Р. 29. Русское искусство первой трети XIX века

Написано по лекциям М. Ю. Евсевьева, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, ответам прошлого курса, книге И. Э. Грабаря. Крепитесь.

Историография русского искусства XIX в.:

в 1 трети XIX в. складывается русская школа художественной критики (Батюшков – ст. «Прогулки по Академии художеств» в ж. «Сын Отечества» (1814), Григорович – ст. «О состоянии художеств в России» в альм. «Северные цветы» (1826));

2 половина XIX в. – труды, ставшие предпосылкой для истории русского искусства (1863 – Рамазанов Н. А. Материалы для истории художеств в России. Книга 1, 1864-1866 – Петров П. Н. «Сборник материалов для истории Петербургской Академии художеств за 100 лет ее существования» - протоколы заседаний, материалы о преподавателях и воспитанниках + указатель к сборнику работы Юндолова 1877). Андрей Иванович Сомов – автор первого русского каталога («Каталог оригинальных произведений русской живописи», 1872 – по галерее Академии).

В конце XIX в. появляются первые монографии: 1878 – монография А. И. Сомова о Федотове.

Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) – писал обо всем понемногу: 1882 – «25 лет русского искусства», 1885 – «Тормозы нового русского искусства» (о русской художественной критике), 1901 – «Искусство XIX в.» (поставил русское искусство в связь с общим развитием мирового искусства).

Дмитрий Александрович Ровинский (1824-1895) – составил ряд отраслевых и видовых словарей по искусству: 1895 – «Подробный словарь русских граверов XVI–XIX вв.», 1881 – «Русские народные картинки» (5 томов), 1886-1889 – «Подробный словарь русских гравированных портретов» (4 тома).

Николай Петрович Собко (1851-1906) – «Словарь русских художников с древнейших времен до наших дней. XI-XIX вв.» (с 1893 г. издано 3 тома из 12). Дело Собко продолжил Оскар Вальденбург, в 1950е – специальная комиссия при Академии, к 1984 г. вышло 6 томов, работа продолжается.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) – «История русской живописи XIX в.» (1902)

Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) – основал Институт истории русского искусства в Москве, автор фундаментальных трудов о Репине и Серове. В начале XX в. перерабатывает «Историю Искусства» Гнедича с точки зрения культуры быта эпохи. 1910-1914 – 4 тома по истории русского искусства.

Историография советского периода не разработана. Основной пласт литературы – 50е-60е гг. (монографии). К. 1970х – «История русского искусства» п/р Сарабьянова, 1980е – «Русское искусство X–н. XX вв.» (Евангулова, Лифшиц).

Существуют разные варианты периодизации русского искусства XIX в. и его интерпретации внутри них:

По Грабарю – ”История русского искусства” (в 16 т.). 1/3 и 2/3 XIX века – 1 и 2 части VIII тома, 2 пол. XIX века – 9 том, к. XIX – н. XX века – 10 том.

По Абраму Эфросу – ”Два века русского искусства”. Эпоха Александра, эпоха Николая, 2 пол. XIX века, к. XIX – н. XX веков.

Дворянская культура 1 пол. XIX века и буржуазная культура 2 пол. XIX века.

По Ленину – 1825-1861 – дворянский, 1861-1895 – разночинский, к. XIX – н. XX века – пролетарский.

По учебнику ”История русского искусства XIX века” Сарабьянова (МГУ, 1979) – 1 пол. и 2 пол.

Общепринятая периодизация: 1/3 XIX века (классицизм (ампир), романтизм (первые черты), реализм); 2/3 XIX века (академизм (остался от выродившегося классицизма), критический реализм (Федотов, Шевченко, Агин), вторая волна романтизма); 3/3 XIX века (передвижники, реализм, неоромантизм, академизм). Границей искусства XIX и XX веков Грабарь и Врангель считают сентябрь 1910 года.

Художественная жизнь 1 трети XIX в.:

1801 – начало русского искусства XIX в. До Отечественной войны 1812 ведется европеизация российской внешней политики, при Александре возобновляется зарубежное пенсионерство художников. Отношение к искусству изменяется: в ряды профессиональных художников тянутся дворяне. В то же время остро встает проблема создания национальной художественной школы и национального художественного музея. (1825 – открытие Русской галереи в Эрмитаже). Выставки организуются Академией художеств, с 1825 – еще и Обществом поощрения художеств. Произведения русского искусства были только в собрании Академии. 1829 – открыт первый русский музей («Музеум» Павла Свиньина на Михайловской площади).

Скульптура:

Адмиралтейство - блестящий пример синтеза архитектуры и скульптуры. Заложено как корабельная верфь в 1704 Петром I, перестраивалось Коробовым, с 1806 - Захаровым (закончено в 1823), создавшим монументальное здание в строгих формах русского ампира.

Федос Щедрин (ученик Николя Жилле) – 2 группы нимф, несущих небесную сферу, статуи сидящих воинов, маски замковых камней 1 этажа. Характерная черта скульптуры Адмиралтейства – соединение круглой скульптуры с рельефом на фоне гладкой стены. Скульптура, являясь неотторжимым элементом, при этом остается автономной. Нимфы Щедрина – это кариатиды нового типа: если в XVIII в. фигуры кариатид демонстрируют тяжесть здания, то теперь нет демонстрации тяжести.

Иван Иванович Теребенев (ученик Козловского) – рельефы «Заведение флота в России», фронтоны ризалитов западного, восточного и южного фасадов. Работал в течение 1812 г. До этого в 1799-1800 – барельеф «Полтавская битва» для постамента памятника Петру перед Михайловским замком.

Иван Петрович Мартос – центральная фигура в русской скульптуре 1 трети XIX в. 1803 – надгробие Гагариной (решено как памятник, воплощение идеала современной женщины, много внимания моделированию драпировки). Сер. 1800х – скульптура Иоанна Крестителя для Казанского собора – фактически, первый русский памятник. 1803-1818 – памятник Минину и Пожарскому (создание обусловлено возросшим интересом к героям после 1812 г.). Памятник украшен рельефом «Сбор пожертвований нижегородцами для потерпевших в Новгороде», с обратной стороны – рельеф «Изгнание поляков из Москвы». В облике героев – черты античных прототипов. 1823-1828 – памятник герцогу Ришелье в Одессе (рельефы на постаменте – Меркурий. Церера, Фемида).

Борис Иванович Орловский (Смирнов) – бывший крепостной, до 1828 был в Риме. Проектирование памятников Барклаю-де-Толли и Кутузову перед Казанским собором. Открыты в 1837. Сделаны с разницей в 5 лет, так что видны пластические различия. 1832 – работа над ангелом для Александрийской колонны.

Таким образом расцвет русской скульптуры приходится на период Отечественной войны 1812 и прилегающие десятилетия. Изменения больше заметны в станковой скульптуре.

Живопись:

Главные приоритеты русской живописи 1 трети XIX в. – это выражение сюжета доступным языком, создание ясной композиции. Сам сюжет был метафорическим, в нем не было места реальному человеку. Главным для художника было не сходство, а подобие. В формальном плане сюжет был подчинен рисунку как средству выражения идеи, в свою очередь подчиненному живописи как средству придать подобие натуре.

Историческая живопись (не сравнить по качеству с классической скульптурой).

Андрей Иванов («русский Веронезе») – «Смерть Пелопида» (1800е): главный герой – фиванский полководец, погибший в бою. В противопоставлении ему в углу стоит воин, снимающий с себя повязки (он в позе Лаокоона). Картина «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (1810), на ней печенег, пронзенный стрелой, умирает в позе Лаокоона. Картина «Единоборство князя Мстислава Удалого с косожским князем Редедею» (1812), на ней побежденный Редедя также в позе Лаокоона. Картина «Смерть генерала Кольнева» (1838) не сохранилась. Умирающий генерал снимает со своей груди орден и цепляет его на грудь умершему солдату. Возможно, из-за нее был отставлен от преподавания в Академии.

Алексей Егоров («русский Рафаэль») – считался лучшим рисовальщиком своего времени. «Истязание Спасителя» (1814).

Василий Козьмич Шебуев («русский Пуссен») – воспитатель будущего императора Николая I, директор Императорского шпалерного завода. 1805 – «Автопортрет с гадалкой», 1839 – «Подвиг купца Иголкина», 1810е – «Возвращение блудного сына»: лаконичная классицистическая композиция.

В творчестве следующих художников уже прослеживаются романтические тенденции:

Орест Адамович Кипренский тоже начинал с исторической живописи («Анакреонова гробница», не сохр., дипломная работа «Дмитрий Донской на Куликовом поле», «Сивилла Тигуртинская»), но изначально представлял «апокрифическое» ее направление. Кипренский гораздо более известен как портретист. Он создал сам тип портрета XIX в. – с очевидным влиянием караваджизма и испанской живописи XVII в. (1804 – портрет Адама Швальбе). Моделями Кипренскому служили в основном поэты, артисты, общественные деятели, аристократы – люди, вовлеченные в создание новой культуры. Художником ценится сама личность, независимо от сословия. 3 периода портретного творчества: ранний, до отъезда за границу, переходный, итальянский – с 1828.

Ранний период: 1808-1809 – «Автопортрет с кистями за ухом» (на самом деле – скорее всего, портрет Петра Заболоцкого): нет героизации, главное – общее выражение лица, а не отдельные черты. 1809 – портрет Евграфа Давыдова (интимность и в парадном портрете). «Автопортрет в шейном платке» - тоже романтический портрет. 1814 – портрет Хвостовой (интерес к живописной поверхности). 1816 – портет Жуковского (один из самых романтических). 1820 – «Автопортрет» (в круге, галерея Уфицци) – со временем портретирование Кипренского меняется к большему аристократизму в характеристике героев.

Переходный период: 1827 – портрет Пушкина (сходство с классицистической схемой скульптурного портрета).

Поздний период: 1834-1836 – портрет Потоцкой с мандолиной в руках и сестры ее Шуваловой и эфиопянки. Последняя большая работа Кипренского.

Василий Андреевич Тропинин – заложил основу московской портретной школы. В его творчестве – плавный переход от искусства XVIII в.: много копировал Греза, отсюда рокайльные черты. Его герои вместе образуют как бы огромную бытовую картину, Тропинина можно считать предвестником передвижничества.

1813 – портрет Н. И. Морковой (этюд для группового портрета семьи Морковых. Ранняя работа, так что есть характерная свежесть образа, но без позднего жеманства).

К 1820-м складывается особая композиция портретов Тропинина: однофигурная, погрудная или поясная, в основе – композиционный треугольник. (1818 – портрет сына Арсения).

1820е-30е – время создания «портретов-типов»: национальные, народные мотивы, девушки-украинки, кружевницы, пряхи. 1823 – «Кружевница», 1834 – «Крестьянин с костылем» (предвосхищение передвижничества).

1827 – портрет Пушкина (был заказан Соболевским как «домашний» портрет).

Другой характерный романтический жанр – пейзаж. Сильвестр Щедрин – с 1818 в Италии (Венеция, Рим, Неаполь, Тиволи). Трактует пространство независимо от природы, «монтирует» удачные детали разных видов («Водопад в Тиволи», 1822 – «Вид на бенедиктинский монастырь»).

Третья составляющая искусства 1 трети XIX в. – реализм. Наиболее полно проявился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова и его учеников. 1811 – Автопортрет (за него получил звание назначенного в Академии) – программное произведение: Венецианов пишет «самосознание непривилегированного сословия», «прозу жизни», подчеркнутую скромным цветовым решением. 1807-1808 – попытка выпускать «Журнал карикатур в лицах» - первый опыт сатирической гравюры в России («Вельможа»), 1812 – патриотические карикатуры («Французский парикмахер»). После 1815 уходит в отставку, уезжает в свою деревню Сафонково – появляется крестьянская тематика. 1821 – «Гумно». Считается манифестом новой живописи: используется новая натура, основной прием – перспектива. 1823 – «Утро помещицы» - окончательное закрепление появления жанра в русской живописи. 1824 – «Спящий пастушок» - формирование русского национального пейзажа. В творчестве Венецианова со временем уже не остается конкретных пахарей, пастушек и т.д.: он пишет эпос крестьянской жизни, в котором труд является постоянной субстанцией бытия.

Школа Венецианова. Капитон Зеленцов «Комната», Тиранов «На берегу р. Тосно», Григорий Сорока «Рыбаки в Спасском» (1840-е), «Вид в имении Спасское» (1840-е).

Архитектура.

Главный стиль эпохи – классицизм (александровский классицизм). Однако если в XVIII в. ориентировались на архитектуру Древнего Рима, то теперь образцом становится Греция. Образцы – уже не Палладио и Витрувий, а руины Пестума и Сицилии, возможно, римский Пантеон, в котором чувствуется «эллинский дух». Другая характерная черта архитекторов нового века – стремление к новизне, к неизведанному, сходное с настроением барокко, а не слепое копирование древних образцов, как раньше.

С 1810 года планировкой городов всей России занимался Исполнительный департамент Министерства полиции, а строительством казенных и церковных зданий ведал Департамент государственного хозяйства МВД. Поскольку в начале 19 века во многих городах произошли опустошительный пожары, одним из важных требований была застройка по плану. Ей руководил архитектор Гесте. С 1832 застройка городов перешла в ведение Управления путей сообщения.

Москва. В 1813 учреждена Комиссия строения Москвы (сущ до 1843). В нее входили Бове, Соколов, частные дома (рустовка нижнего этажа, колонны портик, двухцветная окраска) проектировали Григорьев и Жилярди. План Москвы основывался на формировании взаимосвязанных площадей, полукольцом охватывающих Кремль.

Осип Иванович Бове. Ему принадлежит создание открытого парадного ансамбля Красной пл., а также конечное решение Театральной пл. с Большим театром. Он занимался разбивкой Александровского сада, создал декоративное убранство фасадов Манежа, построил Первую городскую больницу, Триумфальные ворота (посвященные победе войне в 1812 года,. Чугунная конструкция), особняк Гагарина.

Григорьев. Занимался массовой арх. послевоенной Москвы. Дом Лопухина-Станицкой, Хрущевых-Селезневых.

Жилярди. Создал ансамбль 3-х зданий Опекунского совета (при участии Григорьева), дом Луниных (при участии Григорьева), дом Гагарина, Вдовий дом. Большую известность принесло усадебное строительство – дом-усадьба Усачевых-Найденовых, усадьба Голицыных (в селе Кузьминки, с комплексом конного двора).

Петербург. В 1816 году создан Комитет для проведения в лучшее устройство всех строений (сущ 1842). Входили Росси, Стасов, Михайлов 2-й, Модюи, позже Воронихин.

Андрей Никифорович Воронихин. В 1800-м – проект симметричных парадных павильонов «Колоннад» в Петергофе, за которые он был удостоен звания архитектор. В 1806-08 путем перестройки 5-и желых домов построил Горный кадетский корпус. Его главное творение здание Казанского собора, выстроенное в 1801-1 гг. Павел I требовал сходства храма с римским храмом Святого Петра. Храм имеет композицию трехнефной базилики. Храм выходит боковым фасадом на Невский проспект. Этот фасад удачно замоскирован полукружием торжественно коринфской колоннады. Многоколонные крылья завершении по концам проездными прпилеями. Задуманная в процессе строительства такая же дугообразная колоннада по др сторону здания не была построена из-за кончины зодчего (1814). Главный западный фасад ориентирован на площадь,охваченную полукруглой чугунной оградой (по проекту Воронихина). Все части фасадов облицованы пудостским камнем. Ныне сдесь расположен Музей истории религии и атеизма.

Адриан Дмитриевич Захаров. В связи с учреждением в 1802 вместо коллегий минестеств, Адмиралтейство было перестроено, по скольку в нем должно было расположится Министрество морских сил. Функция верфи за адмиралтейством сохранялась, а для министерских учреждний и церкви предназночались помешения на 2-м этаже. На протяжении главного 407 – метрового фасада и боковых, длинной по 14, Захаров расположил сильные акценты с виде пристроенных к сузествовавших стенам портиков дорическогог ордера с колоннадами 2-х типов : 12 и 6 – колонных. Первый этаж трактован как цокольный – гладкий в портикакх и рустованный в интервалах между ними. В 1806-08 строит Провиантские склады (не сохранились), в это же время создает нереалезованный проект Галерного порта. Оюдним из гл проектов явился план стрелки ВО. Захаров разработал помпозицию, Тома де Томон творчески реализовал.

Тома де Томон. Француз, уроженец Швейцарии. В Петербурге работал с 1799. Создал биржевой асамбль на стрелке ВО (1805-10). Здание биржи представляет собой периптеральный античный храм, поставленный на высокий гранитный стилобат, по торцам есть пандусы нан боковых фасадах. Функция здания – это храм морской торговли, что отражено в скульптурных композициях, вечающих торцевые колоннады – «Нептун с реками Невой и Волховом» (Прокофьев), «Навигация с Меркурием и двумя рекками» (Щедрин). Сейчас сдесь распологается военно-морской музей. У подножия Ростральных колонн расположены аллегорические изваяния 4-х рек – Волка, Днепр, Нева и Волхов, кот. сполнил крестьянин Самсон Суханов.

В 1814 ситуация в Петербурге меняется. В связи с победой в войне 1812, Петербург должен был иметь вид, достойный государства, одержащего всемирно-историчческую победу. В 1816 учережден Комитет для строений и гидравлических работ. Вошли Росси, Стасов, меньшую роль играли Михайлов 2-й и Модюи.