из электронной библиотеки / 596355797722936.pdf

Н. Филатовой; «Час да по часу», обработка А. Ларина;

«Шумел Камыш», обработка А. Костюк; «Я вечор, моя милая», обработка В. Позднеева; «Ясен то ли сокол», обработка В. Захарова.

Песни, написанные в народном стиле:

«Ай-яй-яй» муз. В. Сёмина, сл. Е. Верховской; «Ах, мамочка, на саночках» муз. А. Флярковского, сл. Л. Дербенёва;

«Белый конь – черный конь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанова; «Володенька» муз. и сл. Е. Верховской; «Гуси-лебеди» муз. Д. Мокроусова, сл. Д. Мокроусова, аранжировка Ф. Кокарева;

«Костры горят далекие» муз. Б. Мокроусова, сл. И. Шамова; «Отговорила роща золотая» муз. Г. Пономаренко, сл. С. Есенина; «По серым дорожкам» муз. В. Сёмина, сл. Е. Верховской; «Почему не ведаю» муз. В. Мигули, сл. А. Поперечного; «Сладка ягода» муз. Е. Птичкина, сл. Р. Рождественского; «Деревенька» муз. и сл. Е. Василёк; «Стою на полустаночке» муз. И. Катаева, сл. М. Анчарова;

«Течет ручей» муз. А. Костюк, сл. П. Черняева; «Ты говоришь мне о любви» муз. Э. Колмановского, сл. Л. Дербенёва, И. Шаферана; «Уходи, горе» муз. А. Костюк, сл. В. Степанова;

«Хороши весной в саду цветочки» муз. Б. Мокроусова, сл. С. Алымова; «Широка река» муз. А. Костюк, сл. Е. Муравьева.

Песни отечественной современной эстрады обязательно должны входить в учебный репертуар эстрадных певцов. Сложность их выбора заключается в том, что в последнее время на отечественной эстраде появилось много «песенного брака». В этой ситуации особенно важно научить студентов-вокалистов критически анализировать новый материал и отбирать лучшие песни современной музыкальной эстрады. В учебном процессе мы рекомендуем больше использовать песни из репертуара Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева, Ларисы Долиной, Валерии.

Примерный перечень песен отечественной современной эстрады:

«Ария Звезды» из рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» муз. А. Рыбникова, сл. П. Глушко;

21

«Баечка» муз. В. Андреевой, сл. Д. Романенко; «Берег моря» муз. и сл. Р. Суржа; «Беспечный ангел» муз. Д. Коойманс, сл. М. Пушкина; «Буду» муз. и сл. А. Задорожной;

«В городе моем» муз. А. Пугачёвой, сл. И. Резника; «Вены-реки» муз. и сл. В. Парамонова; «Волны» муз. и сл. И. Богушевской;

«Все пути ангелов» муз. В. Скрипника, сл. Мигдаля; «Высоко» муз. и сл. М. Фадеева; «Вьюга» муз. С. Лоткина, сл. С. Соколкина;

«Город, которого нет» муз. Н. Корнелюк, сл. Р. Лисиц; «Детский сон» муз. Н. Парфенюк, сл. Рудюк; «Дышу тишиной» муз. Н. Носкова, сл. В. Кадиева;

«Женщина, которая поет» муз. А. Пугачевой, сл. К. Кулиева; «Зимняя ночь» муз. Н. Носкова, сл. Б. Пастернака; «Исповедь» муз. Н. Носкова, сл. Д. Коротаева; «Как быть?» муз. И. Крутого, муз. А. Косарева; «Как жаль» муз. Е. Хавтана, сл. В. Сюткина; «Лунная тропа» муз. К. Арсеньева; «Льдинка» муз. и сл. В. Резникова; «Люблю ветер» муз. А. Морозова;

«Мы желаем счастья вам» муз. С. Намина, сл. И. Шаферана; «Мы разбегаемся» муз. и сл. З. Рамазановой; «На струнах дождя» муз. Е. А. Кобылянского, сл. К. Арсенева;

«Неужели это все мне?» муз. Г. Портнова, сл. О. Принцева; «Один раз в год» муз. В. Шаинского, сл. М. Рябинина; «Оттепель» муз. и сл. С. Ковальского; «Первый блюз» муз. и сл. А. Пилявин; «По новому жить» муз. и сл. С. Ковальского;

«Поднимись над суетой» муз. А. Пугачевой, сл. И. Резника; «Позвони» муз. и сл. Я. Липницкой; «Полет на дельтаплане» муз. Э. Артемьева, сл. Н. Зиновьева;

«Полнолуние» муз. Б. Серкебаева, сл. С. Соколина; «Половинка» муз. и сл. В. Резникова; «Помолимся за родителей» муз. С. Павлиашвили, сл. К. Губина; «Признание» муз. и сл. В. Резникова; «Путь к свету» муз. Р. Паулса, сл. И. Резника;

«Разные птицы» муз. Ю. Донской, сл. Е. Муравьева; «Романс» муз. М. Таривердиева, сл. И. Метлицкой;

22

«Свеча горела» муз. А. Пугачевой, сл. Б. Пастернака; «Терпкий вечер» муз. И. Богушевской; «Три счастливых дня» муз. Пугачевой, сл. И. Резника;

«Ты на свете есть» муз. М. Минкова, сл. Л. Дербенева; «Ты скажи» муз. В. Преснякова, сл. Л. Дербенева; «Угадай» муз. И. Матецкого, сл. Мельник; «Улетай» муз. С. Лоткина, сл. Осиашвили;

«Формула любви» муз. Т. Демчук, сл. М. Дорошевича; «Чувства» муз. И. Горобец; «Я вернусь» муз. В. Волокомора, сл. Л. Архипенко;

«Я не могу без тебя» муз. и сл. К. Меладзе; «Я стану твоим ангелом» муз. и сл. М. Тишмана.

Разновидностью репертуара являются джазовые стандарты (jazz standards) – мелодии, которые джазовые музыканты используют в качестве тем для импровизаций. В первую очередь, это спиричуэлы (духовные песни), блюзы (светские песни), баллады и песни из мюзиклов. Позднее, с проникновением в джаз ритмов латиноамериканской музыки, в арсенал джазменов вошли также босса-новы и самбы.

При изучении джазовых стандартов педагогу необходимо познакомить студентов с творчеством лучших джазовых вокалистов. В их число входят: выдающаяся исполнительница спиричуэлс – Махелия Джексон (Mahalia Jackson), известные блюзовые певцы – Бесси Смит (Bessie Smith), Билли Холидей (Billie Holiday), Би Би Кинг (B.B. King), а также представители классической джазовой школы – Луи Армстронг (Luis Armatrong), Бинг Кросби (Bing Crosby), Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), Элла Фитцджеральд

(Ella Fitzgerald), Сара Воан (Sarah Vaughan), Анита O’Дэй (Anita O’Day),

Пегги Ли (Peggy Lee).

Самые популярные исполнители босса-новы – Антонио Карлос Жобим

(Antonio Carlos Jobin), Жуан Жульберто (Joao Gilberto), Элис Режина (Elis Regina) и Майса (Maysa). Из современных мастеров джазового вокала следует отметить Дайану Шур (Diana Shuur), Джона Хендрикса (Jon Hendricks), Бобби МакФеррина (Bobby McFerrin), Дайану Крол (Diana Krall),

Кассандру Вильсон (Cassandra Wilson) и других.

Мы не рекомендуем включать в учебный репертуар студентов такие джазовые стили, как бибоп, прогрессив, хард-боп, фри-джаз, так как считаем их чрезмерно сложными для начинающих певцов.

23

Примерный перечень джазовых стандартов:

All Of Me (Lyrics and Music by S. Simons and G. Marks)

All The Things You Are (Lyrics by 0. Hammerstein, Music by J. Kern) Autumn Leaves (English Lyrics by J. Mercer, Music by J. Cosma) Black Coffee (Lyrics and Music by P. F. Webster and S. Burke)

Blue Moon (Lyrics by L. Hart, Music by R. Rodgers)

Body And Soul (Lyrics by E. Heyman, R. Sour, F. Eyton, Music by J.Green)

Bye Bye Blackbird (Lyrics by M. Dixon, Music by R. Henderson) Corcovado (Quiet Nights) (English Lyrics by G. Lees, Original Lyrics and Music by A. C. Jobim)

Cry Me A River (Lyrics and Music by A. Hamilton)

Desafinado (English Lyrics by J. Hendricks and J. Cavanaugh, Music by A. C. Jobim)

Don't Get Around Much Anymore (Lyrics by B. Russell, Music by D.Ellington)

Fly Me To The Moon (Lyrics and Music by B. Howard)

A Foggy Day (Lyrics by I. Gershwin, Music by G. Gershwin)

The Girl From Ipanema (English Lyrics by N. Gimbel, Music by A.C.Jobim)

Hello, Dolly (Music and Lyrics by J. Herman)

Honeysuckle Rose (Lyrics by A. Razaf, Music by Thomas "Fats" Waller) How High The Moon (Lyrics by N. Hamilton, Music by M. Lewis) How Insensitive (English Lyrics by N. Gimbel, Music by A. C. Jobim)

I Can't Give You Anything But Love (Lyrics by D. Fields, Music by J.McHugh)

I Left My Heart In San Francisco (Lyrics by D. Cross, Music by G. Cory) I'm Beginning To See The Light (Lyrics and Music by H. James, D.Ellington, J. Hodges)

It's All Right With Me (Lyrics and Music by С Porter)

Let's Fall In Love (Lyrics by T. Koehler, Music by H. Arlen) Love For Sale (Lyrics and Music by C. Porter)

Lullaby Of Birdland (Lyrics by G. D. Weiss, Music by G. Shearing) Misty (Lyrics by J. Burke, Music by E. Gardner)

My Foolish Heart (Lyrics by N. Washington, Music by V. Young) My Funny Valentine (Lyrics by L. Hart, Music by R. Rodgers)

On The Sunny Side Of The Street (Lyrics by D. Fields, Music by J.McHugh)

People (Lyrics by B. Merrill, Music by J. Styne)

24

Perdido (Lyrics and Music by H. J. Lengsfelder, E. Drake and J. Tizol) Route 66 (Lyrics and Music by B. Troup)

Satin Doll (Lyrics and Music by D. Ellington, J. Mercer and B. Strayhorn) Softly As In A Morning Sunrise (Lyrics by O. Hammerstein II, Music by S. Romberg)

Sophisticated Lady (Lyrics and Music by D. Ellington, I. Mills and M. Parish)

Summertime (Lyrics by D. Heyward, Music by G. Gershwin) Tenderly (Lyrics by J. Lawrence, Music by W. Gross) That's All (Lyrics and Music by A. Brandt and B. Haymes) Triste (Lyrics and Music by A.C. Jobim)

When I Fall In Love (Lyrics by E. Heyman, Music by V. Young)

В репертуар концертирующих вокалистов часто входят песни на иностранном языке (английские, французские, итальянские, испанские). И в учебный репертуар эстрадных певцов необходимо включать хиты американской и западноевропейской вокальной музыки. Работу в данном направлении необходимо начинать с песен на том языке, который студент изучал в течение нескольких лет (чаще всего это английский). Постепенно включая в учебный процесс вокалиста новые иностранные песни, педагог знакомит его с творчеством звезд зарубежной эстрады.

Центральное место на мировой арене эстрадного искусства занимает американская музыка, которая тесно связана с индустрией шоу-бизнеса. Основателями американской эстрады считаются Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), Джуди Гарленд (Judy Garland), Бетт Мидлер (Bette Midler), Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand), Лайза Миннелли (Liza Minnelli).

Французская музыкальная эстрада ведёт свою историю от песенной традиции – шансон. Самые яркие её представители – Эдит Пиаф (Edith Piaf),

Морис Шевалье (Maurice Chevalier), Жорж Брассанс (George Brassence), Шарль Азнавур (Charles Aznavour), Мирей Матье (Mirielle Mathieu), Джо Дассен (Joe Dassin) и Патрисия Каас (Patricia Kaas). Из итальянских музыкантов широкую известность получили Адриано Челентано (Adriano Сelentano), Тото Кутуньо (Toto Cutugno), дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр (Al Bano, Romina Power), а также группа «Риччи Э Повери» (Ricci E Poveri –

Богатые и бедные). В конце XX века популярной становится латиноамериканская музыка (на испанском языке) и творчество певцов Рики Мартина (Ricky Martin), Луиса Мигеля (Luis Miguel), Энрике Иглесиаса

(Enrique Eglesias), Шакиры (Shakira).

25

Современная зарубежная эстрада представлена в большей степени англоязычным репертуаром, таких американских суперзвезд, как Тина Тёрнер (Tina Turner), Майкл Джексон (Michael Jackson), Мадонна (Madonna), Принс (Prince), Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Джордж Майкл (George Michael), Мэрайа Кэрри (Mariah Carey), Кристина Агилера (Christina Aguilera)

и Бритни Спирз (Britney Spears). Приводим примерный перечень песен на

иностранном языке.

Песни на французском языке:

жалею); «Сiao, Bambino, Sorry» (Привет, малыш, прости); «Une Histoire DAmour» (История любви); «Les Champs Elysees»

(Елисейские поля); «Mademoiselle Chahte Le Blues» (Мадемуазель поёт блюз).

Песни на итальянском языке:

«It Tuo Bacio E Un Rock» (Твой поцелуй как рок); «С hao Bambino»

(Чао, бамбино); «Storia Di Due Innamorati» (История двух влюбленных); «Felicita» (Счастье); «Made In Italy» (Сделано в Италии); «Mamma Maria» (Мама Мария).

Песни на испанском языке:

«La Vida Sigue Igual» (Жизнь продолжается), «Tu Mirada» (Твой взгляд), «Alguien Como Tu» (Кто-то как ты), « Maria» (Мария), «Te Extrano, Te Olvido, Te Amo» (По тебе скучаю, тебя забываю, тебя люблю), «Livin La Vida Loca» (Живя безумной жизнью), «Esperanza»

(Эсперанса), «Bailamos» (Танцуй), «Ojos Asi» (Глаза, похожие на твои), «Octavo Dia» (Восьмой день).

Песни на английском языке:

«What’s Love Got To Do With It» (Какое отношение к этому имеет любовь), «Private Dancer» (Танцор по частному заказу) из реп. Тины Тёрнер (Tina Turner);

«Got To Be There» (Нужно быть там), «Rockin Robin» (Рокинг Робин), «Ben» (Бен), «We Are The World» (Мы – это мир) из реп. Майкла Джексона (Michael Jackson);

«Everyboby» (Каждый), «Holiday» (Праздник), «Papa Don’t Preach» (Папа, не поучай), «Open Your Heart» (Открой своё сердце), «You Can Dance» (Ты можешь танцевать), «Don’t Cry For Me Argentina» (Не плачь по мне, Аргентина), «You Must Love Me» (Ты должен любить меня) из реп. Мадонны (Madonna);

26

«I Will Always Love You» (Я всегда буду любить тебя), «Saving All My Love For You» (Берегу всю свою любовь для тебя), «Impossible» (Невозможно), «My Love Is Your Love» (Моя любовь – это твоя любовь), «Tell Me No» (Скажи мне нет), «It’s Not Right But Its OK»

(Это неправильно, но все в порядке) из реп. Уитни Хьюстон (Whitney Houston);

«Faith» (Доверие), «Older» (Старше), «This Is Real Love» (Это не настоящая любовь) из реп. Джорджа Майкла (George Michael); «Without You» (Без тебя), «My All» (Всё), «I Don’t Wanna Cry » (Я не хотела плакать), «Hero» (Герой), «Loverboy» (Любовник) из реп.

Мэрайа Кэрри (Mariah Carey);

«Mulan» (Мулан), «Reflection» (Отражение), «Genie In A Bottle» (Джинн в бутылке) из реп. Кристины Агилеры (Christina Aguilera); «Baby One More Time» (Ещё раз, малыш), «What You See» (То, что ты видишь), «Toxic» (Ядовитый), «Gimme More» (Хочу ещё), «Piece of Me» (Вы хотите войны) из реп. Бритни Спирз (Britney Spears).

Такой универсальный учебный репертуар способствует тому, что студент-вокалист приобретает опыт работы в различных направлениях эстрадно-джазовой музыки. Естественно, в учебном процессе у каждого студента появляется излюбленный стиль, который в большей степени соответствует его вокальной природе и темпераменту.

Цель обучения не только в расширении репертуарного кругозора учащегося (при всей важности этой задачи), но и в том, чтобы помочь молодому исполнителю найти свой индивидуально-личностный подход к музыкальному материалу, его самобытной трактовке; вывести исполнителя на тот уровень, когда слушателем начинает ощущаться индивидуальнонеповторимое «Я» музыканта-интерпретатора. Звучащая музыка, говорил Б.Вальтер, является проводником индивидуальности артиста, наподобие того, как металл является проводником тепла. Эти слова в такой же мере применимы к эстрадно-джазовому искусству, как и к искусству классики.

И все же при исполнении классических и народных произведений исполнителю приходится работать в рамках определенного канона, регламентированного звучания. В эстрадно-джазовой музыке особую значимость и ценность приобретает индивидуальная манера исполнения, так называемый саунд (sound). Поэтому основная задача эстрадного вокалиста – поиск собственного звука, своей оригинальной, легко узнаваемой манеры пения. Именно размытость артистической индивидуальности, стандартизация исполнительской «продукции» и свидетельствуют о

27

невысоком качественном уровне современной музыкальной эстрады, выступают одной из очевидных примет её художественной недостаточности.

Разумеется, субъективная неповторимость манеры исполнения, её «особость» – это, прежде всего, результат природной одарённости музыканта. Но немаловажное значение имеет и методология работы педагога, либо способствующая развитию творческой индивидуальности студента, либо препятствующая этому. Как и в классах академического пения, в классах эстрадного вокала может использоваться многообразный спектр приёмов и способов учебно-воспитательной деятельности. На полюсах этого спектра могут располагаться пассивно-репродуктивный метод, с одной стороны, и творчески-поисковый, с другой стороны. Естественно, обращение к тому или иному методу определяется всей совокупностью факторов, связанных с возрастом учащегося, степенью его одарённости, профессиональной подготовленности и пр. Однако, стратегическая направленность действий педагога должна быть сориентирована таким образом, чтобы эти действия в конечном счёте способствовали выявлению индивидуальности учащегося, развивали, а не приглушали её.

Одна из причин «безликости» исполнителей, стёртости, неопределённости их индивидуального облика – неумеренное использование звукозаписей в процессе занятий. Записи известных певцов могут многому научить, но, одновременно, и могут отучить от поиска собственных интерпретаторских решений. Следует иметь в виду это обстоятельство.

Особенно остро в воспитании эстрадных исполнителей стоит вопрос формирования художественного вкуса. И здесь необходимо отметить, что зачастую репертуар провоцирует огрехи вкуса, пошлость исполнительских манер, художественно-эстетическую «невоспитанность», которая отличает многих эстрадных исполнителей (к сожалению, отличает и некоторых их учителей). Вкус нельзя развивать и совершенствовать вообще, безотносительно к тем или иным факторам и обстоятельствам. Он кристаллизуется в русле развития общей и профессиональной культуры музыканта, прежде всего при отборе учебного и концертного репертуара.

Однако вкус необходимо формировать, работая и над сценической манерой исполнителя, над его движениями, жестами, мимикой, стилистикой общения с аудиторией, и при выборе костюмов для выступлений. Ведь для современного певца мало просто хорошо петь, нужно хорошо двигаться, быть пластичным и артистичным. «Эстраде нужны не только профессиональные музыканты, но и музыканты-артисты, умеющие

28

действовать, жить на сцене, как живут артисты драматические»19, – писал Ю. Дмитриев.

Всвязи с вышеизложенным, возникает необходимость актерской подготовки эстрадных исполнителей. Для передачи художественного образа вокалисту нужно проникнуть в смысловой и эмоционально-чувственный строй музыкального произведения. В противном случае пение превратится в процесс бездумного «выдувания нот».

Взадачи педагога входит научить эстрадно-джазового вокалиста мыслить образно, по законам театрального искусства, одновременно работая

инад вокальной техникой, и над художественным образом. Более того, студенту необходимо овладеть умением переносить в вокал различные элементы речевой интонации. С этой целью рекомендуется декламировать текст без музыки, выделяя отдельные слова и речевые кульминации. М.И. Глинка говорил так: «…в музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьёзное строгое выражение...»20.

Важным условием в работе над эстрадным репертуаром является понимание того, насколько само текстовое и музыкальное содержание произведения терпит привнесение в него приемов актерской выразительности. По мнению И.А. Богданова: «Эстрадный вокальный репертуар можно разделить на две части:

- репертуар, в котором возможно использование игровых приемов, вплоть до создания игровой сценки-песни;

- репертуар, в котором актерское мастерство исполнителя относится

исключительно к внутренним процессам проживания песни, вне ярких внешних средств актерской выразительности»21. В данном вопросе при использовании выразительных средств театрального искусства необходимо учитывать не только жанровые и стилистические особенности музыкального произведения, но и актерские способности самого вокалиста.

Понимание художественного образа произведения выражается также во внешнем поведении эстрадно-джазового певца на сцене. Здесь внимание педагога должно быть направлено на то, чтобы внешние средства выразительности – жесты, позы, мимика, походка, элементы танцевальных движений – выглядели естественно. Для этого педагогу нужно подвести

19Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971. С. 146.

20Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические пояснения к ним и вокализы – сольфеджио. М.: Кифара, 1997. С. 12.

21Богданов И.А. Постановка эстрадного номера: учеб. пособие. СПб.: Чистый лист, 2004. С. 221.

29

студента-вокалиста к тому, чтобы все эти внешние проявления не возникали формально, а рождались изнутри в процессе эмоционального проживания музыкального произведения. Работа над сценическим поведением особенно продуктивна тогда, когда певец самостоятельно подбирает выразительные движения, характерные для определенного персонажа или музыкального жанра, и придумывает несложные танцевальные элементы.

Вэстрадном искусстве большое значение приобретает способность артиста устанавливать контакт с аудиторией, создавать доброжелательную атмосферу в зале. Задача эстрадного певца состоит в том, чтобы за время своего выступления превратить зрителя в активного партнера, заставить его не просто наблюдать, а участвовать в номере. Для этого в современной концертной практике используют разучивание со зрителем несложных ритмических рисунков, мелодий, танцевальных движений. Но все же результат воздействия на публику полностью зависит от индивидуальности самого певца, которая проявляется в тембральной окраске голоса, оригинальной манере пения и в его сценическом поведении. Как отмечает С. Клитин, «темперамент и склад характера, своеобразие речевых или вокальных данных, сценическое обаяние – все эти качества актера заставят трижды знакомый материал звучать по-особому»22.

Всвязи со сказанным необходимо отметить важную роль сценического костюма в эстрадном исполнительстве. Обратим внимание на то, что костюм для эстрадного певца – это не просто одежда, а неотъемлемая часть его индивидуального сценического образа. А.А. Рубб в своей книге «Феномен эстрадной режиссуры» пишет о том, что на эстраде костюм выступает в трех ипостасях:

•как составная часть образа-имиджа артиста;

•как костюм действующего лица, персонажа номера

(в какой-то степени театральный, но со своими особенностями);

•как исполняющий роль сценического оформления23.

Ивсе же в последнее время эстрада удивляет бессмысленностью броских костюмов, которые не подходят ни к музыкальному произведению, ни к самому исполнителю. Создается впечатление, что главная задача эстрадного певца шокировать зрителя своим внешним видом, но не вокальным мастерством. Педагогу необходимо следить за тем, чтобы сценический костюм вокалиста отвечал эстетическим нормам и соответствовал образной сфере музыкального произведения.

22Клитин С.С. Режиссер на концертной эстраде. М.: Искусство, 1971. С. 11.

23Рубб А.А. Феномен эстрадной режиссуры: опыт исследования. М.: Луч, 2001. С. 79.

30