из электронной библиотеки / 596355797722936.pdf

Орнаментика (от лат. ornamen-turn – украшение) – совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика бывает двух типов: а) мелизмы – небольшие мелодические украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная орнаментика в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки орнаментики в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве XVII-XVIII вв., а также в народной музыке.

Орфоэпия (от греч. orthos – правильный, epos – речь) – совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепившихся в практике устного общенародного языкового общения. Вокальная орфоэпия – совокупность правил произношения – имеет определенные отличия от речевой орфоэпии. В пении, где каждый гласный звук должен быть протянут и иметь кроме необходимой окраски гласного специфически певческий тембр, речевая орфоэпия не может быть полностью соблюдена.

Певческая опора – координация работы органов дыхания, гортани и резонаторов, позволяющая использовать вокальные ресурсы наилучшим образом. Ощущение опоры различно. Одни чувствуют ее как упругость воздуха под гортанью (опора звука), другие – как активность мышц в области нижних ребер, диафрагмы (опора дыхания). Чувство опоры конкретизируется лишь в процессе освоения вокальной техники.

Певческая установка – термин, обозначающий положение, которое должен принять певец перед началом пения: непринужденное, но подтянутое положение корпуса с расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение головы, устойчивая опора на обе ноги, свободные руки. Соблюдение этих требований создает приятное эстетическое впечатление и дает свободу мимике и жесту. Правильная певческая установка активизирует дыхательную мускулатуру, снимает напряжение, зажатость звука и тем самым облегчает певческий процесс.

Певческий регистр – ряд звуков однородного тембра, воспроизводимый одним способом работы голосовых связок.

Пение – исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса художественно-образное содержание музыкального произведения. Пение может быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.), хоровым, с сопровождением или без него. Пение также различается и по жанрам: оперное, камерно-концертное, народное, эстрадное (включающее ряд разнообразных манер исполнения и голосообразования), церковное. Различаются три основных стиля пения: кантиленный (певучий), колоратурный (умение петь в быстром темпе и выполнять украшения) и декламационный (приближающийся к интонациям речи). Профессиональный

141

певческий голос – результат специальной тренировки голосового аппарата в певческой манере. Певческий голос отличается красотой тембра, звонкостью и округлостью гласных, ровностью двухоктавного диапазона, широкими динамическими возможностями, льющимся характером. Так называемое народное пение опирается на народно-песенные и исполнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на центральном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» певцов бедно такими важными качествами, как высокая певческая форманта, полетность, лишено опоры. При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в качестве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т.д. имеет место и у певцов классического плана, а эстрадные певцы используют микрофон в качестве органической части своего голосового аппарата, так как без его помощи могут, говоря словами французского акустика и фониатра Рауля Юссона, «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто».

Переложение – обработка музыкального произведения для исполнения другими голосами или инструментами, иначе – аранжировка.

Переходные звуки – звуки, на которых осуществляется переход от одного регистра к другому. У мужчин один переход, у женщин – два.

Позиция звука – термин, употребляемый в вокальной педагогике для выражения влияния тембра на восприятие высоты звука. Различают высокую и низкую позицию. Наличие в тембре достаточного количества высококачественных обертонов делает звук более ярким, звонким, светлым, полетным, то есть высоким по позиции. При недостатке высококачественных обертонов он при той же абсолютной высоте воспринимается как более глухой, низкий. Позиционную нечистоту можно исправить, обратив внимание на точность и правильность техники голосообразования.

Портаменто (от итал. portare – переносить) – в сольном пении и игре на некоторых инструментах (главным образом смычковых) – скользящий переход от одного звука к другому. В отличие от глиссандо, которое указывается композитором в нотном тексте, исполнение портаменто предоставляется на усмотрение исполнителя. Злоупотребление этим приемом

– проявление дурного вкуса.

142

Постановка голоса – процесс развития в голосе качеств, необходимых для его профессионального использования. Голос может быть поставлен для сценической работы, ораторской речи, для пения в том или ином жанре вокального искусства. Поставленный голос обладает повышенной выносливостью, красивым тембром, устойчивостью, большой силой и диапазоном. Методика постановки голоса опирается на общие принципы использования дыхания, артикуляционного аппарата, резонаторов.

Постановка голоса – это стабилизация гортани с помощью правильного дыхания и приобретение правильных певческих навыков.

Прямой голос – голос, лишенный вибрато.

Регистр (от лат. registrum – список, перечень) – ряд звуков голоса, извлекаемых одним и тем же способом и однородных по тембру. В зависимости от преимущественного использования грудного или головного регистров различают грудной, головной и смешанный регистры. Регистровое строение голоса разное у мужчин и женщин и зависит от особенностей строения мужской и женской гортани. В мужском голосе обычно различают два натуральных регистра – грудной и головной (фальцет). В женском голосе присутствуют три регистра – грудной, средний (медиум) и головной. В разных типах голосов грудное и головное резонирование представлено неодинаково. Низкие, драматические голоса более полно используют грудное резонирование, а легкие и высокие – головное. Естественные регистры голосов и местонахождение переходных звуков играют роль в определении типа голоса.

Резонанс (фр. resonance, от лат. resono – звучу в ответ, откликаюсь) – явление, при котором в теле, называемом резонатором, под воздействием внешних колебаний возникают колебания той же частоты.

Резонаторы – в голосовом аппарате – полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук и придающие ему силу и тембр. Резонанс возникает при совпадении частоты собственного тона с частотой звука. Различают грудной (нижний) и головной (верхний) резонаторы. Головное резонирование ощущается как вибрация в области переносицы, лба

– место маскарадной маски, в области твердого неба, головы, возникающая вследствие присутствия в голосе высокочастотных обертонов. Грудное резонирование воспринимается как вибрация грудной клетки, трахей, бронхов – ответ на низкие обертоны голоса. Правильное звукообразование характеризуется ощущением одновременных вибраций в головном и грудном резонаторах. Среди полостей, входящих в состав головного аппарата, есть такие, которые меняют свой размер, и, следовательно, резонанс (полость гортани, глотка, ротовая полость), и неизменные (носовая и придаточная полость, трахеи и бронхи), имеющие постоянные резонаторные свойства.

143

Изменяемые резонаторы (рот и глотка) – место образования формант гласных.

Речитатив (итал. recitation, от recitare – декламировать) – род вокальной музыки, основанный на исполнении интонационно-ритмических возможностей естественной речи. Строение речитатива определяется структурой текста и распределением акцентов речи, для него не свойственна тематическая повторность. Основные интонации речитатива соответствуют характерным интонациям речи.

Ротоглоточный канал – система полостей, по которым звук, рожденный в голосовой щели, проходит к ротовому отверстию (глоточная и ротовая полость). Глотка представляет собой мышечный канал, состоящий из мышц-сжимателей, которые во время пения должны быть расслаблены. Мягкое нёбо с маленьким язычком – подвижное мышечное образование, расслабленное при дыхании, благодаря чему имеется свободный проход из глотки в носоглотку и далее – в нос. В пении мягкое нёбо поднимается и перекрывает ход в носоглотку. Если перекрытие неполное, голос принимает гнусавый оттенок. Движения мягкого нёба подчинены воле, и его активное поднятие в вокальной педагогике подвергается специальной тренировке. Пространство между мягким нёбом и языком называется зевом.

Согласные в пении – звуки, которые играют решающую роль в восприятии текста. Разборчивость слова в пении связана с их четким и быстрым произношением. Действие согласных на голосообразование широко используется в вокальной педагогике (фонетический метод, закрытый звук).

Солист – исполнитель музыкального произведения для одного голоса или инструмента (с сопровождением или без него), а также исполнитель самостоятельной партии в крупном произведении.

Соло (итал. от лат. solus – один, единственный) – 1) Самостоятельное выступление одного исполнителя. 2) Наиболее выразительная и важная партия в произведении, исполняемая солистом или группой (певцов, инструменталистов). 3) Наиболее выразительный голос в каком-либо отрывке гомофонного склада в ансамблевой музыке.

Сольфеджирование (от итал. solfeggio, от названий звуков соль и фа)

– пение вокальных упражнений с произношением названий звуков. Используется в вокальной педагогике для развития точности интонации, навыков чтения с листа.

Сопрано (от итал. sopra – над, выше) 1) Самый высокий женский певческий голос с диапазоном до 1-й октавы – до 3-й октавы. Существуют несколько разновидностей сопрано: колоратурное, лирико-колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое. Необходимое качество

144

сопрано – хорошо развитое головное звучание, связанное с головным резонатором. 2) Самая высокая партия в хоре. 3) Разновидность некоторых инструментов (например, сопрановый саксофон).

Тембр голоса (фр. timbre – метка, отличительный знак) – окраска,

характер голоса. Тембр зависит от обертонов, входящих в состав тона, и от характера вибрато. Звук рождается в голосовой щели и окрашивается, усиливается в ротоглоточном канале. Тембр голоса – качество врожденное, но под влиянием обучения, практики может изменяться. На окраску голоса влияют не только анатомические данные певца, но и техническая подготовленность, психологическое состояние исполнителя, глубины музыкальных переживаний. Красивый тембр – ценнейшее свойство голоса.

Тенор (от лат. tenor – непрерывный ход) 1) Высокий мужской певческий голос. Диапазон: до малой октавы – до 2-й октавы. Переходный регистровый звук фа – фа-диез. Основные разновидности тенора различаются по характеру голоса: тенор-альтино, лирический, лирикодраматический, драматический, характерный. 2) Название партии в хоре.

3) Разновидность инструментов соответствующего регистра – например, теноровый саксофон. 4) В средневековой полифонии тенором назывался голос, в котором крупными длительностями излагалась основная (часто заимствованная) тема композиции (cantus firmus).

Тесситура (итал. tessitura – ткань) – звуковысотное расположение мелодии по отношению к диапазону конкретного голоса, без учета предельно низких и высоких звуков голоса. Различают тесситуру высокую, среднюю и низкую. Наиболее удобная средняя. Тесситура исполняемого репертуара должна соответствовать возможностям певца.

Типы певческого дыхания:

•ключичное (участвуют плечи);

•грудное (участвуют мускулы верхней части грудной клетки);

•нижнереберное (расширяются нижние ребра);

•диафрагмальное или брюшное (опускается диафрагма). Наилучшим для пения является дыхание нижнереберное-

диафрагмальное, когда при вдохе верхний отдел грудной клетки остается спокойным, нижние ребра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается, и живот немного выдается вперед. При выдохе происходит активное торможение диафрагмы, ребра и стенки живота постепенно возвращаются в исходное положение.

Трель (итал. trillo, от trillare – дребезжать) – мелодическое украшение, состоящее из двух быстро чередующихся соседних звуков, из которых нижний – основной, определяющий высоту трели, и верхний –

145

вспомогательный. Техника трели бывает природной, но может быть выработана специальными упражнениями. Выполнение трели достигается не отдельным интонированием верхнего и нижнего звуков, а умением укрупнить свое вибрато, «раскачать» его до такой степени, чтобы в нем отчетливо были слышны верхний и нижний звуки в интервале секунды. Исполнение трели требует свободной и подвижной гортани.

Унисон (итал. unisono, от лат. unis – один и sonus – звук) –

одновременное звучание двух или нескольких голосов на звуках одной и той же высоты. Существует октавный унисон – сочетание одинаковых звуков через октаву. Слияние певческих голосов одной партии (хора) в единый хоровой голос.

Фактура (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. В отличие от формы, под фактурой подразумевают одновременно (по вертикали) развертывающиеся компоненты произведения. Иногда вместо термина фактура употребляют выражения: склад, строение, сложение, изложение. Элементами фактуры является мелодия, бас, аккорды, фигурация, отдельные голоса, орнаментика, выдержанные звуки и др. Фактура обусловлена содержанием произведения, композиционными принципами (например, гомофония, полифония), выразительными и техническими возможностями инструментов и голосов. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

Фальцет (итал. falso – ложный) – способ формирования высоких звуков, а также верхний регистр певческого голоса (преимущ. мужского), в котором используется лишь головной резонатор изолированно от грудного; голосовые связки смыкаются неплотно и колеблются краями, в результате чего фальцет звучит слабо, бесцветно.

Филировка, филирование (от фр. filer un son – тянуть звук) – вокальный прием, предполагающий постепенное уменьшение или увеличение силы звучания на выдержанном звуке (фактически то же, что diminuendo и crescendo). Владение филировкой возможно только при высоком уровне освоения вокальной техники с сильным импедансом и является показателем уровня певческого мастерства.

Фонетический метод – в вокальной педагогике метод воздействия на голосообразование посредством использования отдельных звуков речи и слогов. Широко практикуется для улучшения звучания голоса. Определив у певца наиболее естественно звучащие гласные, педагог распространяет найденное звучание на остальные гласные, добиваясь выравнивания

146

вокальной линии и единства тембра. Взрывные согласные (г, п, д), присутствующие в слогах, оказывают на звукообразование воздействие, подобное твердой атаке. Щелевые (с, ш, х, ф) действуют подобно мягкой, или придыхательной атаке. Подбор гласных и слогов для вокальных занятий должен осуществляться с ясным пониманием характера их влияния на работу голосового аппарата.

Фониатрия (от греч. phone – звук, iatreia – лечение) – область медицины, занимающаяся изучением физиологии голосообразования, болезни горла и их лечением. Фониатр – врач-оториноларинголог, прошедший специальную подготовку. Фониатрический кабинет имеется во всех консерваториях, крупных театральных коллективах, некоторых хорах.

Форманта (от лат. formans – образующий) – группа усиленных обертонов, формирующих специфический тембр голоса или музыкального инструмента. Форманты возникают в основном под влиянием резонаторов, на их высотное положение мало влияет высота основного тона звука. В хорошо поставленном певческом голосе имеются две характерные форманты. Высокая певческая форманта, от 2400 до 3200 герц, является результатом резонанса надскладочной полости гортани – пространства между голосовыми складками и надгортанником. Низкая певческая форманта с усиленными обертонами в области около 500 герц образуется предположительно в результате резонанса трахеи. Постоянное присутствие высокой и низкой певческих формант на всех певческих гласных и на протяжении всего диапазона делает голос ровным по тембру. Полетность голоса зависит от наличия в нем хорошо выраженной высокой певческой форманты, придающей звуку яркость, блеск, звонкость. Округлость, полнота, глубина и мягкость тембра связаны с наличием низкой певческой форманты. Певец определяет наличие в его голосе формант главным образом по резонаторным ощущениям.

Форсирование звука (от фр. forcer – усилить) – пение с чрезмерным напряжением голосового аппарата, искажающее тембровые качества голоса, естественность звучания. Форсирование звука – частая ошибка начинающих певцов. Такое пение мешает образованию высокой певческой форманты, поэтому форсированные голоса обладают плохой полетностью. У певцов с данным дефектом голосообразования наблюдается качание голоса, явно выражены регистровые переходы, затруднено звучание верхнего участка диапазона. Форсированные голоса быстро деградируют, становятся непрофессиональными.

Фразировка (от нем. phrasierung) – логическое построение музыкального предложения, фразы, периода; выразительное исполнение

147

музыкальных фраз. Обозначается с помощью фразировочных лиг; граница между фразами называется цезурой.

Хор (от греч. choros – хороводная пляска с пением). 1) Певческий коллектив, созданный для совместного исполнения главным образом многоголосных вокальных произведений. По составу хоры бывают: однородные (детские, женские, мужские) и смешанные (включающие мужские и женские (детские) голоса). По количеству партий хоры могут быть: одноголосные, двухголосные, трехголосные, четырехголосные и т.д. Минимальный состав смешанного хора – 12 человек. Максимальный состав – не ограничен, но при этом важно соблюдать качественное равновесие партий, обеспечивающее хоровой ансамбль. 2) Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения хоровым коллективом.

Хоровое пение – форма совместного музицирования, основанная на слиянии различных (по тембру, по диапазону) певческих голосов.

Цезура (лат. caesura – рубка, рассечение) – граница между частями музыкального произведения; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. По своему значению в музыке цезура близка к знакам препинания в речи и является главным средством фразировки. Цезура иногда указывается композитором с помощью специальных знаков (запятой над нотным станом, фермата между тактами и др.), но чаще фразировка предоставляется на усмотрение исполнителей. Цезура способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности музыкального изложения.

Эквиритмический перевод (от лат. аequus – равный и слова «ритм»)

– перевод на другой язык текста оперы, романса, песни и других произведений вокальных жанров. Перевод текста способствует большей популярности данного сочинения в иноязычных странах. Со стороны ритмики перевод должен соответствовать нотному тексту (иногда допускается дробление долгих звуков или объединение двух коротких звуков одинаковой высоты при помощи лиги). При переводе возможны некоторые отступления от точного смысла оригинального текста с целью сохранить его общее настроение, не нарушая при этом музыкальной структуры.

Эмиссия звука (от фр. emission – подача, испускание) – посыл звука во внешнее пространство.

148

приподнимитесь (не выпрямляясь полностью), руки в исходное положение – выдох. Делайте шумный вдох носом одновременно с наклоном, ритмично и легко. Спина круглая, голова опущена.

3.«Кошка». Имитируйте движения крадущейся кошки: чуть-чуть приседая, поворачивайте корпус то вправо, то влево, перенося тяжесть тела то на одну, то на другую ногу (в сторону поворота). Яростно нюхайте воздух с каждым поворотом.

4.«Обними плечи» (вдох при сжатии грудной клетки). Поднимите руки на уровень плеч. Согните в локтях. Поверните ладони к себе и поставьте их перед грудью, чуть ниже шеи. Бросайте руки навстречу друг другу так, чтобы левая обнимала правое плечо, а правая – левую подмышку, то есть, параллельно друг другу в темпе прогулочного шага. Строго одновременно с каждым броском повторяйте короткие вдохи. Не меняйте положение рук, не разводите широко в стороны и не напрягайте. Освоив это упражнение, можно в момент встречного движения рук слегка откидывать голову назад (вдох «с потолка»).

5.«Большой маятник». Это упражнение объединяет знакомые «насос» и «обними плечи». В темпе шагов выполняйте наклон вперед, руки тянутся к полу – вдох «с пола»; откидывайтесь назад, руки обнимают плечи – вдох «с потолка». Выдох уходит в промежутке между вдохами сам.

6.«Перекаты». Левая нога впереди, правая сзади. Вся тяжесть тела на левой ноге. Корпус и нога прямые (стойка на одной ноге). Правая нога согнута в колене и отставлена назад на носок, чтобы не потерять равновесие (на нее не опираться). Делайте легкое танцующее приседание на левой ноге одновременно с шумным коротким вдохом носом. Затем перенесите тяжесть тела на отставленную назад правую ногу (корпус прямой) и тоже слегка приседайте на ней, одновременно «шмыгая» носом (левая нога в этот момент впереди на носочке для поддержания равновесия, на нее не опираться) Поочередно переносите тяжесть тела вперед-назад, на каждое приседание выполняя вдох. После каждого приседания выпрямляйте ногу, делая свободный выдох ртом. Выполните то же упражнение, поменяв положение ног: правая – впереди, левая – сзади.

7.«Передний шаг». Поднимите левую ногу, согнутую в колене, вверх до уровня живота (носок тянуть вниз). В тот же момент делайте легкое танцующее приседание и короткий шумный вдох носом. На пассивный выдох через рот встаньте ровно и прямо. Затем поднимите правую

150