Культурология. Мировая культура и искусство

61

мен») и гибких, стремительных юношей («Отдыхающий Гермес»). В «Аполлоне» скульптора Леохара (IV в. до н.э.) видны изящество и даже некоторая изнеженность.

Несмотря на преобладание мужской скульптуры, греки любили прославлять женскую красоту, подчеркивать ее многообразие, ее неисчерпаемость. В произведениях Фидия женщины стройны, величавы, сильны («Раненная амазонка», «Афина Лемния»). Во многих изображениях показаны их женственность, нежность, эротичность («Мойры», «Ирида», «Амфитрита»). В скульптуре «Артемида» (неизвестный скульптор V в. до н.э.) подчеркнуты легкость и изящество в сочетании с энергией и силой. У Скопаса (IV в. до н.э.) женщины атлетичны, стремительны, неистовы. В знаменитой «Венере Милосской» скульптор Агесандр (II в.) передал завораживающую силу женской красоты, текучесть и неуловимость форм женского тела. Его Венера одновременно и одухотворена и чувственна.

2. Греки блестяще решили задачу, поставленную еще в архаический период. Они научились в совершенстве передавать взаимоотношения между телом и одеждой. В знаменитых статуях Парфенона «Ирида», «Мойры» (V в. до н.э.), в рельефах храма Ники в Афинах (V в. до н.э.), в статуях Афродиты и Хариты (V в. до н.э.) одежда не столько скрывает, сколько подчеркивает тело. Складки бегут легко, свободно, причудливо. Они то сгущаются, то разряжаются. Там, где выпуклости тела натягивают одежду, складок почти нет. Тело проступает сквозь одежды. Оно живет своей самостоятельной жизнью. Мы видим его строение, его гибкость, пластичность, красоту.

Таким образом, одежда не скрывала человеческого тела. Зачем же тогда ее нужно было изображать? Какую роль она играла в скульптуре? Прежде всего, одежда вносила дополнительный элемент красоты в скульптуру. Складки ее невероятно разнообразны. Они глубокие и мелкие, тяжелые и легкие. Они текут, причудливо изгибаются, падают потоками, заламываются в замысловатые и изящные узоры. Греки достигли такого совершенства в изображении драпировок, что долгие века их искусство служило и служит образцом для художников и скульпторов. Греческие мастера использовали одежду и для создания красивого контраста. Так, в статуе Венеры Милосской Агесандра тяжелые, крупные складки спадающей одежды усиливают ощущение гибкости тела богини. Кроме того, Агесандр по-разному обработал мрамор. На теле Венеры он гладкий, хорошо отполированный, блестящий. На одежде он

61

62

чуть-чуть шероховатый, искристый. Такой контраст усиливает ощущение нежности и шелковистости кожи богини, делает ее «живой», «дышащей». Одежда усиливала эротичность статуй. Греки понимали, что полная нагота не оставляет тайны. Одежда что-то подчеркивает, но чтото и скрывает. Она оставляет тайну и желание заглянуть, узнать до конца. Поэтому женские статуи в одежде более эротичны, чем мужские, полностью обнаженные.

3. Греческая скульптура решила еще одну великую задачу. Она «расковала» изображение человека, сделала его свободным, гибким, естественным в каждой позе. Она научила мир в совершенстве передавать физическое движение. «Зажатые» архаические куросы на рубеже VI – V вв. до н.э. начали «оживать». Они перенесли центр тяжести тела на одну ногу, раздвинули и согнули руки, слегка развернули торс, наклонили или подняли голову. Их тело приобрело несколько степеней свободы. Первым дошедшим до нас «раскованным» изображением была статуя «Мальчик Крития» (ок. 480 г. до н.э.). Он уже свободен, но еще без активного движения. Однако греческие скульпторы быстро перешли к решению и этой задачи.

Около 460 г. до н.э. неизвестным скульптором была создана статуя Посейдона. Она вся наполнена движением. Бог шагнул вперед, вытянул руку и взмахнул копьем. Скульптор сумел не только точно передать движение, но и отразить его характер – силу, точность, уверенность. Греческие скульпторы V – I вв. до н.э. изучили все варианты и тонкости движения человеческого тела.

Одни предпочитали изображать человека в свободной, естественной позе, без активного движения («Дорифор» Поликлета, «Гермес и Дионис» Праксителя, «Венера Милосская» Агесандра, «Спящий сатир» неизвестного автора III в. до н.э.).

Другие скульпторы любили изображать сложное и сильное движение. В этом ключе были созданы величайшие шедевры греческой скульптуры. Прежде всего «Дискобол» (метатель диска) Мирона (середина V в. до н.э.). Атлет изображен в сложной позе, в такой момент, что мы можем представить предшествующие и последующие стадии движения. Мы видим, как в общем движении участвуют все части его тела. Мы чувствуем его напряжение и готовность развернуться и выпрямиться с большой силой. Неудержимое и сложное движение любил изображать Скопас. Сильно поврежденная статуя «Танцующая вакханка» (V в. до н.э.) является одним из самых впечатляющих шедевров.

62

63

Вакханка несется в стремительном танце, запрокинув голову, подняв руку, резко согнув торс. В ее движении экстаз, порыв и неудержимость. Блестяще передано движение и в знаменитой статуе неизвестного автора «Ника Самофракийская» (II в. до н.э.). Крылатая богиня после быстрого полета опускается на нос корабля. Вся ее фигура устремлена вперед. Еще раскрыты крылья за спиной, обвивают тело и плещут на ветру одежды. Движение, переданное в скульптуре, стремительное, легкое, радостное. Различные оттенки движения изображены в скульптурной группе Агесандра, Полидора и Афанодора «Лаокоон с сыновьями» (I в. до н.э.). Жрец Лаокоон в неистовом напряжении борется со змеями. Его старший сын пытается выбраться, но он испытывает сильный ослабляющий страх. Младший сын уже не сопротивляется. Из него уходит сила, уходит жизнь. Эта скульптурная группа интересна тем, что внешнее движение здесь связывается с внутренним – с силой воли, с желанием жить, со страхом, с отчаянием.

Греческая скульптура сумела найти ту меру, которая позволила всегда изображать человека благородно. На рельефах и в круглой скульптуре персонажи спорят, соревнуются, сражаются, празднуют, пируют, отдыхают. Они испытывают радость, напряжение, гнев, страх, боль и т.д., и во всех этих ситуациях, при любых душевных состояниях они сохраняют благородство и в движениях, и в выражении лиц. Такова «Раненая амазонка» Поликлета, «Разгневанная Афина» в скульптурной группе Мирона «Афина и Марсий», «Лаокон с сыноьями» Агесандра, Полидора и Афанодора, персонажи алтаря Зевса в Пергаме, «Умирающий галл» неизвестного автора.

Греческая скульптура сумела решить и множество других задач. За короткий промежуток времени она очень далеко ушла от примитивных древних изображений. Она создала образ прекрасного, сильного и гармоничного человека. Ее достижения не зря называют классическими

– образцовыми. По этим образцам учатся и скульпторы и художники. Они являются бесценным вкладом в общемировую культуру.

Важную роль в древнегреческом искусстве играла живопись. Она существовала в виде мозаики, фрески (росписи по сырой штукатурке), станковой картины и в прикладном варианте (украшение предметов быта). К сожалению, до наших дней греческие мозаики, фрески и картины не дошли. По литературным источникам мы узнаем, что греки любили живопись. Для хранения картин создавали специальные помещения. Устраивали соревнования художников. Греки любили живопись

63

64

реалистическую, склонную к иллюзорно-точной передаче действительности. Греческие художники открыли законы живописной перспективы. Они умели изображать глубину пространства. Используя светотень и цвет, они создавали иллюзию объемности предметов. Судя по всему, художники хорошо чувствовали цвет, умели очень красиво и гармонично расположить на холсте цветовые пятна. Живопись наверняка находилась на таком же высоком уровне, что и скульптура.

До наших дней сохранились лишь образцы прикладной живописи древних греков. Конечно, прикладная живопись очень сильно отличается от монументальной и станковой. Она более проста, условна и развивается по своим законам. Однако и она поражает своим совершенством.

Вгомеровский период самые ранние глиняные сосуды были украшены геометрическими узорами. В последствии с ними стали сочетать фигурки птиц и зверей. С конца IХ – начала VIII вв. до н.э. на греческой керамике появилось изображение человека. Оно было предельно условное и плоскостное.

Вархаический период в прикладной живописи сменилось несколько стилей. В VIII – VII вв. до н.э. на смену геометрическому пришел ориентализирующий стиль. Он ориентировался на искусство Египта и Ближнего Востока – включал в себя изображения лотоса, пальмовых листьев, распустившейся розы, сцепившихся в схватке животных. Орнамент состоял из изогнутых, спиралевидных линий и переплетающихся лент. Он отступил на периферийные зоны: основание сосуда, ручки, край горлышка. Центральное место заняли повествовательные сцены – эпизоды из греческих мифов и легенд.

Вконце VII в. до н.э. утвердился чернофигурный стиль. В этом стиле поверхность сосуда подкрашивалась охрой (коричневатой краской). Затем черным лаком наносилось изображение: на периферии – скромный орнамент, в центре – мифологические сцены. Герои изображались крупно. Они свободно располагались по поверхности расписанного предмета. Художники великолепно передавали строение тела человека и животных. Они очень точно изображали движение. Чернофигурная живопись пользовалась таким почетом и уважением, что художники начали подписывать свои произведения.

Вконце VI – начале V в. до н.э. на смену чернофигурному пришел краснофигурный стиль. Он господствовал и в поздней архаике, и в классицизме и в эпоху эллинизма. В этом стиле фон делался черным, а

64

65

фигуры красновато-коричневыми. Светлые фигуры позволяли более точно и подробно моделировать тело, изображать сложные ракурсы, передавать выражение лиц, обращать внимание на детали костюма. Все это делало прикладную живопись богаче, интереснее. Она стала очень изысканной по композиции (построению). Идеально вписывалась в форму предмета. Тематика ее отличалась большим разнообразием: мифологические сцены, спортивные состязания, сражения, быт, эротика и т.д. Прикладная живопись Древней Греции имела такой высокий уровень, что являлась образцом для подражания у народов средиземноморья.

Таким образом, греческая художественная культура достигла высокого уровня во всех направлениях. Эти достижения были использованы многими народами и, прежде всего, древними римлянами.

4.2. Культура и искусство Древнего Рима

Художественная культура Древнего Рима сформировалась гораздо позже, чем культура Древней Греции. Основой ее являлась культура древних италийских племен, населявших центральную часть Апенинского полуострова, где, согласно легендам, в 753 г. до н.э. был основан город Рим. Сильное воздействие на римскую культуру оказала своеобразная культура этрусков, живших на севере Апенинского полуострова и в VII – VI веках до н.э., захвативших всю его территорию, в том числе и город Рим. У этрусков римляне переняли некоторые культы, архитектурные приемы в строительстве крепостей, храмов и жилищ, тягу к скульптурному портрету, умение изготавливать черную полированную керамику и многое другое. Огромное воздействие на римскую культуру оказала культура Древней Греции. Оно шло через многочисленные греческие колонии на юге Апенинского полуострова, через интенсивные торгово-культурные контакты с крупными греческими городами. После завоевания Римом Древней Греции в I веке до н.э. влияние греческой культуры еще более усилилось. Римляне переняли у греков все важнейшие культы и органично слили их с собственными латинскими и с этрусскими. У греков были заимствованы многие мифологические сюжеты. Римляне освоили выдающиеся достижения греческой архитектуры. Они восхищались греческой скульптурой, делали с нее многочисленные мраморные копии, подражали греческим мастерам в умении изображать красивого человека. Римляне научились у греков приемам

65

66

реалистической перспективной живописи. Они переняли у них многие технологии в керамике, ювелирном и оружейном деле. Значительное влияние на древнеримскую художественную культуру оказала так же культура Востока, с которой римляне знакомились благодаря обширным торговым связям, а затем и грандиозным военным завоеваниям III

– I вв. до н.э.

Вобрав в себя многочисленные и разнохарактерные элементы, культура Древнего Рима сумела сплавить их в единое целое. Она имела неповторимый самобытный облик. Неоспоримы ее выдающиеся достижения в самых разных областях художественной деятельности. Влияние Римской культуры на все народы средиземноморья огромны.

В своем развитии культура Древнего Рима прошла несколько эта-

пов:

VIII – V вв. до н.э. – становление художественной культуры в архаическом Риме.

IV – I вв. До н.э. – развитие художественной культуры в условиях республики.

Конец I в. до н.э. – V в. н.э. – художественная культура Римской империи.

Художественная культура Древнего Рима отличалась высоким уровнем развития всех своих элементов. Каждый из них выражал ка- кие-то важные грани мироощущения римлян, отражал особенности их образа жизни.

О мыслях и чувствах человека, о его месте в мире, о проблемах общественной жизни, о свободе и счастье рассуждала литература. Первые ее произведения появились еще в архаические времена. Это была устная поэзия – обрядовые песни жрецов, сборщиков урожая, пастухов, гребцов, ткачих. Сочинялись также песни свадебные, пиршественные, колыбельные, похоронные, величальные. Долгое время поэзия была безымянной. Первыми авторами с именами считают Аппик Клавдия и Ливия Андронника, переведшего «Одиссею» на латынь.

Римская литература дала миру много выдающихся писателей. Среди них особо выделяется несколько имен.

Вергилий (70 – 19 гг. до н.э.) написал «Буколики» – пастушеские стихи. В них говорилось о радостях и горестях пастушеской жизни, о стремлении к счастью, к любви. Другим произведением Вергилия были «Георгики» – земледельческие стихи. Они прославляли сельский труд и поучали, как надо заниматься земледелием, разводить сады и виноград-

66

67

ники, выращивать скот, содержать пчел. Самым грандиозным и знаменитым произведением Вергилия является поэма «Энеида». Она написана по образцам греческой «Илиады» и «Одисеи». В «Энеиде» Вергилий изложил мифологическую историю Рима и рассказал о многочисленных приключениях, выпавших на долю Энея, сына Афродиты. Эту поэму называют энциклопедией римской культуры и римской жизни.

Гораций (65 – 8 гг. до н.э.) писал поэтические оды и гимны, в которых прославлял императора Августа, Рим и своих покровителей, воспевал богов, рассказывал о стремлении человека к совершенству. В сатирах Гораций изображал окружающую жизнь в ее роскоши и ничтожности. Он рассуждал о том, что движет человеком, что манит его и что отталкивает. В стихах о поэзии Гораций говорил о роли поэзии, о предназначении поэта, о его взаимоотношениях с публикой, о славе и забвении. Одно из самых лучших стихотворений Горация «Памятник» вдохновило А.С. Пушкина на создание одноименного стихотворения.

Овидий (43 г. до н.э. – 17 г. н.э.) был автором многочисленных любовных стихов и грустных элегий. Ему принадлежит знаменитый цикл поучительных поэм: «Наука любви, «Лекарство от любви», «Средства для лица». В зрелые годы Овидий создал произведение «Фасты». В нем он рассказал о каждом из многочисленных римских праздников. Таким образом, гениальным поэтом календарь был превращен в стихи. Самым знаменитым произведением Овидия является поэма «Метаморфозы» (15 книг). В поэме рассказано более 200 мифов о чудесных превращениях героев в растения, животные и другие существа. «Метаморфозы» являются одним из самых значительных произведений латинской литературы.

Апулей (I в. до н.э.) писал прозаические произведения. До наших дней во фрагментарном состоянии дошел его авантюрный роман «Золотой осел». В романе дается сатирическое изображение римского общества, рассказывается о забавных приключениях героя, превращенного в осла.

Известным автором времен императора Нерона был Петроний (I в. н.э.). Ему принадлежит роман «Сатирикон», рассказывающий о приключениях двух друзей и рисующий яркую картину жизни и нравов римского общества.

В тесной связи с литературой развивался римский театр. Он говорил о жизни человека и о его стремлениях, подмечал трагическое и комическое в окружающей действительности. Для театра работало много

67

68

авторов. Наиболее известным из них был Плавт (середина III в. – ок. 184 г. до н.э.). Он создал множество комедий. Действие их, как правило, происходило в Афинах, но публика с восторгом воспринимала ситуации и события, напоминавшие коллизии современной им римской действительности. В театре игрались пьесы и римских авторов и переведенные произведения греков.

Среди невербальных (несловесных) искусств высочайшего уровня достигла римская архитектура. Много строительных приемов римляне переняли у этрусков, у греков, у народов Востока. Эти приемы они посвоему осмысливали и создали уникальные архитектурные сооружения. Строили римляне из различных пород камня и из кирпича. Они первыми начали использовать известковый раствор и бетон. Римляне широко применяли круглые арки, усовершенствовали конструкцию круглого свода (перекрытия), научились возводить огромные купола.

В Древнем Риме строили прекрасные каменные дороги. Их покрывали составом, близким к современному бетону, и дороги становились необыкновенно прочными. Знаменитая Апиева дорога, построенная в конце IV в. до н.э. сохранилась до сих пор. Сложнейшими архитектурными сооружениями были крепостные стены и башни, водопроводы (наземные и подводные), канализационные каналы.

Римские храмы отличались многообразием форм и высоким художественным вкусом. Широкое распространение получил четырехугольный в плане храм. В основе его лежал модернизированный греческий периптер. Храм возводился на высоком подиуме (постаменте) с лестницей. Вход в храм украшал углубленный портик из колонн и полуколонн, над которым возвышался треугольный фронтон. Римляне использовали элементы всех трех греческих ордеров: дорического, ионического и коринфского. Применяли свой собственный тосканский ордер с гладкой колонной. Из элементов ионического и коринфского ордеров составили композитный. Колонна его, украшенная листьями аканфа и круглыми завитками – валютами, придавали сооружениям особую пышность и торжественность.

Другим типом римского храма являлся круглый в плане храм, со всех сторон окруженный колоннами. Эти сооружения выглядели очень эффектно, как, например, храм на бычьем рынке в Риме (I в. до н.э.) или круглый храм на Тибре (II в. н.э.).

Развивая и совершенствуя конструкцию круглого храма, римляне научились перекрывать его куполом. Шедевром римской купольной ар-

68

69

хитектуры является знаменитый Пантеон («Храм всех богов»). Он был построен в начале II века н.э. на центральной площади Рима – Форуме. Здесь размещались самые важные и красивые сооружения: храмы, арки, триумфальные колонны, общественные здания. Пантеон имел величественный вид. К крупному храму примыкал портик с нарядными колоннами. Здание имело высоту в 42,7 м. Его перекрывал грандиозный купол диаметром 43,2 м. В III веке н.э. интерьер храма был оформлен цветным мрамором и скульптурой.

Наряду с храмами Рим украшали и триумфальные арки. Этот вид сооружения придумали римские архитекторы. Арки были разных размеров и конструкций: однопролетные, трехпролетные и пятипролетные. Они возводились в честь императора, обильно украшались полуколоннами, рельефами и круглой скульптурой. До наших дней сохранилась триумфальная арка в Риме, прославлявшая императора Тита (I в. н.э.). В честь побед Рима и в честь императоров сооружались и каменные колонны. На римском Форуме стоит такое сооружение – колонна Траяна высотой более 30 метров. Ее ствол сложен из 17 каменных блоков. Внутри проходит винтовая лестница. Колонна облицована мрамором. Ее украшает спиралевидный рельеф, изображающий главные события похода римлян против даков. Наверху колонны стояла статуя Траяна, которую в ХVI веке заменили статуей апостола Петра.

В Древнем Риме строили много красивых сооружений общественного назначения. В них располагались сенат, суды, архивы, библиотеки. В Риме был разработан новый тип общественного здания – базилика. В плане она имела форму вытянутого четырехугольника. Ряд колонн делил помещение на три части. Средняя, более широкая часть, была выше боковых и перекрывалась отдельной крышей. Этот тип здания был впоследствии модернизирован в Византии и использован для строительства христианских храмов. По-новому сооружали в Риме и театры. Это были уже не скамьи под открытым небом, а самостоятельные здания со сложной конструкцией. Новым типом сооружения являлись термы. В них располагались бани, гимнастические залы, помещения для отдыха и развлечений. До наших дней сохранились развалины терм Каракаллы, построенные в III в. н.э. и имевшие общую площадь более 11 гектаров. Римляне разработали также конструкцию амфитеатров, в которых устраивали грандиозные гладиаторские сражения и даже морские бои. По их принципу сооружают стадионы и в наше время. Самым знаменитым и грандиозным амфитеатром является Колизей, построенный в Риме в I

69

70

в.н.э. В плане он имеет форму эллипса. Длина его 188 м, ширина 156 м, высота 50 м. Стена состоит из четырех ярусов. Три нижние прорезаны сводчатыми арками, верхний – глухой, с небольшими окнами. Первый ярус украшен полуколоннами дорического ордена, второй – ионического, третий – коринфского, четвертый – коринфскими пилястрами (четырехугольными выступами). В нишах второго и третьего яруса стояли статуи.

В больших римских городах было много разнообразных жилых домов. Они строились в один и два этажа из кирпича или бетона, с черепичными крышами. Дома богатых людей облицовывались мрамором и украшались колоннами, статуями, мозаикой, живописью. Жилища бедняков были скромными. Многие снимали квартиры в многоэтажных «доходных домах».

Таким образом, римская архитектура была разнообразна, сложна по своей технике и отличалась высоким художественным уровнем.

Любимым видом искусства в Древнем Риме была скульптура. Ее произведения украшали улицы и площади, общественные здания и частные дома. Образцом для римлян являлась греческая скульптура. Римляне делали многочисленные мраморные копии с греческих статуй, подражали греческим мастерам в изображении богов, героев, атлетов. После завоевания Греции много греческой скульптуры было вывезено в Рим. Но римляне не только подражали грекам. Некоторые жанры римской скульптуры отличались оригинальностью и достигли высокого уровня.

К таким жанрам прежде всего относился портрет. Традиции портретного изображения шли от этрусков, которые украшали саркофаги изображениями усопших. Да и сами древние латиняне делали портреты

– маски своих предков и хранили их дома. Римские мастера научились вглядываться в человеческое лицо и с большой точностью передавать его черты в бронзовом или мраморном изображении. Римский портрет был очень разнообразен. В некоторых произведениях скульпторы слегка идеализировали модель, подчеркивали ее красоту или лучшие душевные качества. Другие произведения отличались беспристрастным, объективным исследованием личности, глубоким проникновением в характер. В римском портрете человек мог быть невозмутимым, непроницаемым, а мог находиться и в состоянии душевного волнения, открытости. Портрет по своему характеру был и «мягким», лиричным и остро-сатиричным. По технике исполнения римские портреты достигли

70