Культурология. Мировая культура и искусство

51

ных». Древним грекам очень нравились такие представления. Для них во время праздников стали отводить целый день, а впоследствии и больше – три дня. Тексты трагедий и комедий начали писать талантливые литераторы. Их назвали драматургами (от слова «драма» – действие). В представлении участвовали профессиональные актеры. Для того, чтобы удобно было слушать и смотреть драмы, стали строить специальные сооружения – театры.

Древнегреческие театры мало походили на наши, современные. Они устраивались под открытым небом, у склона какой-нибудь скалы или холма. В склоне вырубались сидения, которые располагались полукругом. Эти зрительские места назывались театрон. Внизу находилась круглая каменная площадка – орхестра. В центре ее стоял алтарь бога Диониса. К орхестре с одного бока (напротив зрителей) примыкала постройка – скене. В этой постройке хранили костюмы и декорации, здесь переодевались актеры. В стене, обращенной к зрителям, было два выхода. На ней укреплялись декорации и разные театральные приспособления. Перед скеной устраивали небольшую деревянную площадку – проскениум. Актеры разыгрывали действие на проскениуме и на орхестре. Они наряжались в длинные одежды и на лицо одевали маски. Эти маски были разного цвета, чтобы выразить чувства персонажа. Например, красная означала гнев, а зеленая – зависть. Рот маски был сделан в виде маленького рупора, чтобы усилить голос. На ногах у актеров была специальная обувь – котурны – сандалии с толстыми подошвами. Они увеличивали рост актера. Ведь большинство зрителей в амфитеатре смотрели на него издалека и сверху.

В представлении участвовали хор и актеры. Хор рассказывал о важных событиях, предшествовавших действию. Он комментировал сами действия, а иногда спорил с персонажем или пытался его о чем-то предупредить. Хором руководил предводитель – корифей. В действии принимал участие вначале один актер, он исполнял все роли. Потом в трагедиях Эсхила появился второй актер. Софокл ввел третьего исполнителя. Актерами могли быть только мужчины. Часть текста в греческой трагедии пелась, часть – декламировалась. Пьесы были построены на соблюдении принципа единства времени, места и действия.

Театральные представления начинались на четвертый день Великих Дионисий и продолжались три дня, с раннего утра до позднего вечера. Зрители брали с собой еду, питье и неутомимо смотрели представления. Греки так любили театр, что не попасть на представление

51

52

считали большим несчастьем. Поэтому для бедных из государственной казны выделяли специальные средства на билеты – зрелищные деньги. Театры строились с таким расчетом, чтобы в них могло разместиться почти все взрослое, свободное население города. Поэтому греческие театры удивляют своими размерами. Например, театр Диониса в Афинах вмещал от 14 до 17 тысяч зрителей. Постановочные расходы брали на себя богатые граждане. Их прославляли и называли хорегами. В ходе представлений шло соревнование между драматургами. В конце праздника специальный суд выносил решение – присуждал три места. Первое означало полный успех, второе – умеренный успех, третье – полный провал. Великими театральными драматургами, как отмечалось выше, были Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Театр являлся самым любимым и популярным зрелищем у древних греков на протяжении всей их истории. Эту любовь унаследовали европейские народы, которые на рубеже ХVI – ХVII веков возродили древнегреческую драму, а затем создали новые театральные жанры.

Величайшим достижением древнегреческой культуры явилось создание новой, невиданной раннее архитектуры.

В гомеровский период постройки были деревянными или кирпичными, на каменном фундаменте. Они имели простую четырехугольную форму и двухскатную крышу. Конструкция их не отличалась особой сложностью. В начале архаического периода, в VIII веке до н.э. греки стали строить из камня. Правда, перекрытия еще оставались деревянными, но постепенно и они стали каменными. В архаический период быстро росло мастерство греческих зодчих, усложнялись конструкции, разрабатывались совершенно новые архитектурные формы.

Главными архитектурными сооружениями являлись храмы. Они строились, как правило, в центре города на возвышении (акрополе) или на городской площади (агоре). Они были местом поклонения богам и являлись центром всей городской жизни, хранилищем сокровищ и произведений искусства.

Греки разработали несколько типов храма:

1. Простейший храм имел четырехугольную форму и одно помещение – наос. Его восточный фасад не имел стены. Вместо нее были небольшие выступы у боковых стен – анты, а между ними помещались две колонны. Анты и колонны поддерживали карниз и крышу.

52

53

2.Более сложным типом храма был простиль. Его восточный фасад был уже закрыт стеной. В ней имелась дверь, которая вела в наос. Фасад украшали четыре колонны.

3.Амфипростиль имел два помещения – наос и отгороженную от него сокровищницу. В наос вела дверь в восточной стене, в сокровищницу – в западной. И восточный и западный фасады имели по четыре колонны.

4.Основным типом греческого храма с VII века до н.э. стал периптер, что в переводе с греческого означает «окрыленный». Он был прямоугольной формы, имел наос и сокровищницу и был окружен колоннами со всех сторон.

5.Иногда греки строили храмы, окруженные двумя рядами колонн. Их называли двойными периптерами.

6.Изредка греки возводили храмы круглой формы, окруженные колоннами.

Греки не только разрабатывали новые типы храмов, но и создавали особую систему соотношения всех его частей – ордер (от латинского «ордо» – строй, порядок):

1.Самым древним ордером был дорический. В этом ордере основанием храму служили три каменные ступени. Колонны храма не имели базы (основания) и опирались прямо на верхнюю ступень. Они были мощными, внушительными. Ствол их прорезали желобки – каннелюры.

Вверхней части колонна не имела никаких украшений. Она завершалась круглой каменной подушкой – эхином и квадратной плитой – абаком. Колонны поддерживали перекрытие храма – антаблемент. Он складывался из ряда элементов: а) архитрав – гладкая каменная балка; б) фриз, разделенный на чередующиеся прямоугольники – метопы и триглифы (метопы украшались скульптурными рельефами, триглифы имели три вертикальных желобка); в) карниз – выступающая вперед часть антаблемента. Между двускатной крышей и антаблементом образовывался треугольник – фронтон. Он, как и метопы, украшался рельефами. Скульптура устанавливалась по углам здания и на его коньке.

2.Ионический ордер сложился к концу VII века до н.э. Его пропорции и основные элементы были более легкими и изящными, чем в дорическом ордере. Ионическая колонна имела собственную круглую базу – опору. Ствол ее был либо гладким, либо покрыт желобками – каннелирован. Верхняя часть колонны имела капитель – украшение в виде двух изящных завитков. Они назывались волютами. Отличался от

53

54

дорического и ионический антаблемент. Архитрав был не гладким, а имел три горизонтальных полосы, отчего казался легче, невесомее. Фриз в отличие от дорического был гладким. Карниз богато декорирован. Фронтон, как и в дорическом ордере, украшался скульптурой.

3. Коринфский ордер был самым нарядным и изящным. Его колонны высокие, стройные и легкие завершались пышной капителью, составленной из стилизованных листьев аканфа. Колонны, как правило, были каннелированы. Все три части антаблемента – архитрав, фриз и карниз – были гладкими и имели легкие пропорции. Фронтон коринфских храмов украшали скульптурные рельефы.

Ордер определил одну из важнейших особенностей греческих храмов – их удивительную гармоничность, создавал впечатление идеальной устойчивости и равновесия. Ордерная система явилась одним из самых значительных достижений греческой культуры. На ее основе разработали свои архитектурные системы римляне. Ее элементы использовались в различных архитектурных стилях Нового и Новейшего времени.

Построенные по ордерной системе греческие храмы считались жилищами богов. Поэтому в центре наоса устанавливалась большая статуя того бога, которому был посвящен храм. Во время праздников все основные обряды и ритуалы совершались не внутри храмов, а на их ступенях. Народ размещался вокруг храма. Поэтому греческие храмы не были такими вместительными как христианские. Внутри они были украшены довольно скромно – колоннами или полуколоннами, фигурными карнизами. Освещались скупо, через отверстия в крыше и через дверь. Зато снаружи храмы украшались пышно – красивыми колоннами, фигурными антаблементами, рельефами и круглой скульптурой. Фронтон и антаблемент греки раскрашивали разными красками. Греческие храмы были яркими и нарядными.

Греки создавали храмы разных размеров и маленькие, и большие. При этом они всегда были соразмерны человеку. Маленькие храмы не казались игрушечными, пустяковыми. Они устанавливали дистанцию между богом и человеком, внушали уважение к божеству. Большие храмы создавали ощущение величия, но не подавляли человека, как храмы Древнего востока. В этом проявлялась одна из важнейших черт греческой культуры – антропоцентризм – уважение к человеку и даже его возвеличивание.

54

55

Греческие храмы отличались так же и разнообразием художественного образа. Одни были торжественными, величавыми, иногда даже строгими. Другие отличались легкостью и изяществом. Третьи создавали образ веселый, праздничный, нарядный.

Важнейшей особенностью греческой архитектуры была ее тесная связь с природой. Греки умели «вписывать» храмы в окружающий ландшафт. Построенные из мрамора, ярко раскрашенные храмы красиво смотрелись и на фоне деревьев, и на фоне гор, и на фоне неба. Греческие храмы были связаны с природой и самой своей конструкцией, своими далеко стоящими от стены колоннами. Колонны – это часть храма, но между ними видно небо, деревья, между ними воздух и свет. Колонны – это органичная связь храма с природой.

Отличительной чертой греческой архитектуры является также тонкий учет особенностей человеческого восприятия. Греки знали, если колонну сделать идеально прямой, то она будет казаться вогнутой в середине. Поэтому середину чуть-чуть утолщали, и колонна воспринималась как идеальная. Учитывая капризы человеческого зрения, греки ставили колонны не прямо, а едва заметно наклоняли их к стене. Они уменьшают расстояние между крайними колоннами в ряду. Эти и другие хитрости создают впечатление геометрической правильности греческих храмов и их удивительной пропорциональности.

На протяжении своей истории греки создали огромное количество прекрасных храмов, и лишь малая часть из них дошла до наших дней. Среди сохранившихся шедевров греческой архитектуры: храм Аполлона в Дельфах (II пол. V в. до н.э.), храм Геры в Пестуме (I пол. V в. до н.э.), храм Зевса в Олимпии (I пол. V в. до н.э.), ансамбль Афинского акрополя (серед. II пол. V в. до н.э.), Храм Олимпейон (II пол. II в. до н.э.), храм Арсинойон на Самофракии (III в. до н.э.) и другие.

Самым выдающимся произведением греческой архитектуры является ансамбль Афинского акрополя. Ранее говорилось, что акрополь – это возвышающаяся над городом его центральная часть. Афинский акрополь был возведен еще в годы ранней архаики. Затем он несколько раз перестраивался. В 449 году до н.э. началась последняя реконструкция акрополя, и он приобрел тот вид, который сохранился в веках.

Афинский акрополь расположен на стесанной вершине невысокой скалы, имеющей неправильную форму. Он окружен каменной стеной. У подножия скалы располагались театр, стадион и небольшие храмы. Наверх вела мощеная дорога. Она доводила путешественника до широ-

55

56

кой лестницы. По ней он поднимался к парадному входу – пропилеям. Их воздвиг архитектор Мнесикл в 437 –32 гг. до н.э. Пропилеи представляли из себя ворота, перед которыми стояло пять дорических колонн. За воротами находилось пять ионических колонн. Ворота и колонны были перекрыты единой двускатной крышей. Пропилеи внешним видом напоминали храм и хорошо вписывались в общий ансамбль акрополя. Справа от пропилей находился маленький, изящный храм Ники-Аптерос (бескрылой). Он был ионического ордера. Его построил архитектор Калликрат в 427 – 21 гг. до н.э. Слева от пропилей находилась пинакотека – хранилище картин (архитектор не установлен). Пройдя через пропилеи путешественник попадал на территорию акрополя. В центре неправильной формы площади стояла девятиметровая бронзовая статуя Афины-воительницы. Справа возвышался главный храм акрополя – Парфенон. Он был построен в честь богини АфиныПарфенос (Афины-Девы) в 447 – 438 гг. до н.э. архитекторами Иктином и Калликратом. Парфенон соединял в себе элементы двух ордеров. Его десятиметровые колонны – дорические, а фриз – ионический. Парфенон имел большие размеры – 70 х 31 м. Его окружало 46 колонн. Он был обильно украшен рельефами, речь о которых пойдет ниже. Парфенон поражал своим величием и гармоничностью. Даже в нынешнем, разрушенном виде он производит неизгладимое впечатление. Слева от Парфенона находится еще один храм – Эрехтейон, построенный в 421 – 405 гг. до н.э. (архитектор неизвестен). Он был посвящен Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтейону. Этот храм имеет необычную асимметричную форму. В него ведут три входа. Они расположены на разных уровнях и имеют неодинаковую высоту. На южном входе вместо колонн установлены статуи девушек – кариатиды. Они поддерживают своими головами тяжелые перекрытия. Эрехтейон богато оформлен резным орнаментом, имеет изящные ионические колонны. По сравнению с Парфеноном он кажется небольшим и нарядным.

По дошедшим до наших дней сведениям, кроме упомянутых сооружений, на акрополе было большое количество мелких святилищ, сокровищниц и жертвенников. Там находилось и много статуй. Однако точное их местоположение и внешний вид нам не известен. Их разрушило время и войны. В ХVIII веке Греция находилась под властью турок, которые устроили в Парфеноне пороховой склад. В 1687 году во время войны с Венецией, один из снарядов попал в Парфенон. Прекрасный храм и окружающие его постройки были разрушены. В конце

56

57

ХVIII века английский лорд Эльджин довершил разрушения. Он снял и увез из Греции уцелевшие рельефы и статуи Парфенона. Таким образом, ансамбль Афинского акрополя к настоящему времени сильно разрушен. Тем не менее, даже в таком виде он поражает своей грандиозностью, тщательной продуманностью, гармонией и мастерством исполнения.

Наряду с храмовой в Древней Греции развивались и другие виды архитектуры. Греки строили кирпичные и каменные дома, одноэтажные и двухэтажные, скромные и богато оформленные. Они строили большие театры, стадионы, маяки, мосты, каменные водопроводы, крепкие крепостные стены с башнями. Архитектура в Древней Греции достигла очень высокого уровня и в техническом, и в художественном плане. Ее достижения переняли многие народы Средиземноморья, а для архитектуры Европы они и по настоящее время являются основополагающими.

Особое место среди всех видов искусства в Древней Греции занимала скульптура. По своему характеру скульптура всегда тяготела не к изображению внешнего мира, а к изображению самого человека, в его телесности, объемности, внешней и внутренней неповторимости. Как отмечалось, греческая культура была антропоцентрична. Человек являлся в ней мерой всех вещей. Его красоту, разум, силу духа воспевало греческое искусство. Литература и театр говорили о мыслях и чувствах героев, об их желаниях и поступках, о жизни и судьбе. Скульптура выразила представления греков о физической красоте человека, о совершенстве его движения, о гармонии внешнего и внутреннего. Скульптура была предметом восхищения и любования. Улицы, площади и общественные сооружения украшало такое количество статуй, что казалось их больше, чем жителей в городе. Греческая скульптура выразила представления об идеальном человеке в образе бога или героя-победителя.

В Древней Греции успешно развивались оба вида скульптуры – рельеф (выпуклое изображение на плоскости) и круглая скульптура (полностью объемное изображение, не связанное с плоскостью). Сформировалось несколько жанров: бюст – погрудное или оплечное изображение человека, статуя – изображение человека во весь рост (стоящего, сидящего или лежащего), скульптурная группа - изображение в одной композиции нескольких человек и животных. Создавалась скульптура разных размеров: мелкая (статуэтки), средняя (станковая) и крупная (монументальная). Ведущую роль, за исключением гомеровского пе-

57

58

риода, играла монументальная скульптура, предназначенная для украшения храмов, улиц и площадей.

Первые скульптурные работы появились в гомеровский период. Они были грубы и примитивны. Древние мастера в честь своих богов и героев ставили сначала деревянные, а потом и каменные столбы. На них вырезали изображения в виде рельефа. Они было очень приблизительные, условные, без соблюдения пропорций. Постепенно эти изображения становились более правдивыми. Голову и плечи божества научились вырезать, хоть и грубовато, но уже полностью объемными. Тело обретало пропорции, близкие к реальности. Мелкая скульптура гомеровского периода была более разнообразна и более совершенна, чем крупная. Она изображала человека, животных, сценки быта. Фигурки были еще очень упрощенными, геометризированными. Однако в них уже было передано движение, подчеркнута пластика человеческого тела. Это заметно отличало греческую мелкую скульптуру от восточной

иуказывало пути ее будущего совершенствования.

Вархаический период скульптура быстро развивалась. Статуи вначале изготавливались из желтоватого песчаника, а потом из белого мрамора, которого в Греции было много. Монументальная скульптура архаики ушла далеко вперед от примитивных идолов. Человеческое тело «высвободилось» из каменного столба. Оно стало полностью объемным, проработанным скульптором со всех сторон. Греческие мастера изготавливали два типа монументальной скульптуры.

Первым типом являлось изображение девушки-«коры». Вероятнее всего коры были жрицами богини Афины. Они изображались во весь рост, в длинных одеждах (хитонах и пеплосах). В этом типе скульптуры греческие мастера решали задачу изображения человеческого тела под одеждой. Это было нелегко. В ранних архаических корах одежда падала тяжелыми складками. Тело под ней лишь слегка угадывалось. Оно казалось единым целым с одеждой, не было «самостоятельным». Но постепенно греческие мастера научились точнее моделировать тело. В поздних корах складки одежды уже более легки, более разнообразны. Они ложатся свободнее и через них явственно проступает тело. Оно начинает жить своей, самостоятельной жизнью, подчиняя себе одежду. Это достижение греческих мастеров было большим шагом вперед по сравнению с восточной скульптурой.

Вторым типом монументальной скульптуры являлось изображение юноши – куроса. В этих статуях греки решали задачу, которую еще

58

59

не ставила ни одна художественная культура – изобразить обнаженное человеческое тело. Материала для наблюдений было много. Ведь во время тренировок и спортивных соревнований юноши выступали без одежды. Таких сильных и красивых победителей и изображали скульпторы. Некоторые статуи посвящались богам. Изображения были крупными, иногда больше трех метров в высоту. Скульпторы подчеркивали атлетическое сложение куросов: широкие плечи, сильные руки, плоский живот, узкие бедра. Пропорции тела были точны. Однако оно изображалось еще очень обобщено, большими объемами, без детальной проработки отдельных частей. Поэтому тело казалось твердым, негибким, непластичным. Архаические куросы имели еще одну особенность. Они были застывшими, лишенными движения. Руки их прижаты к бедрам. Одна нога чуть отставлена назад, но это никак не сказывается на всей фигуре. Она тверда и неподвижна. Своей строгой фронтальностью и «закованностью» куросы напоминают египетские статуи. Но ведь греки всегда стремились к созданию чего-то нового, более совершенного. Накопленный в архаический период опыт изображения обнаженного человека позволил им пойти дальше – попытаться «расковать» статую, наполнить ее движением.

Архаическую скульптуру отличает еще одна важная особенность. Лица куросов и кор освещает легкая улыбка. Она наполняет статуи жизнью, придает им теплоту и некоторую загадочность. Большой знаток греческой культуры М.В. Алпатов отмечал, что знаменитая архаическая улыбка – это улыбка утра греческой культуры, улыбка детства, ожидающего от мира много радостей и чудес.

Особенностью архаической скульптуры является и активное использование цвета. Лица, волосы и одежды статуй раскрашивались яркими красками. Раскраска была совершенно условной. Борода или волосы могли быть синими, глаза красными, одежды зелеными. Раскраска делала скульптуру очень декоративной, но она свидетельствовала о том, что греки еще не до конца осознали особенности скульптуры. Они не поняли, что главное в скульптуре – это объемы, их взаимодействие, их гармония и контрасты. Но архаика вплотную подвела греков к такому открытию.

В V – I вв. до н.э. в классический и эллинистический периоды греческая скульптура ставит перед собой сложные задачи и блестяще решает их. В это время скульптура поднимается на такую небывалую вы-

59

60

соту, которой еще не знало изобразительное искусство. Какие же задачи сумела решить греческая скульптура в V – I вв. до н.э.?

1. Прежде всего, в совершенстве передавать красоту человеческого тела. Скульпторы сумели выразить характерное для греческой культуры восхищение человеком и твердую уверенность, что он подобен богам. Главными объектами изображения являлись герои, атлеты, боги, мифологические существа. В подавляющем большинстве это были мужчины. Почти всегда они изображались полностью обнаженными. Греческие скульпторы быстро учились хорошо прорабатывать все части человеческого тела и подчеркивать их гармонию. В первой половине V в. до н.э. – в период так называемого «сурового стиля» – основные объемы тела изображались еще заметно упрощенно с большой степенью обобщения. Такова статуя Аполлона на фронтоне храма Зевса в Олимпии, статуя Посейдона, найденная у острова Эвбея, рельефные изображения храма Геры в Селинунте. Однако всего через несколько десятилетий, во второй половине V века до н.э., положение меняется. Скульпторы изображают все объемы тела так, что они кажутся живыми. Мышцы вырисовываются под кожей, натягивая ее. Одни – напряжены, другие – расслаблены. Мы угадываем их строение, их особенности. Выступают под кожей жилы, сухожилия, кровеносные сосуды. Тело, сделанное из мрамора или из бронзы, кажется живым, пластичным, «дышащим». Эти качества греческой скульптуры можно обнаружить в любом произведении классического и эллинистического периода.

Изображая человека, греческие мастера поражались и восхищались тем, в какой гармонии сочетались все части его тела. Они видели насколько разнообразна человеческая красота. Каждый великий скульптор имел свои представления о красоте и гармонии человеческого тела и воплощал их в произведениях. Идеалом для Поликлета (V в. до н.э.) являлся высокий, мощный атлет с сильно развитой, рельефной мускулатурой. Таковы знаменитые его статуи «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (атлет, завязывающий на голове повязку). Великий скульптор Фидий (V в. до н.э.) подчеркивал мощь и силу своих героев, напряженную игру их мышц. Это видно на рельефах Парфенона, изображавших сцены мифологических битв. Пракситель (IV в. до н.э.) ценил несколько иной вид красоты. Его герои не такие мощные. Их сила сочетается с гибкостью. Они более легки и даже изящны. Идеал Праксителя хорошо виден в статуи «Гермес с младенцем Дионисом». Лисип (IV – III вв. до н.э.) изображал и мощных, сильных атлетов («Апоксио-

60