Маньеризм

Историография.

Виппер Б. Р. "Борьба течений в итальянском иск-ве XVI в."

Макс Дворжак.(представитель Венской школы искусствознания) "История итальянского иск-ва в эпоху Возрождения" Дворжак больше всего ценил именно маньеризм, с его экспрессией и спиритуалистичностью. По Дворжаку, именно маньеризм - высшая точка в развитии итальянского искусства в эпоху Возрождения.

Термин «маньеризм» остается проблемой. Он происходит от итал. «манера» - его использовал Вазари и этим он заменял термин «стиль».

Существуют также разные оценки:

1. Промежуточная стадия от Высокого Возрождения к барокко

2. Течение, параллельное барокко

Долгое время этот период считали кризисом эпохи Возрождения: художники не создают чего-то нового – они подражают и варьируют те достижения, кот. были ранее.

В советское время этот пер. называли Поздним Возрождением.

Причины:

• Политический и экономический кризис 30-х гг. XVI в., вызванный нападением на Рим испанцами в 1527 и падением республики во Флоренции.

• Начинается период церковной контрреформации, активизируется инквизиция

• Начинается наступление на гуманизм и свободомыслие – т.е. крушение идеалов Возрождения

• Начинается давление на художников. От искусства начинают требовать каноничности и ортодоксальности, против обращения к античной мифологии, изображения наготы и введения светских мотивов. Итальянские художники сталкиваются с новой сложной и драматичной действительностью.

В искусстве складывается два направления:

1. Сохраняется ренессансная основа, но судьба человека уже не представляется безоблачной. Продолжает звучать тема героической личности, вступающей в борьбу со злом. Творческие поиски этих художников подготовили почву для искусства XVII в. Сюда, в основном, входят крупнейшие мастера большей частью старшего поколения, застигнутые кризисом в расцвете творчества (Микеланджело, Тициан). Веронезе, Тинторетто, Бассано.

2. Основная объединяющая черта этой группы – субъективное восприятие мира. Разлад прежних идеалов и действительности приводит к глубокому разочарованию и непризнанию реальности. Все они использовали арсенал созданных ренессансом художественных средств, однако в своем творчестве они ограничивались некой отвлеченной «идеей», подменяя общение с реальностью эффектной и виртуозной игрой форм. Это направление и получает название «маньеризм» в литературе кон. XIX в.

Мы должны отметить, что маньеризм как художественное движение, антиренессансное в своей основе и лишен внутр. однородности. Как стиль это не упадок, наоборот, стиль здесь выражается оч. ярко. Один из приемов – деформация. Движения фигур не мотивированы сюжетом. Они не могли просто копировать фигуры великих мастеров – они нач. их варьировать: усиливают движ., изменяют пропорции.

• Значительно оживляется литературная деятельность художников:

«Жизнеописания» Вазари,

«Идея храма живописи» Ломаццо,

«Идея живописи, скульптуры и архитектуры» Цуккаро. Он пишет о том, что рисунок – есть знак Бога в нас, т.е. отражение Бога в нашей душе. Т.о. это некое мистическое начало в противовес рациональному определению Леонардо, что рисунок это каркас формы.

Во всех этих произведениях выражается основная идея маньеризма – искусство выше действительности, главное в нем не реальность, но субъективное представление художника, его творческая фантазия.

• Организуется большое число художественных академий – в противовес ренессансным свободным кружкам. Академия Витрувия в Риме (1542), основанная Вазари Флорентийская академия рисунка (1560), Болонская академия братьев Карраччи (1580).

Маньеризм распространился повсеместно, но неравномерно: господствующее положение он занимает в Ломбардии и Средней Италии, и лишь отчасти проникает в искусство Венеции.

Архитектура

Отличается двойственностью:

1. Признаки творческого застоя: усиление академизма, канонизирование основ античной, г.о. римской арх-ры, возведение в догму архитектурных ордеров, копирование классических образцов.

2. Увеличиваются элементы живописности, декоративности. Назревает новый стиль – барокко.

Большую роль в развитии арх-ры XVI в. сыграла витрувианская академия, изучавшая римскую арх-ру. Издается большое число трактатов, в кот. основное внимание уделено архитектурным ордерам. Виньола «Правило пяти ордеров» - стало наиболее распространенным руководством. Несколько раз переиздается трактат Витрувия. Палладио «Четыре книги по архитектуре» (1570).

Джакомо Бароцци да ВИНЬОЛА (1507-1573)

В арх-ре есть течение – сельский стиль или рустико (т.е. деревенский, грубый, неотесанный). В этом стиле строили загородные виллы, строительство кот. приобретает огромный размах. Это связано с неудовлетворенностью большей части дворянства современной политикой и отходом от дел. Окончательно формируется стиль итальянской парковой архитектуры. Одно из условий композиции – сильный подъем почвы. Скат холма обычно оформляется в виде возвышающихся др. над др. террас, растянутых во всю ширину парка или захватывающих лишь часть его. Террасы соединяются м/у собой сложной системой пандусов и лестниц. Уступы почвы обрабатываются многочисленными декоративными сооружениями, гротами, лоджиями, фонтанами, каскадами, скульптурой, декоративной зеленью. Основной принцип планировки – симметрия. Арх. замысел строится в расчете на непрерывную смену впечатлений по мере подъема зрителя по террасам.

Вилла Джулия (вилла папы Юлия II) (1550-1555). Он создает интересную композицию, разворачивая перед зрителем ряд перспектив, сменяющих др. др. при движении его по внутренним дворам, кот. ограничены закругленными в плане стенами.

Это маньеристический стиль, кот. обладает одним ярким св-вом: нелогичностью и нетектоничностью, поскольку уничтожает колонны рустовкой

Из БСЭ -. Виньола - архитектор. Представитель Позднего Возрождения. В. учился в Риме с 1534 у Б. Перуцци и А. да Сангалло Младшего, работал в Римме, во Франции и в Болонье. Крупный теоретик, автор классического трактата "Правило пяти ордеров архитектуры" (1562, рус. пер. 1939). В своём творчестве В. стремился к торжественной монументальности облика зданий, к развитию пространственной композиции в глубину, к обогащению традиционных схем планировки дворца, виллы, церкви. В. построил первую овальную в плане церковь Сант-Андреа на Виа Фламиниа в Риме , окончил мощный пятигранный в плане дворец Фарнезе в Капрароле, близ Витербо , создав посредине величественный круглый двор. Образцом для многих храмов барокко послужила главная церковь иезуитского ордена Иль Джезу в Риме , где подчеркнуто значение главного нефа и ярко освещенного средокрестия, а ярусы фасада (осуществлён с изменениями в 1575 Дж. делла Порта) композиционно связаны волютами и фронтонами. Цельность пространственной организации отличает и построенную В. виллу Юлия III в Риме (1550-55) с её осевой композицией, эффектными полукружиями дворового фасада и лестниц углублённого в землю среднего двора, служащего центром ансамбля.

ДЖАКОМО ДЕЛЛА ПОРТА Ц. Иисуса в Риме. Возвращается к базилике. Однонефная, в средокрестии расположен купол. Подобная форма церковного здания становится ведущей для всей эпохи. Фасад развивает форму ц. Санта Мария Новелла во Флоренции. Другие произведения - университет в Риме ("Сапиенца", начат около 1575) и вилла Альдобрандини во Фраскати (1598-1600; достроена К. Фонтаной).

ФЕДЕРИКО ЦУККАРИ

Палаццо Цуккари в Риме и во Флоренции.

ДЖУЛИО РОМАНО (ученик Рафаэля)

Палаццо дель Те. Колонны расплываются, контуры смазываются. Романо словно уподобляет себя скульптору, кот. не окончил свое произведение.

Изобразительное искусство