Культурология. Мировая культура и искусство

141

Антибуржуазная направленность, социальная острота характерны для творчества Ги де Мопассана (1850 – 1890) – автора романов «Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан», новелл и рассказов.

С именем французского художника Гюстава Курбе (1819 – 1877) связано создание новой эстетики, обосновывающей ценность будничного, повседневного, утверждение реализма во французской живописи. Курбе стремился изображать все то, что видел своими глазами, представителей всех сословий. Социальные идеи нашли сильное выражение в его работах: «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане», «Мастерская художника». Г. Курбе также оставил великолепные работы, выполненные в жанрах портрета и пейзажа, например: «Волна», «Море у берегов Нормандии», портреты поэта Ш. Бодлера, композитора Г. Берлиоза.

Реалистическое искусство Г. Курбе оказало большое воздействие на формирование многих художников не только во Франции, но и за ее пределами – в Англии, Бельгии, Италии, Германии, Венгрии, Румынии. Поставленные им задачи воссоздания различных сторон современности нашли решение в творчестве французских художников в последующие годы.

Всередине ХIХ века в живописи Франции заявила о себе группа художников-пейзажистов. Эти художники воспевали родную природу, красоту и поэтичность окружающего мира. Своими картинами они воспевали любовь к родной природе, пробуждали чувство и интерес к реальной действительности. Они сумели открыть эстетическую ценность работы на пленэре.

Вэтом плане большое значение имеет творчество Жана Батиста Камиля Коро (1796 – 1875) и художников-пейзажистов, получивших название «барбизонцев» по названию деревушки Барбизон, где они жили и работали. Пейзажи Камиля Коро проникнуты настроением мечтательности, тишины, задумчивости окрестностей Парижа. К лучшим пейзажам Коро относятся «Воз сена», «Порыв ветра», «Колокольня в Аржантее».

Художники-барбизонцы писали все то, что видели перед собой – поля, леса, реки и деревни. После многочисленных поездок по стране они избрали местом проживания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В числе «барбизонцев» были Жюль Дюпре (1811 – 1889), Шарль Франсуа Добиньи (1817 – 1878), Констан Труайон (1810 – 1865), Нарцисс Диаз (1807 – 1876). Общепризнанным главой «барби-

141

142

зонцев» был Теодор Руссо (1812 – 1867). Т. Руссо любил изображать широкие просторы, опушки леса, могучие дубы («Дубы», Вечер в Кю-

ро»).

К числу известных работ «барбизонцев» относятся: «Вечер» Жюля Дюпре, «Деревня на берегу Уазы» Шарля Франсуа Добиньи, «Отправление на рынок» Констана Труайона, «В дубовом лесу» Нарцисса Диаза. «Барбизонцы» сыграли важную роль в развитии реалистического пейзажа.

Очень близок был к «барбизонцам» замечательный французский художник-реалист Франсуа Милле (1814 – 1875). Он не только обратился к родной природе, но главной темой своего творчества избрал жизнь и труд крестьян. Именно крестьянин-труженик становится героем его произведений – «Веятель», «Сеятель», «Сборщицы колосьев», «Человек с мотыгой», «Молодая пастушка».

Ярким представителем английского реалистического пейзажа в первой трети ХIХ века был Джон Констебл (1776 – 1837). Он воспевал родную природу, наполняя ее светом и воздухом, глубиной чувств и поэтичностью. Констебл сыграл важную роль в развитии европейской пленэрной живописи. Простота и непосредственность восприятия отличают его композиции «Повозка для сена», «Хлебное поле», «Прыгающая лошадь», «три дерева», «Дедхемская долина»

Другое направление – критический реализм сформировался в недрах романтизма. В 30-е годы ХIХ века реалистическое искусство, стремившееся к обычному отображению окружения, невольно обличало буржуазную действительность. По времени критический реализм совпал с подъемом рабочего движения в Европе.

Основоположником критического реализма стал английский писатель Чарльз Диккенс (1812 – 1870) – автор романов «Приключения Оливера твиста», «Домби и сын», «Записки Пикквикского клуба».

Другой английский писатель Уильям Теккерей (1811 – 1863) в своем романе «Ярмарка тщеславия» разоблачает пороки буржуазного общества.

В конце ХIХ века реализм был представлен творчеством Джорджа Голсуорси (1867 – 1933) – автором трилогии «Сага о Форсайтах»; Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) – «Пигмалион», «Дом вдовца», «Тележка с яблоками» и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946), который в научно-фантастических романах («Машина времени», «Человек-

142

143

невидимка», «Война миров») поднимает социально-нравственные проблемы общества.

Вконце ХIХ века заявляет о себе скандинавская литература, представленная творчеством норвежских писателей Генрика Ибсена (1826 – 1906) – «Нора», «Враг народа» и Кнута Гамсуна (1859 – 1952) – «Голод», «Виктория», «Мистерия», «Соль земли».

Во II половине ХIХ века в европейском искусстве больших вершин достигает музыкальное искусство, заявившее о себе в новых жанрах, рахных стилях и направлениях.

Реалистическое направление наиболее ярко проявилось в творчестве гениального итальянского композитора Джузеппе Верди (1813 – 1901). Его творчество тесно связано не только с итальянским освободительным движением (опера «Набукко»), но и с проблемами социального неравенства – опера «Травиата», «Трубадур», «Риголетто». Шедевром оперного реализма стали оперы Верди «Аида», «Отелло».

Воперном искусстве Италии возникает новое направление – веризи – интимное, правдивое. Его представителями были композиторы Руджеро Леонковалло (1857 – 1919) – «Паяцы» и Джакомо Пуччини (1858 – 1924) – «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Мадам Баттерфляй».

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Жоржа Бизе (1838 – 1875) «Кармен».

Во Франции получила развитие лирическая опера, представленная творчеством Ж. Маснэ, Ш. Гуно, Л. Делиба, К. Сен-Санса. В середине ХIХ века во Франции зародился новый музыкальный жанр – оперетта.

Первыми авторами оперетт были Ф. Эрве (1825 – 1892) – «Мадемуазель Нитуш»; Жак Оффенбах (1819 – 1880) «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикиола»; Шарль Лекок (1832 – 1918) «ЖирофлеЖирофля».

Оперетта как жанр ХIХ века получила особое развитие в австрийском музыкальном искусстве. И. Штраус (сын) (1825 – 1849) написал лучшие свои оперетты: «Цыганский барон», «Летучая мышь». Всемирную известность ему принесли также венские вальсы «Голубой Дунай», «Сказки венского леса» и др.

Крупнейшими театрами Европы стали миланский «Ла Скала», лондонский «Ковент-Гарден», парижский «Франс опера»» и Венский оперный театр.

143

144

Важное место в искусстве Франции последней трети ХIХ – начале ХХ веков принадлежит импрессионизму – художественному направлению, сделавшему решительный поворот в развитии живописи, литературе, музыке, скульптуре.

На появление нового течения огромное влияние оказало творчество французских художников, входивших в так называемую «барбизонскую школу».

Представители зарождающегося направления отказались от условностей. Они обнаружили, что притязания традиционного искусства на изображение натуры такой, как мы ее видим, основывается на ложной концепции и уводит зрителя в фальшиво искаженный окружающий мир. В этом они поддержали позицию Курбе, призывавшего прислушиваться только к голосу совести художника.

Кроме влияния художников предшествующего поколения на появление импрессионизма значительную роль оказало изобретение фотографии и знакомство с искусством Востока – японской ксилографией, с ее ярким и гармоничным колоритом, использованием воздушной перспективы, восприятием природы как бесконечной системы впечатлений.

Основателем нового объединения в живописи, которого не приняла официальная критика и который первым выступил против академического искусства, был Эдуард Мане (1832 – 1883).

В1863 году он со своими коллегами, не принятыми жюри на вновь открывшуюся выставку официального Салона, создают собственное объединение, получившее название «Салон отверженных», где и была представлена ставшая знаменитой работа Э. Мане «Завтрак на траве».

В1867 году его поддержала плеяда художников-«бунтовщиков», также не согласных с канонами академического искусства и желавших найти новые художественные формы.

Состоявшаяся в 1874 году первая выставка «отверженных» художников (всего их было восемь) и выставленный на ней пейзаж Клода Моне «Impression Sollit levant» («Впечатление», «Восход солнца») с по-

дачи критика газеты «Шаривари» Луи Леруа, дал название новому направлению в искусстве: «Impression» - впечатление. Эта выставка и последующие семь стали историей импрессионизма – направления, которое перевернуло взгляд художников на относительность и субъективность в восприятии мира.

144

145

Что же является особенностью художественного метода импрессионизма? Обращаясь к различным сторонам действительности, импрессионисты расширили рамки реалистического искусства. Они утверждали новое видение мира, основанное на непосредственном зрительном впечатлении, наблюдении природы. Работа на пленэре, творческий контакт с природой вызвали к жизни новую живописную технику. Главное внимание они сосредоточили не на цвете и свете, а именно на видоизменении цветовой гаммы в зависимости от освещения и состояния воздушной среды. Отсюда отказ от сюжета в традиционном смысле в пользу мотива природы. Э. Золя очень тонко заметил о сути искусства импрессионизма. Он говорил о нем как о кусочке природы, рассмотренном сквозь тот или иной темперамент.

Импрессионистами была создана новая система живописных приемов – отказ от замкнутости и работа на открытом воздухе; фрагментарность композиций; создание серии произведений на один сюжет; отсутствие четкого контура, неожиданные ракурсы.

Художники-импрессионисты писали тонкими, короткими мазками, не смешивая цвета на палитре (чистым цветом). Они отрицали черный цвет, считая, что его не существует в природе и использовали оптические особенности человеческого глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в живописный образ.

История импрессионизма неразделимо связана с именами ее вдохновителей: Эдуарда Мане (1832 – 1883), Клода Моне (1840 – 1926), Огюста Ренуара (1841 – 1919), Альфреда Сислея (1839 – 1899), Эмиля Писсаро (1830 – 1903), Эдгара Дега (1834 – 1917).

Одним из основоположников импрессионизма был Эдуард Мане, искусство которого во многом было связано с условиями современной ему жизни, а именно с переосмыслением традиций реалистической сюжетной картины. Его творчеству характерна некоторая двойственность. С одной стороны он является продолжателем классической европейской живописи («Завтрак на траве», «Олимпия»), а с другой стороны – новое восприятие мира («Бар Фоли-Бержер», «Завтрак в мастерской», «Флейтист».

Идеологом импрессионизма стал Клод Моне. Именно в его творчестве наиболее ярко проявились художественные особенности импрессионизма. Чтобы лучше передать на полотне впечатление от увиденного, Моне использовал живописный цикл, как художественный метод. Наиболее известны его циклы работ: «Стог сена», «Руанский со-

145

146

бор» и др. Великолепным портретистом был Огюст Ренуар. Его блестящие женские и детские портреты передают красоту, вдохновенность и лиричность образов (портрет Жанны Самари», «Девушка с веером», «Обнаженная освещенная солнцем», «Портрет мадам Шарпантье с детьми», «Девочка с букетом полевых цветов»).

Особое место в жанре пейзажа занимает творчество Альфреда Сислея и Камиля Писсаро. Их тонкие пейзажи передают чувственную красоту сельской местности и хрупкую, трепетную атмосферу парижских бульваров («Бульвар Монмартр в Париже», «Итальянский бульвар» – Камиля Писсаро и «Красные крыши», «Деревенский уголок зимой»; «Наводнение в Пор-Марли» – Альфреда Сислея.

Художник Эдгар Дега посвятил свое творчество людям искусства. Его вдохновляли образы артистов балета, прежде всего, балерин («Голубые танцовщицы», «Урок танцев», «Балетный класс»). К любимым темам Дега относятся изображения ипподромов и лошадей, а также будни простых тружениц («Проездка скаковых лошадей», «Гладильщицы», «Прачки», «Абсент»). Его творчеству характерны точная наблюдательность, изысканность, колорит.

Новые идеи, оформившиеся под влиянием импрессионизма в живописи, были подхвачены другими видами искусства – скульптурой и музыкой.

Импрессионизм в скульптуре выразился в творчестве Огюста Родена (1840 – 1917), участника нескольких выставок импрессионистов. Наиболее известными работами Родена являются «Поцелуй», «Мыслитель», «Граждане Кале», «Весна», «Рука Господа», скульптурные портреты О. Бальзака и В. Гюго. В своем творчестве Роден стремился к раскрытию мира сложных переживаний, чувств человека.

Импрессионизм в музыке сформировался под влиянием импрессионизма в живописи. Основоположниками нового музыкального стиля явились французские музыканты К. Дебюсси (1862 – 1918), М. Равель (1875 – 1937). Для музыкального импрессионизма характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, интерес к тембровой и гармонической красочности. Известными музыкальными сочинениями Клода Дебюсси являются: оркестровая прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», циклы романсов «Галантные празднества» и «Лирические прозы». Творчеству Мориса Равеля свойственно богатство оркестровых красок, выражение тонких душевных состояний, изящество формы, переходящее в утонченную экзотику. Свое знаменитое «Боле-

146

147

ро» М. Равель специально написал для русской танцовщицы Екатерины Гельцер, а балет «Дафнис и Хлоя» для балетной труппы С.П. Дягилева.

К 1887 году импрессионисты завершили свое существование как объединение. По стопам импрессионистов шло следующее поколение художников-постимпрессионистов, чье дарование в полной мере проявилось в два последних десятилетия ХIХ века.

В конце ХIХ века Франция продолжает занимать ведущее место в европейской живописи. Наиболее значительные явления в искусстве этого периода характеризуются творчеством художниковпостимпрессионистов. Поля Сезанна (1839 – 1906), Поля Гогена (1848 – 1903), Винсента Ван Гога (1853 – 1890), Анри де Тулуз-Лотрека (1864 – 1901). Хронологические рамки постимпрессионизма определяются с середины 1880-х годов до середины 1900-х. Искусство постимпрессионистов не представляло собой единого художественного течения. Оно объединяло группу мастеров, выступавших против академического искусства, но творчество каждого из них носило индивидуальный характер.

Поиски новых путей в живописи ярко выражены в творчестве Поля Сезанна. Художник ставил задачу восстановить утраченный импрессионистами целостный взгляд на мир, возродить материальность живописи и строгость композиционной логики. Решая эту задачу, П. Сезанн в своих произведениях обращался к природе, изучал ее, но не копировал: он стремился разграничить существенное от случайного и при этом обнажал внутреннюю структуру вещей.

Для передачи пластического начала предметного мира Сезанн пользуется живописными средствами, так как во всем, что окружало его, он видел проявление живописи. Он стремился воплотить цветовую сущность мира, моделируя объем, пространство в картине цветовыми контрастами. П. Сезанн работал в таких живописных жанрах, как портрет, пейзаж, натюрморт.

Творческие принципы П. Сезанна наиболее полно раскрывались в многочисленных натюрмортах. Простые по мотивам, они всегда значительны, передают материальность мира вещей, как, например, в работе «Персики и груши», «Натюрморт с луком», «Натюрморт с корзиной фруктов». Пейзажи П. Сезанна эпичны и воссоздают нечто известное, устойчивое в природе – «Берега Марны», «Гора Сен-Виктуар», «Горы в Провансе», «Большая сосна близ Экса».

147

148

Образ человека в картинах Сезанна лишен развитого действия. Художник изображал крестьян, курильщиков, игроков – представителей разных социальных слоев («Курильщик», «Мальчик в красном жилете», «Автопортрет», «Мадам Сезанн», «Женщина с кофейником», «Часовщик»).

Искусство Сезанна оказало огромное влияние на формирование западноевропейской живописи, оно оставалось чувственно конкретным и не разрывало своих связей с традициями реализма.

Творчество Поля Гогена отличают поиски пути в создании монументальной живописи. Гоген в юности, так же как Сезанн испытал влияние импрессионизма, а затем изучал японскую гравюру, французское средневековое искусство и примитивное искусство народов Океании. Чувствуя себя непонятым в Европе, Гоген обратился к далекому миру южных морей. Сюжеты таитянских полотен Гогена просты. В них художник живописными средствами раскрывает поэзию экзотической природы в фигурах бронзовокожих таитянок. Его герои обычно погружены в тихое раздумье и мечтательность («Таитянские женщины с цветами манго», «Фатата те Мити (У моря)», «Откуда мы пришли. Кто мы? Куда мы идем?», «Женщина, держащая плод».

Стремясь создать поэтически воображаемый мир, Гоген претворл свои наблюдения в декоративно-ковровые полотна, основой которых являлось созвучие крупных цветовых пятен, сознательно упрощенных форм, певучесть линий.

Современником и другом П. Гогена был один из крупнейших художников второй половины ХIХ века Винсент Ван Гог. Искусство Ван Гога проникнуто глубоким сочувствием к обездоленным людям, страстной любовью к жизни и природе, стремлением раскрыть трагическую противоречивость душевного мира человека.

В ранний период своего творчества с правдивой горечью изображал Ван Гог забитость, нищету, тяжелый труд простых тружеников в работах «Человек с хворостом», «Едоки картофеля», «Дровосек», «Сеятель».

Во французский период творчества Ван Гога поиски света и воздуха раскрыли перед ним возможность воплотить свое эмоциональное, взволнованное восприятие жизни в контрастах чистого интенсивного цвета. Желтый, солнечный цвет был любимым цветом художника. Может оттого, что в жизни его было так мало тепла и солнца. Желтый цвет и сияние полыхающего солнца так часто встречаются на полотнах Ван

148

149

Гога. Природа на его полотнах одухотворена, она живет, дышит. Стихия природы полна трепета, бурного ликования или яростной борьбы: «Дорога в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле», «Пшеничное поле с жаворонком», «Дорога с кипарисами и звезды», «Персиковые деревья в цвету», «Подсолнухи».

Образ человека у Ван Гога проникнут большим драматизмом и острым психологизмом. Он раскрывается с особой силой в работе «Ночное кафе в Арле». В работах Ван Гога люди живут напряженной внутренней жизнью, их характеристики остры и выразительны как портретных работах: «Автопортрет с перевязанным ухом», «Портрет доктора Гаше», «Папаша Танги». Ван Гог постоянно пребывал в состоянии безудержного творческого порыва, независимо от того, изображал ли он полыхающее солнце или обыкновенные вещи, о которых никто никогда и не задумывался («Спальня в Арле», «Стул Гогена», «Стул и трубка»).

Анри де Тулуз-Лотрека в отличие от других художниковпостимпрессионистов был мастером острых, порой жестких характеристик своих персонажей. Тенденции постимпрессионизма получили отражение, как в живописи, так и в разных видах графики: афише, плакате, рекламе, главным образам театрального содержания. Тулуз-Лотрек выработал свой стиль, в котором главная роль принадлежала линии, а гротеск сочетался с декоративностью.

В своих работах Тулуз-Лотрек показал с огромной выразительностью, правдивостью мир театра, цирка, кабаре («Мулен Руж», «Аристид Брюан в своем кабаре», «Иветт Гильбер», «Японский диван», «Ша-Ю- Као, клоунесса», «Танец в «Мулен Руже», «Ла Гулю, входящая в «Мулен Руж».

Художественные искания в искусстве второй половины ХIХ века послужили основой для появления принципиальных новых направлений в художественной культуре ХХ века.

Вопросы

1.Каковы особенности стиля барокко?

2.Какие изменения претерпел классицизм в ХVII веке по сравнению

склассицизмом ХVIII века?

3.В чем особенности живописной манеры П. Рубенса и Х. Рембрандта?

149

150

4.Каковы основные направления в европейском искусстве ХVIII – ХIХ вв.?

5.Каковы особенности живописного метода импрессионистов?

6.В чем особенности живописной манеры В. Ван Гога?

Литература

1.Власов В.С. Стили в искусстве. – СПб., 1997.

2.Гомбрих Э. История искусств. – М., 1998.

3.Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. – М., 1990.

4.Емохонова Л.Г. Мировая и художественная культура. – М.,

2000.

5.Карпушина С. История мировой культуры: учебник для вузов / С. Карпушина, В. Карпушин. – М., 1998.

6.Культурология. История мировой культуры / под ред. А.Н. Марковой. – М., 2000.

7.Мировая художественная культура / под ред. Б.А. Эренгросс. –

М., 2001.

8.Наливайко С. Направления и стили в искусстве. – М., 1990.

9.Садохин А.П. Мировая художественная культура. – М., 2000.

150