Культурология. Мировая культура и искусство

111

миями о жизни человека, о его связи с Богом и со всеми реалиями этого мира. Философскими размышлениями проникнуты гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», изображающая всадника, решительно следующего по избранному раз и навсегда пути.

Офорт «Святой Иероним в келье» отражает момент душевного просветления, тихой сосредоточенности. Гравюра «Меланхолия» насыщена множеством загадочных предметов-символов, рассказывающих о разных проявлениях человеческой жизни.

Художественные искания Дюрера завершает картина «Четыре апостола» (1526), в которой воплощены 4-е обобщённых темперамента, 4-е типа людей, столь разных, и вместе с тем связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости. На двух панно, достигающих размеров с человеческий рост, изображены апостолы – волевой и мужественный Павел, возбуждённо-деятельный Марк, флегматично-медлительный Пётр и философски-созерцательный Иоанн. Это поборники правды, противостоящие лжепророкам. В их образах чувствуются идеалы эпохи Возрождения, её оптимизм, вера в торжество человеческого разума и справедливости.

Дюрера отличали обширные познания и разносторонние интересы. Помимо гравюр по дереву и меди он писал портреты, алтарные картины, работал в акварели, рисунке, и везде проявлялась характерная черта его творчества – рационализм. Результатом его математических исчислений и наблюдений над живой натурой явились не только многочисленные рисунки, картины и гравюры, но и теоретические труды. Он был ещё инженером и архитектором, изучал математику и теорию искусства, сочинял стихи, внёс много нового в науку о пропорциях. Написанные им знаменитые трактаты «Четыре книги о пропорциях человека», «Наставления к укреплению городов ...», «Руководство к измерению ...» отразили противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокую честность как художника. Его творчество определило общее направление искусства немецкого Возрождения.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила целая плеяда немецких художников: портретист и религиозный живописец Лукас Кранах (1472 – 1553), мастер библейского жанра Маттис Грюневальд (1480 – 1528), великий портьерист Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543).

Эпоха Возрождения породила великих людей и бессмертные художественные творения и в других странах Европы. В Англии Томас

111

112

Мор (1478 – 1535) написал книгу «Утопия», в которой нарисовал идеальное человеческое общество. Великий поэт и драматург Уильям шекспир (1564 – 1616) создал всемирно известные трагедии и комедии. В Испании своеобразные картины в маньеристкой манере писал художник Эль Греко (1541 – 1614). Знаменитый роман «Дон Кихот» создал Мигель де Сервантес (1547 – 1616). Автором блестящих пьес был Лопе де Вега (1562 – 1635). Во Франции свои знаменитые философские «Опыты» написал Мишель де Монтень (1533 – 1592). Франсуа Рабле (1494 – 1553) создал сатирический роман «Гаргантюя и Пантагрюэль». Прекрасные портреты и религиозные картины писал Жан Фуке (1420 – 1481). Блестящими мастерами парадного портрета были Жан Клуэ

(1485 – 1541) и Франсуа Клуэ (1516 – 1572).

Эпоха Возрождения явилась важнейшим этапом в развитии Европейской культуры. Она была отмечена высоким уровнем духовной жизни, жаждой знаний и творчества, стремлением к совершенству в искусстве. Она заложила те основы, на которых формировалась европейская культура Нового времени.

Вопросы

1.Какие основные этапы выделяют учёные в развитии искусства Возрождения в Италии и каковы их особенности?

2.Какие существовали школы в итальянской живописи эпохи Возрождения? Назовите их основных представителей.

3.Почему Леонардо да Винчи, Микеланджело Буаноротти, Рафаэля Санти называют титанами Возрождения?

4.Каковы гениальные находки Леонардо да Винчи?

5.Что собой представлял «маньеризм» в итальянском Возрождении и каковы причины его появления?

6.Каковы основные особенности Искусства Северного Возрож-

дения?

7.Каковы достижения Нидерландской культуры эпохи Возрож-

дения?

8.Что нового для немецкого искусства внесло творчество Альбрехта Дюрера?

112

113

Литература

1.Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди. – М., 1995.

2.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. – М., 1973.

3.Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб., 1992.

4.Виппер Б.Р. Итальянское Возрождение. Курс лекций. – М., 1977.

5.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Акаде-

мия, 2000.

6.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 2000.

7.Культурология. История мировой культуры / под ред. Н.О. Воскресенской. – М.: Единство, 2003.

8.Культурология. История мировой культуры / под ред. А.Н. Марковой). – М.: Юнити, 2001.

9.Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. – СПб., 1991.

10.Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возро-

ждения. – М., 1987.

113

114

Глава 7.

Культура и искусство Нового времени

1.Культура и искусство Европы ХVII века.

2.Культура и искусство Европы ХVIII века.

3.Культура и искусство Европы ХIХ века.

7.1. Культура и искусство Европы ХVII века

Семнадцатый век имеет особое значение в истории мировой культуры. Он является первым этапом в развитии культуры Нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации национальных культур, художественных школ. Своеобразие их определялось как условиями исторического развития, так и художественными традициями, сложившимися в каждой стране, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Одна из них – синтез искусств, т.е. создание единого произведения выразительными средствами разных видов искусств. В дворцовых или храмовых ансамблях гармонично сочетались архитектура, живопись и декоративное искусство.

К началу ХVII века Европа оказалась поделенной на две части: протестанскую и католическую. Это несколько усложнило культурные и политические взаимоотношения между государствами. Но в то же время общий подъем экономической жизни в передовых странах Европы, расцвет мануфактуры, торговли создали почву для развития точных и естественных наук. Великие открытия Галилео Галилея, Иоганна Кеплера, Исаака Ньютона, Готфрида Вильгельма Лейбница в математике, физике, астрономии способствовали расширению представлений о природе и Вселенной, формированию новой картины мира.

Художественная культура ХVII века отразила сложность эпохи. С одной стороны к началу ХVII века утверждались завоевания революции в Нидерландах, в Англии в 1640 – 1660-х гг. совершилась буржуазная революция, во Франции и Испании скложились абсолютные монархии, Италия и Германия оставались раздробленными на множество мелких, постоянно враждовавших между собою государств.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство в ХVII веке стало сложнее и противоречивее по содержанию и по художественным формам. Теперь в центре его стоял человек, осознающий свою зависимость

114

115

от общественной среды и объективных законов бытия. Его образ в искусстве становился более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Реальная жизнь раскрывалась художниками ХVII века в многообразии драматических коллизий и конфликтов, сатирических и комедийных ситуаций.

Втворчестве художников также утверждается целостное и глубокое восприятие действительности. Стремление к широкому показу действительности привело к многообразию жанровых форм искусства ХVII века. Так, в изобразительном искусстве наряду с традиционными библейскими и мифологическими жанрами появились светские: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт.

ВХVII веке в искусстве сложились два новых художественных стиля барокко и классицизм. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Барокко присуща потребность в утрировании. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррационализму, к мистике, воздействию на воображение и чувства зрителя. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов или восхваление подвигов и побед. Стиль барокко проявился в разных видах искусства. Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории. В живописи и архитектуре барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Основными признаками данного стиля в архитектуре являются подчеркнутая монументальность, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений. Использование стилевых особенностей барокко способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также возникновению новых – оперы и балета.

Вархитектуре новый стиль очень ярко выразил себя во многих странах и, прежде всего, в Италии. Здесь работала целая плеяда талантливых мастеров. Крайняя иррациональность, экспрессивность и живописность были характерны для творчества архитектора Франческо Борромини (1599 – 1667 гг.). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он первым изменил прямые линии и плоскости на изогнутые, округленные и извивающиеся. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных в форме ромба, построена им небольшая церковь Сан Карло на площади у Четырех фонтанов в

115

116

Риме. Замысловатостью и театральностью отличается фасад церкви Санта Кроче в г. Лечче, созданной архитектором Д. Риккардо.

Вэпоху барокко в Италии строилось много роскошных городских дворцов, таких как дворец Пезаро в Венеции, построенный архитектором Б. Лонгеной. Возводившиеся загородные виллы располагались на

склонах холмов и окружались садами. Одним из таких шедевров являлась вилла д, Эсте в Тиволи архитектора Ф. Борромини.

Новый стиль оказал влияние и на планировку итальянских городов. Архитекторы барокко упорядочили хаотическую застройку средневекового города, придав улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями. Так по проекту Доменико Фонтана была создана площадь дель Пополо в Риме с расходящимися от нее тремя лучами центральных улиц.

Сами площади превращались в великолепные ансамбли. Они украшались обелисками, скульптурой и фонтанами. Самыми знаменитыми объектами Рима являются площадь Навона с «Фонтаном Четырех рек» и площадь Барберини с фонтаном «Тритон». Их создал один из самых ярких мастеров итальянского барокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) – архитектор, скульптор, живописец и декоратор. Крупнейшей архитектурной работой Бернини является окончание строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Площадь подобно распростертым объятиям захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, с грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным и барочным ансамблем. Еще одно замечательное сооружение Лоренцо Бернини – парадная Королевская лестница («Скала режда»), соединяющая собор св. Петра с папским дворцом. Одним из лучших произведений архитектора является церковь Сант Андреа аль Квилинале в Риме.

Вархитектуре Франции стиль барокко господствовал только в первой половине ХVII века. Он проявился и в церковных и светских постройках. Великолепным образцом барокко являлась капелла Сорбонны архитектора Ж. Лемерсье. В новом стиле были оформлены две площади в Париже: Вогезов и Дофина. При Людовике ХIII возводились и замысловатые загородные дворцы.

Большим своеобразием отличалось испанское барокко. Оно сочетало в себе черты европейского барокко и мавританского стиля. Крупнейшими архитекторами были Хуан Гомес де Мора (1580 – 1648) –

116

117

(церковь в Саламанке), Алонсо Кано (1601 – 1667) – (собор в Гранаде) и Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) – (ратуша в Саламанке).

ВАнглии барокко тяготело к более скромным и строгим формам по сравнению с Италией. Великолепными образцами этого стиля являются Собор Святого Павла в Лондоне (архитектор К. Рен), Грегивический госпиталь (архитектор К. Рен), замок Хауард (архитектор Д. Ванбру).

Скульптура барокко была почти неотделима от архитектуры и в городских ансамблях и в оформлении интерьеров зданий. Выдающимся скульптором барокко был итальянец Лоренцо Бернини. Скульптура являлась органической частью его построек. Для нее характерна повышенная эмоциональность, экзальтация, клубящиеся формы.

Для Собора Святого Петра в Риме Бернини создал знаменитую алтарную кафедру с фигурами отцов церкви, святых, ангелов, сверкающая позолотой и привлекающая бурной динамикой. К известным скульптурным произведениям Бернини относятся: статуя «Давид», алтарная группа «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Виктория в Риме, послужившая образцом для многих барочных ваятелей во многих странах Европы.

Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. С поразительной точностью и остротой передавал он характер портретируемых (портреты кардинала Бергезе и французского короля Людовика ХIV).

Встиле барокко работали скульпторы и в других странах Европы. Во Франции это был Пьер Пюже. Автор скульптурной группы «Милон Кротонский». Выдающимися испанскими скульпторами были Грегорио Эрианде – («Оплакивание Христа») и Педро да Мана – («Св. Франциск»). Во Фландрии работал скульптор А. Вербрюгген (кафедра собора Святых Петра и Павла).

Вживописи стиль барокко проявился наиболее ярко и разнообразно. Во всех европейских странах работали выдающиеся художники, которые дали свою интерпретацию барокко.

Огромный вклад в развитие итальянской и европейской живописи внес Микеланджело Караваджо (1573 – 1610). Прекрасно зная жизнь простого народа, М. Караваджо сделал его своим героем. Изображая уличных малышей, посетителей кабачков, корзины с фруктами, он первым в итальянской живописи утвердил право на существование таких жанров как бытовой и натюрморт. Главное в его произведениях – не

117

118

повествование, а характерный тип личности. К числу известных картин Караваджо относятся «Лютнист», «Игроки», «Положение во гроб», «Успение Богоматери», «Евангелист Матфей», его святые и апостолы похожи на простых людей. Микеланджело да Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи – маньеризму реалистические сюжеты народного быта. Новое направление получило название караваджизм.

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640 гг.) – живописец-монументалист, дипломат, ученыйгуманист. Он пользовался почетом при княжеских и королевских домах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Работая в стиле барокко, Рубенс был создателем колоссальных патетических произведений. Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Вместе с тем, искусство Рубенса в основе своей реалистично. Герои античных мифов, христианских сюжетов, современные ему исторические деятели и люди из народа живут на его полотнах полнокровной жизнью, воспринимаемые как часть могучей природы в тесной взаимосвязи, с которой они находятся.

Ранние произведения Рубенса несли отпечаток влияния венецианцев и М. Караваджо («Воздвижение креста», «Снятие креста»). Рубенс был мастером полотен на мифологические темы. Они давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов, для более полного выражения своего мироощущения. Рубенс видел в человеке наиболее совершенное создание. Отсюда особый интерес художника к изображению человеческого тела. Он ценил в нем не идеальную красоту, а красоту полнокровную, с избытком жизненных сил («Похищение дочерей Левкипа»). Часто в своем творчестве Рубенс обращался к темам борьбы человека с природой, к сценам охоты, показывая ярость схватки, физическое и духовное напряжение («Охота на кабана», «Охота на львов», «Охота на гиппопотама»). Питер Пауль Рубенс является автором более двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенные для украшения Люксембургского дворца. Сохраняя достоверность в изображении героев, Рубенс усложняет композиции аллегорическими и мифологическими персонажами. Основным выразителем эмоций и организующим началом композиций на полотнах Рубенса был цвет как, например, в работе «Персей и Андромеда».

Питер Пауль Рубенс был первоклассным портретистом. Он проявлял непосредственное личное отношение к людям, раскрывал чувст-

118

119

венную полноту жизни модели («Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Изабеллы Брандт», «Портрет Николаса и Альберти»). Рубенс умел наделять своих героев чувством собственного достоинства.

В последнее десятилетие творчества композиции Рубенса приобрели сдержанный, спокойный характер. Художник обращался к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты близких людей – жены, детей («Елена Фоурмен с детьми», «Шубка»). Народная тема творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне полны бьющей через край жизнерадостностью, здоровьем подчеркнута их органическая связь с природой.

Творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи в дальнейшем. Особое значение оно имело для формирования фламандской школы живописи и, прежде всего, Антониса ван Дейка. Эволюция творчества Антониса ван Дейка (1599 – 1641) предвосхитила пути развития фламандской школы второй половины ХVII века в направлении аристократизации и светскости. В лучших своих произведениях А. ван Дейк сохранил приверженность реализму. Запечатлевая людей своего времени, он дает представление о целой эпохе в истории Европы. А. ван Дейк разработал тип блестящего аристократического портрета, где запечатлен утонченный, интеллектуальный, благородный человек, рожденный аристократической культурой, рафинированной и хрупкой. Герои А. ван Дейка – люди с тонкими чертами лица – отмечены грустью, мечтательностью. Они изящны, воспитаны и полны спокойной уверенности («Семейный портрет», «Портрет Марии Луизы де Тассис», «Мужской портрет», «Портрет короля Карла I»). Творчество Антониса ван Дейка оказало значительное влияние на развитие европейской и, прежде всего, английской портретной живописи.

Аристократической изысканности искусства Антониса ван Дейка противостояло жизнерадостное, полное народной грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1593 – 1678). Я. Иорданс писал алтарные образы, картины на мифологические темы, но трактовал их в бытовом плане. Своих героев он находил в деревнях, в ремесленных городских кварталах. Художник писал их крупные, неуклюжие фигуры, рассказывал о своеобразных нравах и обычаях. Часто он черпал сюжеты своих картин в пословицах, поговорках, баснях и воплощал их в жанровых, крупнофигурных композициях. К числу наиболее характерных произ-

119

120

ведений мастера относятся «Праздник бобового короля» и «Сатир в гостях у крестьянина».

Величайшим художником ХVII века был голландец Херменс Ван Рейн Рембрандт (1606 – 1669).

Широта тематического диапазона, гуманизм, демократизм искусства, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи того времени. Рембрандт был мастером света и колорита. Колорит полотен Рембрандта построен на сочетании теплых тонов, переливающихся разными оттенками. Свет У Рембрандта как будто излучают сами персонажи и предметы. Борьба света и тьмы пронизывает все произведения мастера.

Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Уже первая картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла ему успех и увеличение количества заказов. Одну за другой пишет религиозные композиции «Жертвоприношение Авраама», пародийные портреты, автопортреты и портреты своей жены Саскии ван Эйленбурх («Портрет Саскии», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Обращался художник и к мифологической тематике («Даная»).

С совершенствованием реалистического мастерства художника нарастали его разногласия с окружающим его миром. Начало таких разногласий произошло тогда, когда по заказу стрелков он написал полотно «Ночной дозор». Художник стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан, но такой замысел был в значительной степени чужд его заказчикам. В пору творческой зрелости появляются работы, наполненные особым лиризмом («Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство»).

В поздний период большое место в творчестве занимают портреты его родных и близких («Портрет Хендрикье Стоффелс», «Портрет Титуса», «Портрет жены брата»). К этому же периоду относятся полотна на библейские и исторические сюжеты («Заговор Юлия Цивилиса», «Давид перед Саулом», «Возвращение блудного сына»).

Искусство Рембрандта оказало глубочайшее воздействие на развитие мировой живописи.

Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Халс (1580 – 1666). В портретах Халса представлены все слои общества, но особые симпатии он испытывал к простым людям, изо-

120