- •З. 1. Монументальная скульптура Древнего Египта.
- •Р. 1. Происхождение и основные памятники ранневизантийской архитектуры.
- •Р. 23. История создания Академии Художеств в России. Исторический жанр в живописи XVIII в.
- •Р. 36. Творчество в.Серова
- •З. 9. Основные памятники зап-евр. Романской скульптуры
- •Р. 41.Авангард тезисно
- •З. 8. Романская архитектура Западной Европы.
- •Мексиканская монументальная живопись
- •З.42. Основные худ направления послевоенного времени
- •Французский Ренессанс
- •З.10.Основные памятники готической архитектуры Европы: Франция, Германия, Англия
- •1. Франция – родоначальница стиля. Иль де Франс – колыбель готики. При перестройке церкви Сен Дени здесь впервые был применен нервюрный свод (при поддержке аббата Сугерия).
- •3. Англия
- •4. Италия, Испания
- •Р. 20. Развитие парадного и камерного портрета Левицкого
- •1780-Е годы — годы наибольшей славы Левицкого. Он «переписал» весь петербургский свет. В его камерных портретах заметно берет верх
- •Р. 13.Живопись петровского времени. Проблема пенсионерства
- •Английская пейзажная живопись в XIX в. (Констебл, Тернер)
- •Р.8. Андрей Рублёв.
- •Р.17. Скульптура петровского времени. Понятие «россики» в искусстве XVIII в.
- •1 Работа в России — маска с Петра (должен был создать скульптуру п1). 1й этап творчества — работа над памятником с 1716 по 1720 гг.
- •Р. 18. Иностранные художники в России. 18 век.
- •XVIII столетие, а, именно начало правления Петра I, явилось переломной эпохой для развития русского искусства и для развития России, в целом. Петр I взял курс на ориентацию на Запад.
- •З.27. Основные художественные направления и течения в западноевропейской архитектуре XVII–XVIII вв.
- •Р. 9. Происхождение и основные памятники шатрового зодчества XVI в.– середины XVII в.
- •1570-Е гг. – восстановление строительной деятельности после затишья. Церковь Рождества в с. Беседы небольшая одноапсидная церковь.
- •Р. 7. Архитектура Москвы последней четверти XV – нач. XVI вв.
- •Р. 45. Неофициальное
- •З. 34. Реализм в живописи. Франция. Германия.
- •Р. 19. Творчество Рокотова и проблемы русского рококо.
- •З. 2. Греческая скульпутра эпохи расцвета
- •4. Вывод: особенности классического искусства, его развития внутри периода.
- •Р. 14. Архитектура Петровского барокко в Петербурге.
- •Р. 44. Суровый стиль
- •Р. 43. Искусство сталинской эпохи
- •Р. 29. Русское искусство первой трети XIX века
- •Р. 17. Русский классицизм. Скульптура второй половины XVIII в.
- •Р. 11. « Нарышкинский стиль » в архитектуре конца XVII – нач. XVIII в.
- •Р. 32. "Явление Мессии" и "библейские эскизы" а. Иванова
- •Р. 35. В.И. Суриков. Историческая живопись.
- •Р. 40. Русское искусство и архитектура эпохи модерна
- •Р. 10. Строгановская школа иконописи.
- •Архитектурные школы (направления) XII – начала XII вв. Технико-технологические, стилистические и образные особенности.
- •Архитектура конца X – середины XI в. Типологические и стилистические особенности. Историография.
- •Экспрессионизм в германии. Группы "мост" и "синий всадник"
- •1Й этап: Франц Марк, в. Кандинский, Август Макке. В 1912 примкнул Пауль Клее. В 1913 – Лионель Файнингер. Оба далеки от экспрессионизма.
- •Мозаики и фрески Кахрие-Джами
- •Французское искусство XVII в. Пуссен.
- •Период «елизаветинского рококо» в рус. Арх. Сер. XVIII в.
- •Искусство второй трети XIX в.
- •Жанр и пейзаж передвижников
- •Маньеризм
- •I. Первое поколение маньеристов (1520-1540-е)
- •II. Второе поколение маньеристов.
- •Кватроченто.
- •Иконопись середины XIII – нач.XVI вв. Характеристика главных школ иконописания.
- •2 Половина 15 в., гтг.
- •1405 Г. – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Мастера – Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев.
- •Фламандское искусство XVII в. Рубенс.
- •Треченто.
- •1. Николо Пизано (1220/25—1278/84)
- •2. Арнольфо ди Камбио. Ученик Николо. Опирался на греческие традиции. Один важнейших мастеров в скульптуре и архитектуре треченто.
- •3. Джованни Пизано. (ок 1245-1314- последнее упоминание)
- •4. Андреа Пизано (к. 1290 – ок. 1348) На границе треченто и кватроченто
- •Дионисий (по лекциям)
- •4. Иосифо-Волоколамский м-рь. 1504 – последнее упоминание. В 1508 году сын Феодосий работает в Московском Кремле, в Благовещенском соборе.
- •Строгановская школа живописи (по лекциям в. А. Булкина)
- •Архитектура конца 10-середины 11 в. Типологические и стилистические особенности.
- •5 Нефный, 5 апсидный крестово-купольный храм простого типа (так как нет промежуточного нефа между подкупольным квадратом и алтарной частью).
- •Архитектура конца XIII – XV вв. Основные направления (техника, стилистика, образ)
- •Иконопись XII – нач. XIII вв.
- •Леже. Пуризм.
- •1943 Г. – «Композиция с велосипедом». Автономно начинают существовать рисунок и цвет. Они звучат сами по себе, носят абстрактный характер, не связаны с изображением фигур.
- •И.Е.Репин - портретист
- •Греческое искусство эпохи эллинизма.
- •Росписи ярославских и костромских храмов второй пол.XVII в.
- •Высокое Возрождение в Италии
- •Феофан Грек.
- •Итальянское искусство нач 20 века. Футуризм. Метафизика
- •1912 Технический манифест футуристической скульптуры: продолжение предметов в пространстве.
- •2 Тенденции:
- •Кубизм. Теория и практика. Брак и Пикассо.
- •Греческое искусство эпохи архаики.
- •Матисс и фовизм.
- •Архитектура "русского ампира" первой трети 19 века.
- •Кватроченто. Историография (по лекциям а.В. Морозовой)
- •Испанская живопись XVII в. Веласкес.
- •Период «елизаветинского рококо» в русской архитектуре сер. XVIII в.
Р.17. Скульптура петровского времени. Понятие «россики» в искусстве XVIII в.
Иск-во монументальной скульптуры ведет историю со времени Петра I, первые его образцы появились в СПб. (Летний сад, пригородные резиденции). Эти произв., выполненные итал., голл., нем. мастерами, носили преим. дидактич. характер, изображали античные божества, олицетворения природных стихий, добродетелей, пороков, темпераментов.
Здесь обстоит сложнее, чем в изобразительном искусстве. Причины: 8 веков на Руси круглой скульптуры не существовало, она считалась языческой. Если она и была, то преимущественно в виде рельефа. Деревянная скульптура также связана со стеной, она не была круглой скульптурой в европейском понимании этого слова.
Знакомство с европейской скульптурой в России происходило и благодаря планомерным закупкам произведений заграницей (в основном это были произведения позднего барокко, но иногда покупались и античные. Пр.: Венера Таврическая).
И, наконец, Петр стал приглашать мастеров. Но это не русская школа.
Двойственность ситуации – в н. 18 в. Синод издает указ о запрещении «истесанных, издолбленных и изваянных икон», практически одновременно началась работа над иконостасом Петропавловского собора и надзор за работой был поручен не представителю церкви, а художнику Зарудному. Таким образом, магистральный путь развития скульптуры петровского времени не культовый, а светский.
Летний сад и его скульптура
Летний сад создавался в соответствии с указаниями и вкусами Петра I, который желал иметь резиденцию "лучше, чем у французского короля в Версале". Европейская мода того времени требовала, чтобы сады украшались декоративными скульптурами. Статуи устанавливались вдоль аллей и на площадках, они украшали фонтаны, галереи, садовые павильоны. году. Датский посланник при русском дворе Юст-Юль видел "...с лишком 30 больших и малых статуй художественной работы".
Приобретением скульптур в Италии занимались доверенные лица Петра I, знатоки искусства Савва Рагузинский и Юрий Кологривов. Статуи и бюсты закупались в мастерских скульпторов или изготавливались на заказ. При украшении Летнего сада произведениями скульптуры его устроители строго придерживались правил подбора сюжетов и тем, бытовавших в Европе и изложенных в специальных справочниках. Собрание Летнего сада - первая коллекция светской скульптуры в России. С ее помощью Петр I намеревался знакомить своих подданных с античным искусством, мифологией, прививать им художественный вкус.
«Россика» — произведения иностранных мастеров в России,
Россикой обычно называется творчество иностранных художников, живших в России в XVIII – I пол. XIX вв. Пётр I, Елизаветa Петровнa, Екатерина II, Николай I.
Вначале они приезжали в качестве гастролеров, но вскоре их роль стала значительно шире – по контрактам они начали обучать талантливую русскую молодежь
Переход от иконописи к светскому искусству происходил постепенно, но икона на долгое время определила “ПАРСУННОСТЬ” в портретах XVIII века. Писать по-иконному было целое искусство, осваиваемое мастерами-иконописцами долгие годы. Живопись портретная или, как тогда говорили – “с живства”, принципиально отличалась от ИКОНОПИСИ. Портретным делом первыми стали заниматься иконописцы, бывшие на царской службе и работавшие в Оружейной Палате.
Иностранные учителя впервые появились в Москве: одним из первых в Россию приехал в 1687 году шведский портретист Гек; позже приехали на работу в Россию немецкие и голландские мастера. Под влиянием иностранной живописи и гравюр стала изменяться и икона: прихожане стали требовать икон, писаных “по-живописному”, а не “по-иконному”. Приверженцами старины остались только старообрядцы.
оценивалась исследователями разного времени по-разному: от чрезмерного преувеличения ее роли до полного непризнания таковой, что не соответствует истине в обоих случаях. Недооценка происходила, скорее всего, оттого, что в «россике» видели нечто уничижительное для отечественного искусства, забывая, что иностранные мастера работали в любой европейской стране, где оставляли след в меру своих дарований. (Иностранные художники приезжали в Россию еще в Древнюю Русь, особенно во второй половине XII века).
Конрад Оснор ст. Рельеф на Петровских воротах Петропавловской крепости — низвержение «Симона волхва».
Николя Пино. Скорее декоратор, чем скульптор. На тех же воротах ему приписываются фигуры Минервы и Белоны + приписываются кариатиды.
Андреас Шлютер. Вместе с артелью — рельефы между окнами 1 и 2го этажей дворца Петра в Летнем саду. В Летнем саде по проектам Шлютера были созданы Большая оранжерея и Грот. Обе эти постройки до сего дня не сохранились.
Андреас Шлютер составлял проекты, по которым возводился дворцово-парковый ансамбль Петергофа, в частности дворец Монплезир. Он же занимался оформлением интерьеров во дворце Меншикова, строительством в Ораниенбауме, Кикиных палат в Санкт-Петербурге.
Андреас Шлютер является автором убранства знаменитой Янтарной комнаты Екатерининского дворца в Царском селе. Украшения стен из янтаря архитектор создал ещё работая в Германии для короля Фридриха I. В 1713 году Янтарную комнату увидел Пётр I, а в 1716 году она была подарена королём Фридрихом-Вильгельмом русскому царю.
Шлютер проработал в России всего год.
Карло Бартоломео Растрелли.(1675-1744) Главная фигура. Называют Растрелли-отец. Приехал в М. в 1716 году. Привез с собой 16летнего сына.
Итальянец флорентийского происхождения. Надгробие маркизы де Помпон в Париже. В стиле барокко. Но Франция, родина классицизма, его не приветила. И он с огромным удовольствием едет в Россию.
Как архитектор был оттеснен Леблоном, хотя по договору нанимался как арх-р.
Познакомил Россию с бюстом, со статуей, со статуарной группой, с конной группой, т.е., по сути, открыл России все жанры.