из электронной библиотеки / 596355797722936.pdf

динамических изменений вокального произведения. Такой прием помогает студентам-вокалистам не только передать мысли и чувства, заложенные в произведении его авторами, но и показать свое видение, понимание художественного образа.

В результате овладения речевым приёмом студенты приобретают навыки выявления концепции и драматургии произведения, органичного самовыражения в процессе исполнения, внедрения элементов художественной речи в вокал и четкого произношения текста.

Сущность пластического приема данного метода заключается в том, что воплощение художественного образа происходит через поиск характерных движений (походка, жесты, элементы танца). При этом важно, чтобы все движения эстрадного певца на сцене не возникали формально, а имели эмоциональную и информационную нагрузку.

Природа образной пластики экзистенциальна, только при непосредственном переживании психологического состояния может появиться «правдивое» движение. Именно поэтому педагогу не следует предлагать готовых сценических движений, его задача помочь студенту найти собственные средства пластической выразительности. С этой целью рекомендуется на занятиях эстрадного вокала выполнять упражнения, направленные на создание пластико-танцевальных композиций в характере и стиле музыкальных произведений, а также пластические этюды на различные эмоциональные состояния. Например, этюд под названием «Покажи телом», студент получает задание показать с помощью движений такие эмоции:

1)ты сердишься,

2)тебе солнечно жить,

3)тебя обидели,

4)тебя похвалили,

5)ты не уверен, что можешь справиться,

6)ты в кругу близких друзей,

7)ты заметил опасность.

Сценический прием метода воспитания эмоционально-чувственной сферы вокалиста средствами актерского мастерства интегрирует в себе речевой и пластический. Задача данного приема – научить студентоввокалистов действовать на сцене согласно законам театрального искусства. «Действование – естественный способ существования на сцене обученного актера. Следовательно, конечная цель обучения актера – овладение сценическим действованием, когда актер органически существует в условиях вымысла»61. Это утверждение С.В. Гиппиуса имеет прямое отношение и к актеру-певцу.

61 Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности: Гимнастика чувств. СПб: Речь, 2001. С. 159.

71

Реализация сценического приема в классе эстрадного вокала происходит на основе театральных упражнений и этюдов. На начальном этапе обучения мы предлагаем использовать упражнения по актерскому мастерству, разработанные О.А. Герасимовой. Например, одно из них – «Расчленение» – разными частями тела совершать действия: оттолкнуть, притянуть, напугать, поймать, захватить, защитить, осмеять и пр. Попытаться эти действия совершить взглядом, не прибегая к активному мышечному напряжению, т.е. достичь эффекта «холодного взгляда», «располагающего взгляда», «трусливого» или «надменного» и пр. Важно не просто демонстрировать возможности мимики лица, а попытаться адекватно перенести во взгляд ту энергию мышечного напряжения совершаемого действия, которая делает взгляд естественным, оправданным и осмысленным62.

Тренировочная работа по формированию актерского мастерства студента-вокалиста постепенно должна перейти на новый уровень, к работе над этюдом. В отличие от упражнений этюд имеет зафиксированную логику развития событий и поведения, заложенную в музыкальном произведении. Именно для раскрытия внутренней логики произведения следует применять этюды в условиях ограниченного молчания. Молчаливое проживание художественного образа произведения обостряет мимическую выразительность актера и помогает ему найти точное пластическое решение. Поэтому этюд без слов на основе музыкального сопровождения способствует формированию верного сценического поведения.

Итак, метод воспитания эмоционально-чувственной сферы вокалиста средствами актерского мастерства разработан на основе синтеза театрального и музыкального искусства. Особенность данного метода в том, что он включает все виды деятельности актера-певца: музыкально-речевую, музыкально-пластическую и музыкально-сценическую. При этом основная задача метода – нацелить студентов-вокалистов на проживание музыкального образа произведения и его воплощение в сценическом действии. «Артист-певец должен вылепить роль так, как ваятель статую, заботясь и о художественном целом, и о деталях. Он должен в музыке, в тексте и в сценической ситуации произведения найти все черты образа, а затем, используя свое знание жизни и интуицию, воплотить характер, то есть найти его реальное выражение... Ведь искусство артиста-певца ставит своей целью пробудить в зрителях и слушателях представления, образы и чувства, из которых состоит жизнь с ее удивительным сплетением реального и конкретного с фантазией и мечтой поэта...»63.

62Герасимова О.А. Импровизация шоумена: учебное пособие. Ростов н/Д: Феникс, 2006. С. 54.

63Шаляпин Ф.И. Т. II: Статьи. Высказывания. Воспоминания. М.: Искусство, 1958. С. 360.

72

Глава 3. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ПРОЦЕССА СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ОРИЕНТИРОВАННОЙ ПОДГОТОВКИ ЭСТРАДНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ (ВОКАЛИСТОВ)

3.1. Основные направления экспериментальной работы по подготовке эстрадных исполнителей (вокалистов)

В главе содержатся материалы, связанные с проверкой основных теоретико-методических положений исследования. Последнее проводилось в 2005-2011 гг. на базе факультета музыкального творчества Белгородского государственного института культуры и искусств (в дальнейшем БГИКИ). Испытуемыми выступили студенты 1-4 курсов отделения эстрадного пения (кафедра эстрадного оркестра и ансамбля) БГИКИ; в работе приняли участие также педагоги эстрадных отделений различных музыкальнообразовательных учреждений г. Белгорода и области. Всего в опытноэкспериментальных мероприятиях, проводившихся в рамках настоящего исследования, приняло участие около 100 человек.

Задачи исследования заключались в следующем: а) выявить и диагностировать основные учебно-образовательные факторы, снижающие эффективность профессиональной подготовки будущих исполнителей (вокалистов) эстрадного профиля; б) разработать критерии качества профессионально-ориентированной подготовки исполнителей указанного профиля; в) уточнить и обосновать теоретико-методические установки и рекомендации, направленные на повышение качественного уровня профессиональной подготовки эстрадных исполнителей (вокалистов); г) проверить достоверность и обоснованность основных положений исследования в ходе экспериментальной работы.

Эмпирический уровень познания педагогических явлений и процессов предусматривает накопление, отбор, сопоставление, количественную и качественную обработку полученных в ходе исследования фактов. Одним из основных эмпирических методов нашего исследования является педагогическое наблюдение.

Наблюдение – изучение мира на уровне познания чувственного, целенаправленное и осознанное. Восприятие некоего процесса с целью выявления его инвариантных признаков без активного включения в сам

73

процесс. В наблюдении проявляются личностные особенности восприятия, установки, направленность личности64.

Этот вид деятельности является обязательным для педагога, который должен быть наблюдательным человеком. «Наблюдательность – способность человека концентрировать внимание на том или ином объекте, замечать и воспринимать существенные, характерные, а также малозаметные свойства явлений и предметов»65.

Сущность педагогического наблюдения заключается в том, что исследователь наблюдает систематически или периодически за определенными объектами, их поведением, за ходом педагогического процесса. Главной задачей метода наблюдения является сбор и фиксация необходимых фактов, в которых нуждается исследователь.

Нами было использовано наблюдение как метод сбора информации за поведением педагогов и их учащихся. Оно было подчинено ясной исследовательской задаче, спланировано по заранее обдуманной процедуре. Данные фиксировались в дневниках по определенной системе, информация, полученная путем наблюдения, поддавалась контролю на обоснованность и устойчивость.

Говоря о различных видах и типах наблюдений, напомним, что они бывают непосредственными, когда педагог-исследователь выступает в качестве живого свидетеля происходящего, пребывает, так сказать, в гуще событий, видит их «изнутри», – и опосредованными, когда он имеет дело с какими-то вторичными материалами (аудио или видеоотображениями, репродукциями, описаниями сторонних лиц, впечатлениями с «чужих» слов)… Подчеркиваются специалистами отличия между открытыми наблюдениями, которые проводятся без «утайки», в присутствии посторонних лиц, – и закрытыми (скрытыми), осуществляющимися незаметно для учащихся, а иногда и их педагогов66.

В основном мы использовали непосредственные, открытые наблюдения. Хотя в некоторых ситуациях автору приходилось прибегать к скрытым, опосредованным наблюдениям, например, присутствуя на занятиях своих коллег или анализируя результаты публичных выступлений их воспитанников.

Педагогические наблюдения проводились в процессе занятий в классах эстрадного вокала БГИКИ, а также в некоторых музыкально-

64 Словарь психолога-практика / сост. С.Ю. Головин. Минск: Харвест, 2001. С. 391.

65Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Академия, 2000. С. 90.

66 Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Тамбов: Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова, 2005. С. 193.

74

образовательных учреждениях г. Белгорода. Наряду с этим, автором обобщался и анализировался собственный опыт, накопленный за годы педагогической практики. Были выявлены, наряду с позитивными, также и негативные аспекты этого опыта.

Данные, полученные в ходе наблюдений, позволили сделать выводы, согласно которым один из главных недочётов практики преподавания в классах эстрадного вокала связан с просчётами в «репертуарной политике», с отсутствием строгого отбора репертуара; с наличием в учебных программах ряда популярных эстрадно-джазовых образцов, не отвечающих актуальным требованиям учебно-воспитательного процесса (не соответствующих, в частности, исполнительским возможностям учащихся), и, что еще существеннее, не удовлетворяющих требованиям художественного вкуса. Обнаружились факты включения в учебно-образовательный обиход произведений, отнюдь не способствующих улучшению учебного процесса, и, тем не менее, санкционированных для разучивания, что являлось результатом настоятельных просьб самих учащихся и неоправданной в данном случае уступчивостью педагогов.

Выяснилось, что большинство педагогов эстрадного пения, за которыми велись целенаправленные наблюдения, во главе методики ставят исключительно постановку голоса учащихся, не уделяя должного внимания приемам эстрадного исполнительства, вокальной интерпретации и импровизации. Соответственно на своих занятиях они используют только традиционные методы вокальной педагогики.

К числу недостатков, как показали наблюдения, следует отнести встречающуюся подчас бессистемность педагогических указаний (замечаний, установок и проч.), которые, высказываясь спорадически, «по случаю», не выстраиваются в итоге в дидактически организованные и логично упорядоченные структуры. Отсюда результат: дефицит чётко организованных систем специальных знаний у учащихся, непонимание формо-структур исполняемых произведений и их композиционных закономерностей, неспособность умело и грамотно распоряжаться основными средствами музыкальной выразительности. Напомним, что «если исполнитель, работая над (…) произведением, не имеет представления о самых основных гранях формы или не подозревает о трансформациях, перевоплощениях главного образа – вряд ли это помогает ему создавать в своём воображении целостную и продуманную концепцию исполнения»67.

Выявление и фиксация недочётов учебно-образовательной практики проводились в ходе прослушивания исполнительских программ,

67 Цуккерман В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М.: Сов. композитор, 1970. С. 354.

75

предварительно подготовленных учащимися (что позволяло судить о качестве внутриклассной работы), а также в рамках проведения специальных историко-теоретических коллоквиумов, на которых учащиеся демонстрировали свои возможности в области музыковедческого анализа исполнявшихся ими музыкальных произведений.

Анализ недочётов учебного процесса привёл к пересмотру ряда его позиций. Были внесены серьёзные коррективы в репертуарные планы учащихся. В процесс внутриклассной работы были введены музыкальные произведения, принадлежащие к различным национальным школам и художественно-стилевым направлениям. Акцент был сделан на решении актуальных учебно-образовательных и художественно-воспитательных задач, на расширении и обогащении технических ресурсов учащихся; на повышении их требовательности к себе, объективизирующейся в усилении самоконтроля и ликвидации симптоматики дилетантизма. В практику внутриклассной и самостоятельной работы учащихся были введены специальные упражнения, ориентированные на выработку необходимых в современном эстрадном искусстве выразительно-технических приёмов. Усилился курс на углублённое усвоение необходимой исполнителю музыкально-теоретической и музыкально-исторической информации.

Наряду с педагогическими наблюдениями автором монографии использовались также методы педагогических бесед и анкетирование. Их целью было изучение позиций педагогов, работающих на эстрадных отделениях музыкально-образовательных учреждений, выявление их взглядов на отдельные аспекты профессиональной деятельности.

Метод анкетирования дает возможность в ограниченное время опросить значительное количество людей и получить ответы на многие вопросы, интересующие исследователя. Но анкетный опрос – это стандартизированный опрос, посредством которого можно получить ответы только на заданные вопросы или не получить их совсем. Для того чтобы с успехом использовать анкетный опрос, исследователь должен к нему тщательно подготовиться и выполнить следующие требования:

•определить ориентировочно количество лиц, которые будут подвергнуты опросу;

•тщательно сформулировать вопросы, их порядок в анкете;

•оформить анкету так, чтобы на нее легко и удобно было отвечать, размножить ее в нужном количестве;

•провести с опрашиваемыми беседу о цели опроса и о том, как оформить ответы;

76

•после опроса провести классификацию ответов и научный анализ полученных данных68.

При проведении анкетирования большое значение имеет формулировка

вопросов. Вопросы принято подразделять на три группы:

1.Открытые вопросы, то есть такие, на которые респонденты могут давать любые ответы, в любой форме и любом разумном количестве.

2.Закрытые вопросы, которыми предусматривается выбор одного или нескольких ответов из числа предложенных респонденту. Отбираются те ответы, которые совпадают с точкой зрения респондента.

3.Смешанные (полузакрытые) вопросы, ответы на которые выбираются из числа предложенных респонденту, но в то же время могут по его желанию сопровождаться собственными комментариями и добавлениями69.

Вопросы для нашей анкеты составлялись с учётом основной тематики

исследования, кроме того, использовались открытые, закрытые и смешанные вопросы, что позволило респондентам выразить свое мнение в достаточно свободной и подробной форме. Также применялся принцип «воронки», при котором серия вопросов сводилась постепенно и последовательно к акценту на той или иной важной проблеме.

В анкетировании приняло участие 70 человек. В качестве респондентов выступали педагоги эстрадного вокала, осуществляющие свою профессиональную деятельность в разных образовательных учреждениях г. Белгорода и Белгородской области (БГИКИ, МОУ ДОД «Детские школы искусств» и «Детские музыкальные школы», «Дворцы детского творчества», МУК «Центр досуга», «Центры культуры и искусств» и др.).

Респондентам были заданы следующие вопросы:

1.Испытываете ли Вы трудности в преподавании эстрадного пения?

2.С какими сложностями Вы сталкиваетесь в своей педагогической деятельности?

3.В чем, на Ваш взгляд, отличительная особенность эстрадной манеры пения от академической и народной?

4.Проводите ли Вы работу по формированию художественного вкуса учащихся?

5.Какие стили и жанры эстрадно-джазовой музыки Вы чаще всего используете в своей практике?

6.Знакомы ли Вы с авторскими вокальными методиками?

68Баскаков А.М. Педагогика: учеб. пособие для вузов культуры и искусств. Челябинск: ЧГАКИ, 2007. С. 17. 69 Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Тамбов: Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова, 2005. С. 200.

77

Если знакомы, то с какими?

7.Какие методы вокальной педагогики Вы используете в своей профессиональной деятельности?

8.Применяете ли Вы на занятиях технические средства обучения (аудио и видео)?

9.Как Вы считаете, занятия эстрадным вокалом развивают творческие способности учащихся?

10.Какими способами Вы пользуетесь для развития творческих способностей учащихся?

11.Какие приемы актерского мастерства Вы используете на своих занятиях?

12.Что, на Ваш взгляд, может улучшить процесс подготовки эстрадных певцов?

Полная версия анкеты представлена на страницах приложения

(см. Приложение №1).

Анализируя результаты анкетных опросов, автор сделал вывод о том, что большинство педагогов эстрадного вокала, участвующих в эксперименте, нуждаются в методической помощи. Так, 68 % опрошенных испытывают трудности в преподавании эстрадного вокала и, несмотря на то, что 32 % педагогов ответили, что у них нет трудностей в работе, многие из них на вопрос: С какими сложностями Вы сталкиваетесь в процессе преподавания эстрадного пения? – отметили отсутствие фундаментально разработанной методики (всего так ответило 34 %). Ответы остальных респондентов на данный вопрос распределились следующим образом: 27 % – обозначили сложность в выборе эстрадного репертуара; 23% – отметили дефицит методической литературы и 3 % – ответили, что им не знакомы методы вокальной педагогики. Среди тех, кто предложил свой вариант ответа, это 13% педагогов, самый популярный был – слабая техническая оснащенность.

Вместе с тем, большинство (56 %) педагогов не имеют четкого представления об особенностях эстрадной манеры пения: 11% из них считают, что эстрадную манеру пения от академической и народной отличает только репертуар, по мнению 45 % респондентов эстрадная манера имеет совершенно иные основы вокальной техники. При этом только 44 % педагогов понимают, что в основе любой манеры пения лежит чистота интонирования, певческое дыхание, сглаженность регистров, четкость дикции и др., то есть основы вокальной техники едины, отличие состоит в специфических способах и приемов исполнительства.

На вопрос: Проводите ли Вы работу по формированию художественного вкуса учащихся? Последовали следующие ответы: 34 %

78

опрошенных ответили «да», 63 % – «частично» и 3% – «нет». Эти результаты подтвердили наши предположения о том, что на занятиях по эстрадному вокалу недостаточно внимания уделяется формированию художественного вкуса учащихся, воспитанию их музыкальной культуры.

Ответы педагогов на пятый вопрос показали, что подбор репертуара осуществляется ими на основе песен отечественной современной эстрады (37 %); вокальной музыки западноевропейской эстрады (23 %); джазовых стандартов (21 %); песен советских композиторов (17 %); и обработок народных песен (2 %). Таким образом, никто из опрошенных не использует в своей практике весь спектр стилей и жанров эстрадно-джазовой музыки.

Интересно то, что все респонденты (100 %) на вопрос: Знакомы ли Вы с авторскими вокальными методиками? – ответили «да». Однако лишь 29 %

педагогов смогли перечислить более двух фамилий авторов вокальных методик, то есть достаточно полно ответить на этот вопрос. При этом самые распространенные ответы были: Сет Риггс, В.В. Емельянов, А.Н. Стрельникова и Л.Б. Дмитриев. 47 % опрошенных не смогли дать полного ответа на поставленный вопрос, а остальные 24 % – вообще не ответили.

На вопрос о том, какие методы вокальной педагогики респонденты используют в своей профессиональной деятельности, 46% – отметили метод показа; 26 % – фонетический метод; 19 % – метод сравнительного анализа; метод мысленного пения и концентрический метод выделили всего 9 % педагогов. К сожалению, ни один из респондентов не предложил свой вариант ответа, это показывает недостаточный уровень методической подготовки педагогов эстрадного пения.

Что касается вопроса: Применяете ли Вы на зан ятиях технические средства обучения? – опрошенные единогласно ответили «да», при этом 83 % из них выделили аудиотехнические средства и лишь 17 % – видеотехнические средства обучения. Мы полагаем, что такое распределение голосов можно объяснить слабой технической оснащенностью учреждений культуры и искусств. Напомним, что видеозапись помогает не только активизировать слуховое восприятие певца, но и работать над сценическим образом.

По мнению всех педагогов, принимавших участие в анкетировании, занятия эстрадным вокалом развивают творческие способности учащихся. Работая в данном направлении, 53 % респондентов занимаются созданием сценического образа произведений на своих занятиях, 30 % – музыкальной интерпретации и только 17 % – вокальной импровизации. Полученные

79

результаты выявили острую необходимость разработки методов творческого развития эстрадных певцов.

Ответы педагогов на вопрос, какие приемы актерского мастерства они используют на своих занятиях, были такие: 33 % – обозначили пластическое выражение музыкального образа, 27 % – декламацию текстов вокальных произведений. Надо отметить, что никто из опрошенных не использует на занятиях вокалом театральные этюды, а 40 % педагогов вообще не знакомы с приемами актерского мастерства.

Одним из ключевых вопросов анкеты был открытый вопрос о том, что может улучшить процесс подготовки эстрадных певцов. Так как вопрос предполагал самостоятельную формулировку ответов, перечислим наиболее популярные из них:

•разработка инновационных методик по эстрадному вокалу;

•профессиональная подготовка кадров;

•организация курсов повышения квалификации педагогов эстрадного вокала;

•прослушивание лучших произведений эстрадно-джазовой музыки;

•оснащение образовательных учреждений новой аппаратурой.

По данным ответам мы видим, что педагоги действительно нуждаются в методической помощи и в создании научно обоснованной методики преподавания эстрадного вокала.

Другим методом эмпирической деятельности автора стали педагогические беседы. Этот метод имеет давнюю историю, но он не потерял своего значения и в настоящее время. В отличие от стандартизированного опроса беседа дает возможность исследователю в непринужденной обстановке выяснить многие аспекты работы педагога, учебы, труда и отдыха молодежи, их мнение о тех или иных фактах, явлениях и т.д.70

Педагогические беседы проводились с ведущими педагогами эстрадного вокала г. Белгорода и Белгородской области. Всего в мероприятии приняло участие около 30 человек. В беседах были использованы ключевые вопросы, затрагивающие основные проблемы исследования:

•С какими сложностями вы сталкиваетесь чаще всего в своей работе?

•Что можно предпринять, на ваш взгляд, для улучшения художественного вкуса у учащихся?

•Каким стилям эстрадной музыки отдаётся предпочтение вами и вашими учениками?

70 Баскаков А.М. Педагогика: учеб. пособие для вузов культуры и искусств. Челябинск: ЧГАКИ, 2007. С. 19.

80