из электронной библиотеки / 596355797722936.pdf

•Используются ли, и насколько интенсивно, технические средства обучения (видеозаписи и аудиозаписи) на ваших занятиях?

•Что, по-вашему, можно предпринять в интересах формирования и развития творческих способностей учащихся?

•Какие меры могут быть предприняты в интересах улучшения процесса подготовки эстрадных исполнителей (певцов) на современном этапе?

Входе бесед автора монографии с его респондентами обсуждались различные позиции, обосновывались разные точки зрения. С целью упорядочения полученной информации и определения приоритетных «смысловых единиц», или иными словами, доминирующих взглядов, суждений и мнений собеседников, полученные ответы обрабатывались методом контент-анализа. Собранные таким образом данные были сведены в единый список, ранговые значения которого соответствуют частоте указаний респондентов на те или иные аспекты и факторы учебной деятельности. Иначе говоря, порядковые номера нижеприведённого списка могут служить своего рода индикатором значимости суждений и мнений, высказанных собеседниками автора исследования:

1. Наибольшую сложность представляет недостаточно высокий уровень общей музыкальной подготовки большинства желающих заниматься эстрадным вокалом. Зачастую ощущается явный дефицит природных музыкальных данных. К сожалению, ситуация такова, что современные учебные заведения вынуждены открывать свои двери практически перед всеми абитуриентами. Исключения бывают, но они нечасты.

2. В процессе подготовки эстрадных певцов возможны улучшения. Они реально произошли бы, если был бы взят на вооружение принцип преемственности и взаимообусловленности всех ступеней музыкальнообразовательной лестницы, той лестницы, которая традиционно существует в системе академических музыкальных учебных заведений. Бич нашей массовой музыкальной эстрады – дилетантизм, с ним приходится сталкиваться в самых различных ситуациях.

3. Желательно, чтобы учащиеся соприкасались в той или иной степени со всеми основными стилями и направлениями искусства музыкальной эстрады. К сожалению, на практике многим педагогам приходится работать не только с хорошей музыкой, но и разного рода шлягерами. Нельзя же всегда игнорировать пожелания учащихся, а для них хорошо то, что модно.

4. Учебно-воспитательная практика предоставляет разные возможности формирования вкуса у учащихся – начиная от выбора песенного репертуара и кончая манерой поведения на людях. Проблема в том, чтобы сам педагог был достаточно компетентен в вопросах вкуса, во-первых, и, во-вторых, не думал

81

бы, что все его усилия должны быть направлены только на «постановку голоса».

5.Творческие способности можно развивать только при наличии соответствующих природных данных, как говорят в таких случаях – «задатков». Далеко не каждый учащийся располагает такими данными. Если же они имеются, то наилучшим способом является создание таких ситуаций

вобучении, которые обязывали бы учащегося проявлять самостоятельность, инициативу. Речь идёт о хорошо известных в педагогике проблемных ситуациях.

6.Разумеется, звукозаписи и видеозаписи должны использоваться в ходе занятий. Но обращаться к ним следует с известной осторожностью, помня о том, что далеко не каждая запись – из огромного количества имеющихся, – может быть пригодной для использования в учебном процессе. К тому же нельзя забывать, что подражание как метод работы может давать не только позитивные, но и негативные результаты.

Для преодоления проблем, выявленных в ходе педагогических бесед, анкетирования и повышения теоретико-методического уровня педагогов эстрадного вокала, были организованы мастер-классы. В рамках курсов повышения квалификации автор монографии провел мастер-классы по темам: «Инновационные подходы в обучении эстрадных певцов», «Формируем навыки вокальной интерпретации и импровизации», «Приемы актерского мастерства на занятиях эстрадного вокала», а также разработал методические рекомендации для педагогов эстрадного пения.

Педагоги с большим интересом отнеслись к предложенной экспериментальной работе, активно участвовали в ее обсуждении, делали ряд ценных дополнений, давали полезные советы. С целью выявления отношения педагогов к экспериментальной методике по эстрадному вокалу мы провели специальный опрос. Общее количество опрошенных педагогов составило 45 человек. Каждому из них задавались следующие вопросы:

1.Как Вы считаете, метод самостоятельного подбора вокального репертуара способствует формированию художественного вкуса эстрадных певцов?

2.Будете ли Вы использовать метод воспитания эмоционально – чувственной сферы вокалиста средствами актерского мастерства на своих занятиях?

3.Считаете ли Вы, что метод формирования навыков вокальной интерпретации и импровизации активизирует творческий потенциал учащихся?

82

4. Есть ли основания утверждать, что введение инновационной методики эстрадного вокала обеспечит повышение исполнительского уровня учащихся?

Ниже приведены варианты ответов на заданные вопросы:

а) да; б) нет;

в) воздерживаюсь от однозначного ответа.

Респонденты выразили своё отношение к рассматриваемой проблематике посредством выбора одного из вариантов ответа. Итоги опроса сведены в таблице № 1:

Данные этих опросов свидетельствуют о позитивном отношении педагогов эстрадного вокала к экспериментальной методике.

Диаграмма 1. Результаты педагогического опроса

Да

Нет

Воздержались от однозначного ответа

83

3.2. Критериально-диагностический инструментарий профессиональной подготовки исполнителей (вокалистов)

эстрадного профиля

С целью определения исходного уровня вокального мастерства студентов и динамики их профессионального развития, в соответствии с основными элементами содержания учебного процесса, были разработаны критерии качества профессионально-ориентированной подготовки эстрадных исполнителей (вокалистов):

I. Эмоционально-ценностный критерий:

-личностный характер восприятия произведений эстрадно-джазового искусства;

-наличие в сознании музыкально-слуховых эталонов, соответствующих различным направлениям эстрадно-джазового исполнительства;

-умение выбирать высокохудожественные произведения разных жанров эстрадно-джазовой музыки.

II. Историко-теоретический критерий:

-знание основных стилей и жанров эстрадно-джазовой музыки;

-знание творчества выдающихся композиторов и исполнителей-вокалистов в области эстрадно-джазового искусства;

-знание правил охраны голоса, правил работы с микрофоном, специальной вокальной терминологии.

III. Художественно-исполнительский критерий:

-владение основами вокальной техники;

-владение специфическими приемами эстрадно-джазового исполнительства;

-владение приемами актерского мастерства.

IV. Творческий критерий:

-присутствие музыкальной интерпретации произведения;

-владение вокальной импровизацией;

-использование сценических движений и костюмов в соответствии с образом музыкальных произведений.

Качество профессионально-ориетированной подготовки исполнителей (вокалистов) эстрадного профиля определяется по трем уровням: высокий, средний и низкий.

I. Эмоционально-ценностный критерий

Высокий уровень – студент обладает развитым художественным вкусом, предпочитает слушать лучшие образцы современной музыки; собирает записи мастеров эстрадно-джазового искусства, регулярно посещает концерты; безошибочно определяет стиль и жанр эстрадно-

84

джазовых произведений; самостоятельно может выбрать высокохудожественные произведения разной стилистики для своего вокального репертуара.

Средний уровень – у студента не в полной мере развит художественный вкус, он проявляет интерес к лучшим образцам современной музыки; слушает записи мастеров определенного направления эстрадно-джазового искусства; редко посещает концерты; допускает ошибки при определении стилевой и жанровой принадлежности эстрадно-джазовых произведений; с помощью педагога способен подобрать разнообразный высокохудожественный репертуар.

Низкий уровень – у студента не развит художественный вкус, его интересуют низкопробные образцы современной музыки; не слушает записи мастеров эстрадно-джазового искусства; концерты не посещает; не может определить стиль и жанр эстрадно-джазовых произведений; не способен даже с помощью педагога подобрать высокохудожественный вокальный репертуар.

II.Историко-теоретический критерий

Высокий уровень – студент владеет информицией об истории становления стилей эстрадно-джазовой музыки и о современных направлениях эстрадного вокала; может охарактеризовать творчество композиторов и выдающихся исполнителей произведений, входящих в его вокальный репертуар; осведомлен о правилах охраны голоса и работы с микрофоном, а также владеет специальной вокальной терминологией.

Средний уровень – студент имеет самое общее представление об истории становления стилей эстрадно-джазовой музыки и о современных направлениях эстрадного вокала; допускает ошибки в характеристике творчества композиторов и выдающихся исполнителей произведений, входящих в его вокальный репертуар; плохо осведомлен о правилах охраны голоса и работы с микрофоном, недостаточно знаком с вокальной терминологией.

Низкий уровень – студент не знаком с историей становления стилей эстрадно-джазовой музыки и современными направлениями эстрадного вокала; не может охарактеризовать творчество композиторов и выдающихся исполнителей произведений, входящих в его вокальный репертуар; не имеет представление о правилах охраны голоса и работы с микрофоном; не владеет специальной вокальной терминологией.

III.Художественно-исполнительский критерий

Высокий уровень – студент в полной мере владеет основами вокальной техники (чистота интонирования, певческое дыхание, сглаженность

85

регистров, четкость дикции и др.); стилистически точно использует специфические приемы эстрадно-джазового исполнительства (приемы интонирования, способы звукоизвлечения, мелодические украшения); для передачи художественного образа произведения активно пользуется приемами актерского мастерства (речевая интонация, мимика, пластика).

Средний уровень – студент недостаточно владеет основами вокальной техники, нет стабильности звучания голоса; специфические приемы эстрадно-джазового исполнительства в его трактовке не всегда соответствуют стилистике вокальных произведений; использует однотипные элементы актерского мастерства в разных произведениях.

Низкий уровень – студент не владеет основами вокальной техники (дыхание поверхностное, нет чистоты интонации, присутствуют мышечные зажимы и т.д.); не применяет специфические приемы эстрадно-джазового исполнительства в пении; его исполнение невыразительное, отсутствуют приемы актерского мастерства.

IV. Творческий критерий

Высокий уровень – студент предлагает свои версии исполняемых произведений; способен самостоятельно подготовить вокальную импровизацию, а также использует сценические движения и костюмы в соответствии с образом музыкальных произведений.

Средний уровень – студент проявляет инициативу и совместно с педагогом создает интерпретации музыкальных произведений; выполняет все указания педагога при подготовке вокальной импровизации, иногда вносит свои коррективы в строй произведения; не всегда использует сценические движения и костюмы в контексте музыкального образа произведений.

Низкий уровень – студент не проявляет никакой инициативы при подготовке музыкальных интерпретаций; не имеет склонности и стремления к созданию вокальной импровизации; не использует сценические движения и костюмы при выступлении.

Результаты педагогических наблюдений (2007/2008 учебного года), анкетирования и опросов показали, что исходный уровень профессиональной подготовки исполнителей (вокалистов) эстрадного профиля низкий. Студенты не владели в должной мере знаниями, умениями и навыками в области эстрадно-джазового исполнительства, их репертуар был ограничен однотипными и зачастую низкопробными образцами современной музыки. Практически отсутствовала творческая деятельность. Ситуация стала меняться после того, как в учебную практику была введена специальная методика; с 2008/2009 учебного года по 2010/2011учебный год обучение в

86

классе автора работы проводилось на основе представленных теоретикометодических положений.

Формирование и обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству проходило на основе классических образцов эстрадно-джазовой музыки. С целью расширения музыкального кругозора студентов и освоения всего многообразия стилей и жанров эстрадной музыки мы активно включали в их учебный репертуар песни советских композиторов, фольклорной стилистики, отечественной современной эстрады, джазовые стандарты, а также песни на иностранном языке (английские, французские, итальянские, испанские).

Решая проблему формирования художественного вкуса певцов, автор внедрила и апробировала на практике метод самостоятельного подбора вокального репертуара. Для реализации метода были созданы специальные условия, при которых студент должен самостоятельно сформировать свою вокальную программу, утверждая ее в процессе критического анализа с педагогом. Благодаря этому методу вокалисты начали ориентироваться в различных музыкальных направлениях эстрадно-джазовой музыки, научились осознано воспринимать музыкальный материал и самостоятельно выбирать произведения, которые соответствуют их вокально-техническому и художественно-исполнительскому уровню.

Результаты наблюдений по эмоционально-ценностному критерию выражены в процентах и зафиксированы на диаграмме 2.

87

Процесс получения учащимися знаний о стилях и жанрах эстрадноджазовой музыки, о творчестве выдающихся композиторов и исполнителей происходил при изучении новых вокальных произведений. Например, взяв в свой репертуар композицию Антонио Карлоса Жобина «Girl From Ipanema», студент получает задания подготовить историческую справку о возникновении стиля «босанова», предоставить информацию о его представителях и о творчестве композитора. Итак, он выясняет, что босанова

– стиль бразильской музыки, возникший в 60-е годы на основе джаза и латиноамериканских ритмов. Основной ритм босановы опирается на ритм самбы, в гармоническом же отношении она имеет много общего с джазом. В 1950-60-х годах слово bossa использовалось для обозначения чего-либо нового, свежего, необычного, таким образом, словосочетание bossa nova буквально означает «новый стиль». Главным инструментом в босанове считается классическая гитара, она создаёт основной ритм. Простейший вариант босановы может быть исполнен лишь с помощью голоса и гитары. Для более красочного исполнения часто используется фортепиано и ударные.

Признанным отцом и основоположником босановы является Антонио Карлос Жобим (25 января 1927, Рио-де-Жанейро – 8 декабря 1994, НьюЙорк) – бразильский композитор, аранжировщик, певец, поэт, пианист и гитарист, сочетавший в своём творчестве элементы джаза и традиционной бразильской музыки; более известный под псевдонимом Том Жобим. Первым настоящим хитом, благодаря которому босанова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Girl From Ipanema» (Девушка из Ипанемы) Антонио Карлоса Жобима и Винисиуша де Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Insensatez» (Безрассудство) и «Corcovado» (Корковадо).

Основными исполнителями босановы считаются Жуан Жилберту, Стэн Гетц, Элис Режина, Аструд Жилберту, Майса, Карлуш Лира, Нара Леан. Надо отметить, что своё признание босанова получила благодаря бразильскому певцу и гитаристу Жуану Жилберту, который вдохнул в песни Антонио Карлоса Жобима и Винисиуша де Мораиша новый ритм и добавил новую вокальную интерпретацию. Особенностью его пения было опережение или, наоборот, запаздывание партии голоса по отношению к партии гитары. Чувственный негромкий голос Жилберту проникает до самых глубин души, даря удивительное спокойствие и умиротворение, в то время как его гитара следует сложному ритму. К началу 1970-х годов босанова стала визитной карточкой бразильской музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения в международной эстрадной классике.

88

Таким образом, студенты-вокалисты самостоятельно добывают информацию о различных музыкальных стилях и его представителях, которая впоследствии обсуждается и уточняется на занятиях с педагогом.

Параллельно происходил процесс знакомства учащихся с вокальной терминологией. Мы подробно объясняли студентам такие понятия как голосовой аппарат, постановка голоса, типы певческого дыхания, атака звука, регистр голоса, тесситура и т.д. (см. Приложение №2 «Специальная вокальная терминология»). Особое внимание уделяли правилам охраны певческого голоса и работы с микрофоном. Правила регулярно повторялись на занятиях эстрадного вокала.

Голос – это инструмент, заключенный в тело, поэтому его звучание во многом зависит от физического состояния и самочувствия человека. Занимаясь вокалом, учащиеся должны соблюдать несложные правила:

1.Спать не менее семи часов.

2.Не допускать ни чувства голода, ни перенасыщения, есть минимум за один час до пения.

3.Беречь от переохлаждения свой организм.

4.Воздерживаться от употребления алкоголя, так как он приводит к отеку голосовых связок, а значит, мешает их подвижности в работе.

5.Воздерживаться от курения – оно вызывает постоянные симптомы фарингита, сушит слизистую голосового аппарата. Голос сипнет, понижается способность связок растягиваться, уменьшается голосовой диапазон.

6.Нельзя есть перед пением орехи, семечки, шоколад, виноград, печенья и сухари. Частицы этих продуктов осаждаются в складках слизистой, что мешает работе голосового аппарата, может возникнуть кашель.

7.В холодное время года после пения нельзя сразу же выходить на улицу. При пении связки и слизистая сильно разогреваются, поэтому необходимо подождать, пока они вернутся к нормальной температуре.

89

Результаты наблюдений по теоретическому критерию выражены в процентах и зафиксированы на диаграмме 3.

Формирование основ вокальной техники будущих эстрадных певцов происходило на основе традиционных методов вокальной педагогики и известных академических методик – М.И. Глинки, Л.Б. Дмитриева, В.П. Морозова, В.В. Емельянова, А.Н. Стрельниковой и др. Так для совершенствования координации внутреннеслуховых представлений студентов-вокалистов использовался «метод мысленного пения», отработка ровности звучания голоса на всем диапазоне осуществлялась на основе «концентрического метода» М.И. Глинки, а формирование правильной позиции резонаторных ощущений – по методике В.П. Морозова.

В нашей работе большое внимание уделялось формированию навыков правильного певческого дыхания. Наиболее рациональным и удобным в вокально-педагогической практике считается нижнеребернодиафрагматическое дыхание, при котором поднимаются и расширяются во время вдоха нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активно работает диафрагма и мышцы брюшной полости. Для выработки такого типа дыхания мы использовали «Парадоксальную дыхательную гимнастику» А.Н. Стрельниковой. Суть ее методики заключается в активном, напряженном, коротком вдохе, который тренирует все мышцы дыхательной системы. Выдох после активного «эмоционального» вдоха происходит как бы сам собой и является результатом вдоха. Самым примечательным является сочетание дыхательных циклов с движением тела. Дело в том, что во многих методических пособиях рекомендации по дыханию построены на

90