Культурология. Мировая культура и искусство

121

бражая своих героев без прикрас. Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов и стал создателем особого типа группового портрета, а также портрета, граничащего с бытовым жанром («Офицеры стрелковой роты Святого Георгия»).

Портреты Халса разнообразны по темам и образам. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнерадостность. Халс – мастер смеха, улыбки. Весельем, вольнолюбием оживляет он лица своих персонажей как, например, в картине («Цыганка»). Полными собственного достоинства предстают голландские бюргеры с полотен Ф. Халса («Семейный портрет Исаака Массы и его жены»). Портретные работы Франса Халса стоят рядом с самыми замечательными творениями мировой портретной живописи.

В стиле барокко работали и другие голландские живописцы ХVII века. Выдающимся пейзажистом был Ван Рейсдал (1628/29 – 1682). Очень популярные бытовые картины писали Андриа Ван Остаде (1610

– 1685), Герхард Тернборх (1617 – 1681), Габриаль Метсю (1629 – 1667), Питер де Хох (1629 – 1683), Ян Вермер Дельфтский (1632 – 1675). Создателями знаменитых натюрмортов были Питер Класс (ок. 1597 – 1661) и Виллем Хеда (1594 – 1680/82).

Одной из ярких фигур в европейской живописи конца ХVI – первой половины ХVII века был Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 – 1614). Грек по национальности, он работал в испанском городе Толедо. Для его творчества аристократического, утонченно-интеллектуального характерны страстность, пылкая фантазия, душевная неуравновешенность. Трагизм произведений Эль Греко наиболее остро отражал характер эпохи, кризис гуманистических идеалов и неверие в возможности человека. Эль Греко писал картины преимущественно на религиозные сюжеты. Самое значительное его произведение – «Погребение графа Оргаса». Свое понимание человеческих характеров Эль Греко выразил в образах Петра и Павла. Здесь противопоставлены два типа людей: задумчивый, печальный, неуверенный в себе Петр и повелительно властный Павел. Тонкая проницательность Эль Греко проявилась в его замечательных портретах («Портрет инквизитора Ниньо де Гевара», «Портрет поэта Парависино»).

Испанская живопись ХVII века достигла вершины в творчестве Диего да Сильва Веласкеса (1599 – 1660), одного из ярчайших художников европейского искусства. Через все свое творчество он пронес идеи гуманизма, верность демократической традиции, любовь к про-

121

122

стым людям. Расширив тематику живописи, он способствовал развитию в ней различных жанров. Испанский двор и аристократия оживлялись в его портретах (Портреты короля Испании Филиппа IV, серия портретов шутов и карликов испанского двора). В мифологических и жанровых картинах Веласкес показывает национально-самобытные образы испанского народа (Завтрак», «Водонос»). Крупнейшей работой в историческом жанре стало его полотно «Сдача Бреды». К числу лучших его работ относятся «Портрет папы Иннокентия Х» и жанровые полотна «Менины», «Пряхи».

Выдающимися мастерами испанской живописи ХVII века были также художники Хусепе Рибера (1591 – 1652), Франсиско Сурбаран

(1598 – 1664), Эстебан Мурильо (1618 – 1682).

Во французской живописи стиль барокко не получил широкого распространения. Наиболее интересным живописцем был Жорж де Латур (1593 – 1652). В своих ранних работах он был близок к Караваджо, изображая простых людей, бытовые ситуации («Шулер», «Гадалки»). Более поздние работы Латура посвящены религиозным сюжетам («Рождество», «Мария Магдалина»). Для них характерны монументализм, контрасты света и тени, великолепный колорит.

Стиль барокко проявился не только в архитектуре, скульптуре и живописи, но и в других видах искусства. ХVII век дал толчок развитию театра и музыки. В эпоху барокко в Италии возникла зрелищноимпровизационная драма – комедия масок (Commedia dell'arte) и достигла своего расцвета. Второй значительной формой театра, родившейся в Италии, была опера. Родиной оперного искусства стала Флоренция. Первыми операми были «Коронация Поппеи» и «Орфей», написанные Клаудио Монтеверди (1567 – 1643). В середине ХVII века оперные школы сложились в Венеции и Неаполе. Неаполитанская оперная школа характеризуется таким стилем как bel canto (прекрасное пение), в котором центральное место занимает ария, выражающая чувства главных героев. К концу ХVII века оперные школы появились во Франции. Ярким представителем французской оперной школы был Жан Батист Люлли (1632 – 1687). Театрализация жизни обусловила появление не только оперы, но и новых музыкальных жанров – оратории, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги.

Большое развитие в ХVII веке получил такой музыкальный жанр как концертный. Его создателем стал итальянский композитор Аркан-

122

123

жело Корелли (1567 – 1613), а дальнейшее развитие этот жанр связало с творчеством Антонио Вивальди (1678 – 1741).

Рассмотрев особенности стиля барокко и его развитие в европейской культуре, обратимся ко второму стилевому направлению ХVII века – классицизму.

Классицизм в своих эстетических вкусах и художественных формах ориентируется на античные образы. В основе классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. В искусстве классицизма единство достигается путем соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение. Герои классицизма – люди мужественные, величественные, значительные. Они подчиняют свои чувства контролю разума, сдержаны в проявлении эмоций. Их облик идеализирован, близок к античным образцам.

Как художественный стиль классицизм зародился во Франции ближе к середине ХVII века. Во второй половине ХVII века классицизм под эгидой французского абсолютизма утратил независимость мысли и чувств, и приобрел официальный, верноподданический характер. Руководящую роль в искусстве играли Королевская Академия живописи и скульптуры и Академия архитектуры, созданная в 1671 году.

В архитектуре классицизм наиболее ярко проявил себя в создании грандиозных дворцовых ансамблей. Одним из первых был дворцовый ансамбль Во ле Виконт близ Мелена, созданный архитекторами Л. Лево

иА. Ленортом. Шедевром классицизма является грандиозный дворцо- во-парковый ансамбль Версала – главной резиденции французских монархов (архитекторы Луи Лево, Андре Ленотр, Жюль Ардуэн-Монсар). В этом архитектурном ансамбле соединились воедино классицизм Рафаэля и элементы итальянского барокко, создав триумфальный стиль. Версаль прославлял безграничную мощь французского абсолютизма.

Наряду с сооружением Версаля уделялось внимание перестройке старых городов и, прежде всего, Парижа. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вандомская) и круглая площадь Побед, ставшая средоточием сети улиц города. В создании общественного центра Парижа большую роль сыграл так называемый Дом Инвалидов с собором

иобширной площадью (архитектор Ж. Ардуэн-Монсар). Большой стиль эпохи ярко представляет восточный фасад Лувра, выдержанный в стиле классицизма и построенный Клодом Перро (1613 – 1688).

123

124

Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594 – 1665). В рамках сюжетов, взятых из античной мифологии и древней истории, в Библии, евангельских сюжетах и поэтических творениях античности и Ренессанса, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи.

Всвоих произведениях Пуссен стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, к гармоничной согласованности, но он видел жизнь в ее сложности и понимал, что человек зависит от общих законов природы и общества. Его идеал – герой, сохраняющий в жизненных испытаниях чувство достоинства, способный совершить подвиг. Ранние работы Пуссена отмечены ощущением полноты жизни. Его герои сами решают свою судьбу («Битва»).

Вто же время Пуссена привлекают пасторали и вакханалии, воплощающие представление о мире и счастье («Спящая Венера»).

Программное произведение классицизма – картина Н. Пуссена «Смерть Германика». В этой работе выражены основные черты классицизма: ясность действия, противопоставление группировок. Показывая различные характеры и судьбы людей, Пуссен подчиняет их строгому порядку, который с точки зрения классицизма царит в жизни.

Умение передать в движении, в жесте, в ритмах внутренний мир человека – одна их характерных черт искусства Пуссена («Танкред и Эрминия»).

Огромную роль в полотнах Пуссена занимает природа. Природа захватывает Пуссена безграничностью своего пространства («Пейзаж с Геркулесом и кактусом». Природа у Пуссена это арена действия легендарных героев, олицетворяющих стихийные начала. В «Пейзаже с Полифемом» образ Полифема, играющего на свирели, как бы возникает у скалы и главенствует над долинами и морями. Восприятие мира в его развитии нашло воплощение в живописном цикле «Четыре времени года».

Классический пейзаж обрел новое содержание в творчестве Клода Лоррена (1600 – 1682). Вдохновленный мотивами итальянской природы Лоррен преобразует их в реальные образы, однако он воспринимает природу через призму личных переживаний. Лоррен включает в свои пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Он впервые во французской живописи изображает гавани и вводит в них жанровые сцены из жизни рыбаков. К лучшим пейзажам относится цикл картин «Полдень», «Вечер», «Утро» и «Ночь».

124

125

Классицизм проявил себя и в других видах искусства – в новой французской опере и особенно в театре.

В творчестве Пьера Корнель (1606 – 1684) (трагедии «Медея», «Сид», «Гораций») и Жана Расина (1639 – 1699) («Андромаха», «Ифигения», «Британия») достигала апогея французская классическая трагедия. В драмах Жана Батиста Мольера (1622 – 1673) воссоздана «человеческая комедия» («Дон Жуан», «Лекарь по неволе», «Мизантроп»).

Необходимо так же отметить, что в ХVII веке зародились первые ростки реализма, стремившегося изображать жизнь правдиво, не идеализированно и обращавшего свое внимание на простых людей. Эти ростки проявились в творчестве М. Караваджо, Ж. де Латура, Д. Веласкеса и других художников. Изображению жизни простых людей полностью посвятил свое творчество французский художник Луи Ленен (1593 – 1648). Однако это были только первые ростки реализма. Этот стиль получил свое развитие в последующие периоды. Основными стилями ХVII века явились барокко и классицизм.

7.2. Культура и искусство Европы ХVIII века

Восемнадцатый век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. На протяжении века совершалась ломка всех государственных устоев и понятий старого общества.

Основные идеи социального и идейного развития Западной Европы ХVIII века в различных странах проявляли себя неравномерно, но общими для всех стран был кризис феодализма, его идеологии, формирование широкого общественного движения – Просвещения. Восемнадцатый век – век разума, философов, экономистов, социологов. Это время развития связанных с техникой естественных наук – физики, механики, математики, химии и развивались также археология, история и география.

ХVIII век в истории мировой и европейской культуры оставил огромное наследие, созданное талантом и гением его лучших представителей. В развитии искусства восемнадцатого века можно выделить два этапа.

Первый этап охватывает время с 1700 г. до 1750 г. Он характеризуется завершением видоизмененным барокко, усилением декоративного начала, постепенным выравниванием нового стиля – рококо. Термин

125

126

«рококо» происходит от французского слова rocaille – раковина, узор из камней и раковин. Рококо был более утонченным и облегченным продолжением барокко.

Рококо возникло и достигло расцвета в 20 – 40-е гг. ХVIII века во Франции и стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения. Чуткое к изящному, искусство рококо проникнуто игривостью и остроумием, в нем находили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества. В период рококо даже в религиозные сюжеты проникает светский дух. Игривость, развлекательность, изящество – черты, свойственные рококо. Рококо проявился в архитектуре, живописи, скульптуре, ювелирных изделиях, резьбе, керамике, в литературе и театре. Рококо получил особенно широкое распространение во Франции, Германии и России.

Архитектура рококо – это городской дом, небольшой особняк, утопавшие в зелени. Интерьеры строений рококо поражали роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Размеры парадных помещений уменьшались, стены облицовывались деревянными панно с резьбой в виде завитков: растительных побегов, гирлянд. Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции являлось изображение раковины (рокайль).

Сложившийся в 20-е годы ХVIII века в архитектуре Франции стиль рококо достиг своего расцвета в 30 – 40-е годы. На смену усадебному замку ХVIII века пришел городской дом – «отель». Это небольшой особняк французской демократии и разбогатевших горожан утопающий в зелени садов. Пропорции зданий стали более легкими, изменилась внутренняя планировка, разрушена парадная анфиладность, внутреннее пространство получило свободное расположение. По контрасту со строгим внешним обликом интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной точностью отделки. Типичным образцом интерьера рококо является интерьер Отеля де Субиза архитектора Жермена Боффанга (1667 – 1754).

В Германии в стиле рококо архитектором Д. Пеппельманом был построен знаменитый Цвингер. Он представлял из себя огромный зал для праздничных торжеств и зрелищ. В ансамбль входило так же несколько павильонов, роскошные лестницы, фонтаны, парк. Архитектура Цвингера так изыскана и так богато декорирована, что постройки превращаются в сверкающие, почти сказочные видения.

126

127

Врусской архитектуре элементы рококо проявились в творчестве Бартоломео Растрелли, создателя Зимнего дворца в Петербурге и дворцовых ансамблей в Петергофе и Царском селе.

Втом же направлении, что и архитектура эволюционируют живопись. Живопись рококо, связанная с интерьером «отеля», получает развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, в гобеленах преобладают мифологические и «галантные» темы, рисующие быт аристократии. В станковой живописи утверждается галантный и пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя.

Начало ХVIII века отмечено творчеством Антуана Ватто (1684 – 1721) – создателя галантного жанра, интимной живописи настроения.

Вкартинах и в многочисленных рисунках А. Ватто проходит широкий круг характерных типов, наблюдаемых в обществе. Это крестьяне, ремесленники, странствующие музыканты, солдаты, нищие, актеры

икак контраст им – светские дамы и кавалеры, чернокожие слуги. Его влечет неуловимая изменчивость облика героя и мимолетно схваченные, изменяющиеся ситуации, неопределенные, меланхолические чувства. К известным картинам относятся «Бивуак», «Савояр», циклы масок итальянской комедии («Пьеро», «Арлекин» и др.), «Галантные празднества», «Общество в парке», «Паломничество на остров Киферу», «Жиль», «Гамма любви».

Ярким представителем рококо в живописи был Франсуа Буше (1703 – 1770). В своем творчестве Буше обращается к мифологии, аллегории и пасторали. Кокетливые Венеры и нимфы, беспечношаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви – герои его картин. Ко времени расцвета творчества Ф. Буше относятся полотна «Рождение Венеры», «Лежащая девушка», «Купание Дианы». Лирические черты в творчестве Буше проявляются в пейзажах с мотивами сельской природы, с интимными уголками у полуразрушенных мельниц и хижин. При этом Буше, как художника, больше интересуют не сами персонажи, а гармоничное сочетание человеческих фигур, пейзажа и натюрморта.

Крупнейшим живописцем Франции второй половины ХVIII века был Оноре Фрагонар (1732 – 1806). В своем творчестве О. Фрагонар сочетал декоративное изящество исполнения с поэтическим восприятием мира. Связь с рококо проявляется в его полотнах «Счастливые воз-

127

128

можности качелей», «Поцелуй украдкой». Он обращался и к темам народной жизни («Прачки»). В портретах Фрагонар стремился запечатлеть душевную взволнованность, страстность переживаний. В его ин- тимно-лирических портретах наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма.

Портретист середины ХVIII века Морис Кантен де Латур (1704 – 1788) стремился показать, прежде всего, внутреннюю красоту человека. Его персонажи – писатели, музыканты, актеры («Портрет М. Вольтера», «Портрет Мари Фель», «Портрет аббата Юбера», «Портрет мадам Помпадур», «Автопортрет в берете» и др.).

Среди итальянских живописцев наиболее яркой фигурой был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770). Ему принадлежит большое число станковых картин, алтарных образов, росписей монументальнодекоративных ансамблей (росписи дворца в Вюрцбурге, палаццо Лабиа в Венеции, фрески королевского дворца в Мадриде). Произведения Тьеполо отличает органичная связь с архитектурным пространством, которое как бы раскрывалось в небесные выси, в просторы окружающего пейзажа. Живопись Тьеполо отличается колористической тонкостью и легкостью. Высоким мастерством отличалось творчество Франческо Гварди (1712 – 1793). Его работы наполнены романтическим настроением и любовью к родной Венеции («Дворец дожей», «Венецианский дворик» и др.).

В скульптуре наиболее известными мастерами были французы Жан Батист Лемуан Младший (1704 – 1778), работы которого отличают тончайший лиризм, грациозность поз, ассимметричность композиций, и Этьен морис Фальконе (1716 – 1771). Его маленькие фарфоровые композиции в стиле рококо на античные сюжеты «Пигмалион и Галатея», «Апполон и Дафна», «Грозящий Амур» тонко передавали оттенки настроения, а композиция «Милон Кротонский» стала одной из самых эмоционально-выразительных работ Фальконе. Лишь в конном памятнике Петру I в Санкт-Петербурге Фальконе решительно порвал с рококо и создал одно из величайших творений классицизма. В Германии известными мастерами рококо были скульпторы Э. Азам, Д. Циммерман, И. Фейхтмайр. В Италии славились скульпторы А. Коррадини, Ф. Квейроло, Д. Саммартино, Д. Серпотта.

Музыкальное искусство ХVIII века отмечено дальнейшим развитием таких форм как опера, симфония и представлено творчеством таких композиторов, как Франс Йозеф Гайдн (1732 – 1809), автора авст-

128

129

рийского императорского гимна и ряда симфонических и инструментальных произведений, в том числе шести Парижских и двенадцати Лондонских симфоний, принесших ему мировую славу. Величайшим композитором ХVIII века был Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791). Музыкальное наследие Моцарта огромно и многогранно. Это оперы – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», мессы, «Реквием», около 50 симфоний, концерты для скрипки и фортепиано, сонаты, песни.

Среди крупнейших композиторов ХVIII века был Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). Творчество Баха – музыканта-универсала отличается всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства различных школ за несколько веков. Главное место в творчестве Баха занимает органная музыка. Ему принадлежат «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Страсти по Марку», «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» и многие другие инструментальные пьесы, концерты, произведения для клавира и так далее. Второй по значимости величиной в музыкальной культуре немецкого барокко был Георг Фридрих Гендель (1685 – 1754), работавший во всех музыкальных жанрах – опере, концертах, сонатах, сюитах, ораторий (опера «Ринальдо», оратории «Саул», «Мессия», «Иуда Маккавей» и другие).

Театральное искусство в ХVIII веке достигает своего наивысшего расцвета. В этот период творил свои бессмертные творения французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бормарше (1732 – 1799). Мировую славу ему принесли комедии «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро», в которых изображен конфликт между третьим сословием и дворянством. В Венеции творили Карло Гольдони (1707 – 1793), написавший 267 пьес, среди них «Трактирщица», «Слуга двух господ», и Карло Гоцци – автор таких пьес, как «Принцесса Турандот», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень».

Второй этап развития европейской культуры падает на вторую половину ХIII века. Для него характерны углубление идеологических противоречий, рост самосознания и политической активности народа, быстрое распространение просветительных идей.

Представители передовой мысли обращаются к античности. Возникает классицизм ХVIII века, который противопоставляет вычурной декоративности и пышности рококо естественную простоту, произволу страстей – чувство меры, благородство мысли и поступков. Но в отли-

129

130

чии от классицизма ХVII века, который был связан с идеей абсолютной монархии, классицизм ХVIII века связан с идеями тираноборчества и гражданственности, созвучными с идеями Великой Французской революцией, а на заключительной стадии своего развития в форме стиля «ампир» – стиля наполеоновской империи. Классицизму свойственна упорядоченность, соразмерность частей, ясность замыслов и построений. Высшим образцом для классицизма служит античная (классическая) культура. Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории.

Классицизм обеспечивал высокий уровень мастерства, преемственность культурных достижений. Поздний период классицизма принято характеризовать термином «академизм». Однако ограниченность позднего классицизма начали преодолевать другие художественные направления сентиментализм и романтизм. Оба эти направления утверждали ценность личного мира, чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой.

Классицизм ХVIII века тесно связан с революционными выступлениями буржуазии по всей Европе с отстаиванием ею идеалов политической свободы, национальной независимости, социальной справедливости. В произведениях искусства звучат идеи свободы, утверждаются права личности. Классицизм перестает быть замкнутым, изолированным художественным явлением, а тесно соприкасается с барокко, рококо, сентиментализмом, народной культурой различных европейских стран.

Классицизм, как и барокко, распространился во всех видах искус-

ства.

В архитектуре Франции он выразился в создании строгих, гармоничных, общественных зданий, в планировке масштабных городских ансамблей. Выдающимся памятником классицизма стал храм Пантеон в Париже, построенный Ж.Ж. Суфло (1713 – 1780). По проекту архитектора Ж.А. Габриэля (1699 – 1782) была реконструирована знаменитая площадь Согласия в Париже. В классическом стиле возводились и загородные постройки и среди них Малый Треганон в Версале (архитектор Ж.А. Габриэль). Классический стиль ярко проявился в архитектуре России. В Петербурге и Москве гармоничные дворцы, частные дома и общественные здания создавали архитекторы И. Старов, В. Баженов, М. Караков, Д. Кваренги, Ч. Камерон.

130