- •З. 1. Монументальная скульптура Древнего Египта.
- •Р. 1. Происхождение и основные памятники ранневизантийской архитектуры.
- •Р. 23. История создания Академии Художеств в России. Исторический жанр в живописи XVIII в.
- •Р. 36. Творчество в.Серова
- •З. 9. Основные памятники зап-евр. Романской скульптуры
- •Р. 41.Авангард тезисно
- •З. 8. Романская архитектура Западной Европы.
- •Мексиканская монументальная живопись
- •З.42. Основные худ направления послевоенного времени
- •Французский Ренессанс
- •З.10.Основные памятники готической архитектуры Европы: Франция, Германия, Англия
- •1. Франция – родоначальница стиля. Иль де Франс – колыбель готики. При перестройке церкви Сен Дени здесь впервые был применен нервюрный свод (при поддержке аббата Сугерия).
- •3. Англия
- •4. Италия, Испания
- •Р. 20. Развитие парадного и камерного портрета Левицкого
- •1780-Е годы — годы наибольшей славы Левицкого. Он «переписал» весь петербургский свет. В его камерных портретах заметно берет верх
- •Р. 13.Живопись петровского времени. Проблема пенсионерства
- •Английская пейзажная живопись в XIX в. (Констебл, Тернер)
- •Р.8. Андрей Рублёв.
- •Р.17. Скульптура петровского времени. Понятие «россики» в искусстве XVIII в.
- •1 Работа в России — маска с Петра (должен был создать скульптуру п1). 1й этап творчества — работа над памятником с 1716 по 1720 гг.
- •Р. 18. Иностранные художники в России. 18 век.
- •XVIII столетие, а, именно начало правления Петра I, явилось переломной эпохой для развития русского искусства и для развития России, в целом. Петр I взял курс на ориентацию на Запад.
- •З.27. Основные художественные направления и течения в западноевропейской архитектуре XVII–XVIII вв.
- •Р. 9. Происхождение и основные памятники шатрового зодчества XVI в.– середины XVII в.
- •1570-Е гг. – восстановление строительной деятельности после затишья. Церковь Рождества в с. Беседы небольшая одноапсидная церковь.
- •Р. 7. Архитектура Москвы последней четверти XV – нач. XVI вв.
- •Р. 45. Неофициальное
- •З. 34. Реализм в живописи. Франция. Германия.
- •Р. 19. Творчество Рокотова и проблемы русского рококо.
- •З. 2. Греческая скульпутра эпохи расцвета
- •4. Вывод: особенности классического искусства, его развития внутри периода.
- •Р. 14. Архитектура Петровского барокко в Петербурге.
- •Р. 44. Суровый стиль
- •Р. 43. Искусство сталинской эпохи
- •Р. 29. Русское искусство первой трети XIX века
- •Р. 17. Русский классицизм. Скульптура второй половины XVIII в.
- •Р. 11. « Нарышкинский стиль » в архитектуре конца XVII – нач. XVIII в.
- •Р. 32. "Явление Мессии" и "библейские эскизы" а. Иванова
- •Р. 35. В.И. Суриков. Историческая живопись.
- •Р. 40. Русское искусство и архитектура эпохи модерна
- •Р. 10. Строгановская школа иконописи.
- •Архитектурные школы (направления) XII – начала XII вв. Технико-технологические, стилистические и образные особенности.
- •Архитектура конца X – середины XI в. Типологические и стилистические особенности. Историография.
- •Экспрессионизм в германии. Группы "мост" и "синий всадник"
- •1Й этап: Франц Марк, в. Кандинский, Август Макке. В 1912 примкнул Пауль Клее. В 1913 – Лионель Файнингер. Оба далеки от экспрессионизма.
- •Мозаики и фрески Кахрие-Джами
- •Французское искусство XVII в. Пуссен.
- •Период «елизаветинского рококо» в рус. Арх. Сер. XVIII в.
- •Искусство второй трети XIX в.
- •Жанр и пейзаж передвижников
- •Маньеризм
- •I. Первое поколение маньеристов (1520-1540-е)
- •II. Второе поколение маньеристов.
- •Кватроченто.
- •Иконопись середины XIII – нач.XVI вв. Характеристика главных школ иконописания.
- •2 Половина 15 в., гтг.
- •1405 Г. – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Мастера – Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев.
- •Фламандское искусство XVII в. Рубенс.
- •Треченто.
- •1. Николо Пизано (1220/25—1278/84)
- •2. Арнольфо ди Камбио. Ученик Николо. Опирался на греческие традиции. Один важнейших мастеров в скульптуре и архитектуре треченто.
- •3. Джованни Пизано. (ок 1245-1314- последнее упоминание)
- •4. Андреа Пизано (к. 1290 – ок. 1348) На границе треченто и кватроченто
- •Дионисий (по лекциям)
- •4. Иосифо-Волоколамский м-рь. 1504 – последнее упоминание. В 1508 году сын Феодосий работает в Московском Кремле, в Благовещенском соборе.
- •Строгановская школа живописи (по лекциям в. А. Булкина)
- •Архитектура конца 10-середины 11 в. Типологические и стилистические особенности.
- •5 Нефный, 5 апсидный крестово-купольный храм простого типа (так как нет промежуточного нефа между подкупольным квадратом и алтарной частью).
- •Архитектура конца XIII – XV вв. Основные направления (техника, стилистика, образ)
- •Иконопись XII – нач. XIII вв.
- •Леже. Пуризм.
- •1943 Г. – «Композиция с велосипедом». Автономно начинают существовать рисунок и цвет. Они звучат сами по себе, носят абстрактный характер, не связаны с изображением фигур.
- •И.Е.Репин - портретист
- •Греческое искусство эпохи эллинизма.
- •Росписи ярославских и костромских храмов второй пол.XVII в.
- •Высокое Возрождение в Италии
- •Феофан Грек.
- •Итальянское искусство нач 20 века. Футуризм. Метафизика
- •1912 Технический манифест футуристической скульптуры: продолжение предметов в пространстве.
- •2 Тенденции:
- •Кубизм. Теория и практика. Брак и Пикассо.
- •Греческое искусство эпохи архаики.
- •Матисс и фовизм.
- •Архитектура "русского ампира" первой трети 19 века.
- •Кватроченто. Историография (по лекциям а.В. Морозовой)
- •Испанская живопись XVII в. Веласкес.
- •Период «елизаветинского рококо» в русской архитектуре сер. XVIII в.
Фламандское искусство XVII в. Рубенс.
Историография (общие работы по XVII веку)
1. Всеобщая история искусства. Т.4 М., 1963
2. Алпатов М.В. Этюды по Западному Европейскому искусству. М., 1963
3. Бенуа А. История живописи
4. Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве 17 века. М., 1937
5. Мастера искусства об искусстве. Т.4. М., 1967
6. Кристеллер П. История европейской гравюры 15018 в. М., 1939
7. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. М., 1974
8. Звездина Ю.Н. Проблематика в мире старинного натюрморта М., 1987
9. Даниэль С. Картины классической эпохи. Проблема композиции. М.
10. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы. М., 1989 (дает анализ картин)
Отдельные - по искусству Фландрии XVII века. C рубежа XIX-XX века.
1. Грицай Н. Фламандская живопись XVII века. Л., 1989 – дает краткий очерк о формировании коллекции фламандской живописи в Эрмитаже (первые картины появились при Петре 1, часто путали с голландцами). Выделяет основных мастеров этого периода (Рубенса, ван Дейка, Йорданса, есть раздел о мастерах натюрморта, пейзажа и художников анималистического жанра). Повествование дано в виде небольших очерков про каждого мастера.
2. Гершензон-Чегодаева Фламандские живописцы. М., 1949 – выделяет основных мастеров, но не обозначает все основные этапы творчества, выделяет то, что сама считает необходимым.
3. Авертман Р. Рубенс. М., 1977
4. Варшавская М.А. Картины Рубенса в Эрмитаже. М., 1975
5. Варшавская М.А. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. Л., 1964
6. Левинсон-Лессинг Снейдерс и фламандский натюрморт. Л., 1926 – маленькая книжечка, как обычно бывает в Ак, в 4 странички, но даны все основные этапы и произведения Снейдерса.
7. Лебедянский Портреты Рубенса, 1991
8. Смольская Н. Тенирс в собрании Эрмитажа. М.
9. Жак Фромантен. Старые мастера. М., 1996.
Треченто.
ИСТОРИОГРАФИЯ:
1.Джорджо Вазари, XVIв "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Он уже выделял три эпохи: а). Джотто, оба Пизано, б) Брунеллески, Мазаччо и Донателло ,в) Микеланджело.
2. Затем в XVII веке молчание об этом периоде
3. Общие работы о Возрождении с XVIII века Вольтер в «Опытах о нравах и духе наций» в XVIIIв., затем Стендаль, 1817, «История живописи Италии», Жюль Мишле -курс лекций в Коллеж де Франс 1855- с него термин "Ренесанс" в современном смысле.
4. Стоит выделить особо Якоба Буркхардта «Культура Ренессанса в Италии. Опыт исследований», 1860, который собственно уже выделил Возрождение как эпоху.
Он также ввел термин Проторенессанс. (для него: течения в романской архитектуре Италии 11—12 вв., представленные преимущественно памятниками инкрустационного стиля в Тоскане)
Интерес к треченто с 19 века.
Об отдельных мастерах - Рёскин о Джотто.
5. С 1920-х уже интерес к периоду:
- Пановский «Ренессанс и ренессансы в Западной Европе», 1920 - расширил и углубил представления о треченто.
-1923-1938 гг труд Раймонда ван Марле о развитии итальянской живописи, пять томов которого посвящены треченто.
(работы Офнера, Беренсона)
6. отечественные исследователи:
• 1979. Лазарев «Происхождение итальянского В. в 3 томах.
• 1977. Виппер Итальянский Ренессанс XIII-XVIв. Курс лекций. В 2 томах.
• Лосев. Эстетика Возрождения. Проторенессанс XIIIв
• 1976. Алпатов М.В. О венецианской живописи треченто и византийской трад (этюды по всеобщей истории искусства, 1979).
На всякий случай:
К вопросу о термине ПРОТОРЕНЕССАНС
Термин ввел Буркхардт.
Затем Лазарев объединил тэтим термином
разновременные художественные явления: антикизирующее течение
в романской архитектуре Тосканы 11-12 вв. и творчество ряда
живописцев и скульпторов Италии последних десятилетий 13 -нач. 14 в.
(Джотто, Пьетро Каваллини, Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и др)
В. Н. Гращенков (1975) предложил обозначить этим термином начальный, переходный период итальянского Возрождения, охватывающий 1260/1280—1410/1425 гг. и разделяющийся на два этапа.В. Н. Гращенков (1975) предложил обозначить термином «П». начальный, переходный
период итальянского Возрождения, охватывающий 1260/1280—1410/1425 гг. и разделяющийся на два этапа. (граница ок. 1320-х)
Общая информация:
Раньше всего ренессанс проявился в литературе в идеях гуманистов (Петрарка, Боккаччо):здесь и новый эстетический идеал, совершенный гармоничный человек, увлечение классическими греческими текстами.
Родина искусства треченто – Тоскана (Флоренция, Сиена), но предпосылки можно найти в Риме в творчестве П. Кавалини и др.
Основные центры – Флоренция, Сиена.
• Флоренция – передовой город – конституция в 1293, заказы на искусство от бюргеров, которые заражены идеями гуманизма + патриотические черты искусства +большие материальные средства
• Сиена – более аристократичная, но вместе с тем более архаичная.
Популярны философии св. Франциска (роль личного опыта), Уильяма Оккама – верить можно только факту, наравне с этим античные идеалы прекрасного человека.
В целом - подъем индивидуального сознания, начало увлечения древностями.
Ранее всего новые черты проявились в скульптуре Николо Пизано. И в живописи Пьеро Каваллини.
СКУЛЬПТУРА
Пизанская школа