готике стремление к манерной миловидности постепенно вытесняет подлинную одухотворенность образа. Блестящими образцами готической скульптуры являются образы в соборах Шартра, Реймса, Амьена (Франция), Наумбурга (Германия).

5.4. Изобразительное искусство средневековья. Символика в живописи

Символика живописи. В эпоху, когда подавляющему большинству было недоступно непосредственное обращение к Библии, главным языком христианства являлись изобразительные виды искусства, которые в образной форме давали представления о красоте божественного: архитектура, живопись выступали как немая проповедь.

Основными видами средневековой живописи были фреска, мозаика, икона, витражи, книжная миниатюра, шпалеры. Их характерными чертами являются символический язык, локальная цветовая гамма, отсутствие прямой перспективы, тяготение к чистым, открытым цветам.

Живопись романской эпохи это в основном фреска. В южных областях Франции и Италии храмы иногда украшались мозаикой5. Фреска

– это живопись по сырой штукатурке. Фреска как техника и вид живописи известна ещё с античности.

Для романской фресковой живописи характерны, плоскостность изображения, разномасштабность фигур, совмещение в одной сцене нескольких точек зрения и разных моментов времени. Кроме того, она тя-

5 Мозаика, как вид искусства подробно рассматривается в учебнике: Культурология. Отечественная культура. Часть II. Кемерово. 2003.

80