из электронной библиотеки / 596355797722936.pdf

Необходимо констатировать тот факт, что музыкальная эстрада – это явление, представляющее собой пестрое сплетение стилей, направлений, жанров, исполнительских манер. Сегодня классификация стилистических направлений эстрадной музыки становится делом чрезвычайно сложным, поскольку многие стили и жанры переплетены между собой и обозначить их границы зачастую невозможно. Ю. Саульский определяет эстрадную музыку как «весьма широкое понятие, нередко смыкающееся с понятием «легкая музыка» (легкая для восприятия, общедоступная). Сюда обычно включают и танцевальную, чисто развлекательную музыку, и различные разновидности песен, и джаз, и обработки фольклора, и музыку в стиле «бит» или «рок», и некоторые классические произведения, несложные по содержанию и завоевавшие всеобщую популярность»11.

По нашему мнению, любое музыкальное направление можно включить в понятие музыкальной эстрады, если при этом будут учитываться специфические особенности эстрадного искусства. Такие, как многожанровость, зрелищность, короткометражность, мобильность, доступность и открытость исполнительства. В этом смысле заключается стилевой феномен эстрадной музыки. Очень точно, на наш взгляд, Т.А. Васильева выделила следующие «характеристики, которые существенно отличают эстраду от других видов творчества: кратковременность действия, зрелищность, концентрированность, или максимальная насыщенность всех средств художественной выразительности, яркость и запоминаемость номера, использование эксцентрики и юмора, непосредственное обращение исполнителя к зрителю»12.

Основы эстрадного искусства были заложены в творчестве разных народов. Именно поэтому мы считаем логичным рассматривать современную музыкальную эстраду как совокупность американской, западноевропейской и отечественной эстрадной музыки.

Наивысшего развития достигла американская музыка, основанная на джазе, который возник в результате соединения традиций европейской и африканской музыки. Такое музыкальное течение как ритм-энд-блюз повлияло на становление различных направлений афроамериканской музыки, преимущественно жанров соул и фанк. Это два самых влиятельных музыкальных стиля на эстраде, элементы которых используются практически всеми американскими исполнителями. Самые известные представители

11Саульский Ю. Немного об эстрадных, джазовых составах и рок-музыке // Книга о музыке: 2 -е изд. М.,

1989. С. 90.

12Васильева Т.А. Формирование основ эстрадного исполнительства у учащихся-аккордеонистов на начальном этапе обучения: автореф. дис … канд. пед. наук: 13.00.02. М., 2007. С. 10.

11

данных стилей – Уитни Хьюстон, Стиви Уандер, Тина Тернер, Мэрайя Кэри, Селин Дион, Майкл Джексон и Принс.

Западноевропейская эстрада совмещает стилистические особенности английской, французской, итальянской, немецкой музыки. В 1960-е годы на развитие эстрадной музыки Западной Европы огромное влияние оказал рок- н-ролл, когда по образу и подобию Элвиса Пресли появились такие исполнители как Клифф Ричард – в Англии, Джонни Холидей – во Франции, Адриано Челентано – в Италии. Слияние рок-н-ролла и народной английской музыки привело к появлению британского бита, который является основой английской эстрадной музыки. Самые яркие представители данного стиля – группа «Битлз» и «Роллинг Стоунз». На современной эстраде своеобразным продолжением британского бита является музыкальное течение брит-поп, к которому относится творчество групп «Оуэйзис» и «Блер». Необходимо отметить особый жанр эстрадной музыки – диско, основанный также на музыкальных стилях соул и фанк. С этим направлением связано творчество лучших групп в истории музыкальной эстрады – шведская группа «АББА», испанский дуэт «Баккара», немецкие группы «Бони Эм», «Арабеск», «Чингисхан» и дуэт «Модерн Токинг».

Краткий обзор отечественной эстрадной музыки необходимо провести в сравнении с западноевропейскими стилями. В 1960-е годы, как «отзыв» на британский бит, в российской эстрадной музыке возникает вокальноинструментальный жанр. Наибольшую популярность в этом жанре приобрели вокально-инструментальные ансамбли: «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Самоцветы», «Песняры», «Цветы». На наш взгляд, эти коллективы опирались в своем творчестве на славянскую ладовоинтонационную палитру и создавали подлинно национальную эстрадную музыку.

Интересным является тот факт, что отечественная рок-музыка на современной эстраде представлена в стиле бард-рока, так как в творчестве известных групп – «Машина Времени», «Аквариум», «ДДТ», «Кино», «Алиса» – первостепенное значение приобретает текст.

На российской эстраде эквивалентом «евро-диско» стало творчество групп «Мираж», «Ласковый май», «Технология», «Твой день», отличающееся от западных образцов низким уровнем исполнительского мастерства. Представителями стиля брит-поп в нашей стране являются певица Земфира и коллективы «Мумий Тролль», «Сплин», «Би-2».

И все же самыми яркими представителями отечественной эстрадной музыки на сегодняшний день остаются звезды советской эстрады – Алла

12

Пугачева, София Ротару, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов – что вполне объяснимо.

Начиная с 80-х годов, на российской эстраде стали появляться безголосые исполнители, которые, не обладая никакими данными для сценической деятельности, «завоевали» титул звезд. Эта катастрофичная ситуация объясняется различными причинами. Одна из них связана с ликвидацией художественного совета советских времен, который осуществлял не только идеологическую, но и профессиональную функцию – отбор артистов для сценических выступлений. Этот факт на долгие годы приостановил развитие отечественной музыкальной эстрады.

Нужно признать, что и сегодня приходится сталкиваться с тем, что артист, при свободе творчества, теряет чувство ответственности, свой внутренний контроль и перестает быть сам себе цензором, не позволяющим, ради успеха, снижать требования к качеству своего исполнения. Такой, с позволения сказать, «артист» чаще всего оказывается во власти пошлого, вульгарного репертуара. «…Сегодня есть много эстрадных артистов, чьи выступления весьма низки по уровню исполнения, мастерству и содержанию… Почему-то эстрадным артистом может считаться каждый, кто выходит на эстрадные подмостки, хотя ни его исполнение, ни репертуар ничего общего с искусством не имеют»13.

Представленная нами классификация современной музыкальной эстрады является неполной и весьма условной, так как более подробное рассмотрение её не предусматривалось в контексте данной работы.

Итак, быстрый рост популярности эстрадного музыкального искусства в последние десятилетия имел, как выяснилось, и оборотную сторону. По мере количественного увеличения эстрадной продукции снижался, и заметно, её качественный уровень. Массовой аудиторией это, к сожалению, практически не замечается. Её нетребовательность, с одной стороны, и настойчивые усилия рекламы, с другой стороны, приводят к тому, что удельный вес низкопробной эстрадной продукции постоянно растёт.

Сегодня отечественная эстрада засорена банальными песенками, которым свойственны незамысловатый набор мелодических оборотов, бесконечно повторяющийся ритмический рисунок, элементарная простота гармонического языка, бессмысленность текстов и единообразная манера исполнительства. «Легкие, не требующие особого настроя и, конечно, исполнительских задач, данные песни тут же подхватывались слушателями,

13 Рубб А.А. Феномен эстрадной режиссуры: опыт исследования. М.: Луч, 2001. С. 75.

13

обеспечивая кратковременный успех, хотя завтра эти песни так же легко забывались»14.

Нельзя не сказать в этой связи о роли шоу-бизнеса в современной социокультурной практике. Им используются все имеющиеся в его распоряжении возможности (а масштабы их трудно переоценить) для продвижения на «рынке сбыта» нужных ему исполнителей. Умело используется в этих целях современная звуко-акустическая, компьютерная и лазерная аппаратура. Традиционный эстрадный концерт, в котором первостепенную роль играло ранее качество музыки и профессиональные достоинства исполнителей (певцов, инструменталистов), вынужден ныне уступить место внешне эффектным шоу-программам с их броскими декорациями и костюмами участников, оглушительными шумовыми эффектами, экстравагантными танцевальными номерами. Исполнители в этих условиях теряют непосредственный контакт со слушательской аудиторией, игравший такую важную роль в искусстве К. Шульженко, М. Бернеса, Э. Хиля, М. Кристалинской, М. Магомаева и других мастеров. Важна теперь иная атрибутика, иные эффекты. И вообще важны другие факторы. На передний план, по примеру Запада, выдвигаются менеджеры и продюсеры: они организаторы «производства» эстрадной продукции, организаторы коммерческих успехов шоу-бизнеса. В порядке обобщения можно заметить, что многие аксессуары современной российской эстрады напрямую заимствованы из западноевропейского и американского эстрадноджазового обихода.

Отмечая тенденции, характеризующие сегодняшнюю эстраду, не следует полагать, что стоящие перед ней задачи менее просты, нежели в прошлом. Скорее наоборот. Чтобы не сдать позиций, не потерять интереса публики приходится искать новые средства выразительности, новые сценические приёмы, способные привлечь внимание широкой публики. Отсюда новые требования к исполнителю, в частности, вокалисту, требования, связанные с искусством сценической «речи», мимикой, пластикой телодвижений, жестикуляцией, всем тем набором выразительнотехнических аксессуаров, который способствует в итоге созданию рельефного сценического образа. Не утратили, естественно, своей актуальности и требования к вокальной технике, недостаточность которой, будучи очевидной, делает практически не решаемой ни одну из стоящих перед исполнителем задач.

Не всеми эстрадными певцами осознаются проблемы, связанные с пением «под микрофон». Значительная часть исполнителей полагает, что

14 В кругу друзей // Молодежная эстрада. М.:РИФМЭ, 1995. №4. С. 16-17.

14

пение в «микрофонном варианте» упрощает стоящие перед ними задачи, что оно снимает многие трудности, с которыми их коллеги сталкивались ранее, что микрофон освобождает от необходимости иметь природные вокальные данные, владеть техникой голосоведения, равно как и другими атрибутами вокального мастерства. Такое отношение к профессии может рассматриваться как одна из причин снижения качества современного эстрадного музыкального искусства.

Однако, на музыкальной эстраде существует феномен, который невозможен в академическом жанре. Например, некоторые певцы, не обладающие сильным вокальным голосом, могут компенсировать этот недостаток за счет других выразительных средств. Замечательный эстрадный певец М. Бернес писал: «И вот я пел и пою, хотя вам, видимо, хорошо известно, что голоса, какой полагалось бы иметь заправскому певцу, у меня нет. По этому поводу мне хотелось бы сказать вот что. Есть ведь разные песни. Одни поются на площади, с большой эстрады на массовых гуляньях,

каждому слушателю так, как будто идет задушевная беседа, как будто нужно передать что-то очень важное, заветное. Я стараюсь всегда перевоплотиться в человека, от имени которого песня поется. Иногда этот человек я сам, иногда он не совпадает со мной»15.

Особенность эстрадного исполнительства проявляется в театрализованности музыкальных номеров. Ведь каждая песня в той или иной степени приобретает элементы театра, а каждый вокалист на эстраде становится поющим артистом. Речь не идет о театрализации каждой песни, но эстрадному певцу необходимо использовать разные приемы театрализации в зависимости от смыслового содержания, характера и стиля музыкального произведения.

Несомненно, законы театрального искусства действуют и на эстраде, но в распоряжении эстрадного артиста всего две-три минуты для воплощения художественного образа. Поэтому все действия эстрадного вокалиста на сцене должны быть максимально «концентрированны». Эта способность проявляется в умении одним жестом, взглядом, точно выбранной интонацией раскрыть внутреннее содержание своего произведения. К.С. Станиславский, писал: «Внешняя характерность объясняет, иллюстрирует, таким образом, доводит до зрителя невидимый внутренний душевный рисунок роли»16.

15Бернес М. Время песен // Культпросветработа. 1956. № 11. С. 44.

16Станиславский К.С. Собрание сочинений. В 8 т. Т. 5. М.: 1958. С. 201.

15

Еще одна отличительная черта эстрадного исполнительства – простота

идоступность художественного языка, не требующего от слушателя предварительной подготовки. Но именно в этой кажущейся простоте и легкости заключается сложность профессии эстрадного исполнителя. Артисту за короткое время на сцене надо создать не только доступный и яркий сценический образ, но вместе с тем обязательно высокохудожественный.

Музыкальная эстрада, несмотря на широчайшее свое распространение

ина безграничную любовь публики, не выполняет в полной мере свою основную функцию – социокультурную. Эстрадная музыка не только развлекает. Она тоже наполняет душу и сознание человека – но чем? Она тоже воспитывает его чувства, тоже формирует его мировоззрение и нравственность – но в каком направлении?

Надо называть вещи своими именами: эстрадная музыка часто растлевает сознание и калечит души, особенно молодых людей. Когда

развлекательной музыки слишком много и тем более, конечно, когда она плохая, она обладает способностью отуплять сознание человека17. Ведь человеку, не обладающему богатым жизненным опытом и сформированным эстетическим вкусом, довольно сложно сориентироваться в огромном мире музыкальной информации, отличить содержательное от несодержательного, искусство от подделки.

Впоследние годы всё заметнее проявляется тенденция к уменьшению значимости академической музыки в жизни общества. Это можно объяснить рядом причин социального порядка, а также состоянием концепции музыкального образования, которая на современном этапе не вполне эффективна. При этом музыкальные предпочтения и вкусы современной

молодежи зачастую включают в себя лишь образцы эстрадной музыки. В связи с этим в нынешних условиях только повышая художественный уровень отечественной музыкальной эстрады, мы можем говорить о духовном возрождении общества.

В ракурсе данной проблематики вопрос подготовки эстрадных исполнителей является весьма актуальным, поскольку сегодня, как никогда, остро ощущается дефицит высококвалифицированных специалистов в области музыкальной эстрады. Все это говорит о необходимости целенаправленного профессионального обучения эстрадных певцов. Поэтому задача современных образовательных учреждений – подготовить таких

17 Кабалевский Д.Б. О музыкально-эстетическом и нравственном воспитании детей // Теория музыкального образования: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. М.: Академия, 2004. С. 253.

16

исполнителей-вокалистов, которые способны были бы противостоять низкопробной музыкальной культуре, повышая уровень нашей эстрады.

1.2. Оптимизация профессиональной подготовки эстрадных исполнителей (вокалистов) в образовательных учреждениях

В настоящее время профессиональное эстрадно-джазовое образование находится в стадии становления. Сегодня, когда эстрадная музыка признана серьезным направлением музыкального искусства, возникает потребность в повышении профессионального уровня специалистов этой области. «Большая популярность и широкое распространение любительских эстрадных и джазовых оркестров, инструментальных, вокальноинструментальных ансамблей, рок-групп в нашей стране, их влияние на эстетическое развитие молодёжи, а также разнообразие возможностей воспитательного действия на неё средствами данного жанра музыкального искусства требуют постоянного совершенствования системы подготовки кадров с высшим образованием (…) Только поставив дело образования в этой области на подлинно профессиональный уровень, можно бороться за хороший вкус, за высокое качество исполнения эстрадной и джазовой музыки» (О. Лундстрем)18.

Подготовка эстрадных исполнителей должна быть поставлена на твёрдую профессиональную основу, как это традиционно практикуется в академическом искусстве. Необходимо изучение музыкально-теоретических дисциплин и музыкально-исторических дисциплин в объёме, соответствующем современным требованиям в области музыкальной культуры. Необходимо знание основных феноменов эстрадно-джазового искусства – как американского, так и западноевропейского. Только всестороннее и достаточно основательное образование закладывает основы профессиональной культуры, которая, как свидетельствует практика, присуща далеко не всем современным эстрадным исполнителям.

Фундаментализацию образования, широкий охват многообразных художественных явлений и феноменов следует рассматривать как один из принципиально важных векторов музыкальной педагогики нашего времени, включая и педагогику, имеющую отношение к эстрадно-джазовому искусству.

Принципиально важный аспект подготовки музыкантов-исполнителей связан с учебным репертуаром. Однако уже на стадии выбора эстрадно-

18 Цит. по: Кузнецов В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. М.: Музыка, 2000. С. 3.

17

джазового репертуара педагог сталкивается с рядом проблем. Во-первых, партитуры современной эстрадной музыки публикуются небольшим тиражом, да и многие произведения быстро теряют актуальность, поскольку жанр очень подвержен влиянию моды. Во-вторых, выбор репертуара осуществляется при помощи аудиозаписей, что приводит к исполнительским «штампам» и отрицательно сказывается на развитии творческой личности учащегося. В-третьих, исполнение джазовых произведений предполагает наличие живого аккомпанемента, и здесь возникают проблемы с аранжировками: ведь издательства, к сожалению, ориентированы на выпуск нотной литературы для стандартных составов. При этом пение под фонограммы джазовых «стандартов» лишает вокалиста возможности импровизировать и свободно общаться с концертмейстером или ансамблем в процессе исполнения.

Сегодня приходится констатировать, что учебный репертуар представлен чаще всего ограниченным набором популярных эстрадных шлягеров. Отсутствует стратегическая линия в освоении учащимися многослойных и стилистически разноплановых репертуарных пластов, что резко сужает музыкальный кругозор молодёжи, ведёт к односторонности её развития. Немаловажен и тот факт, что, копируя репертуар других исполнителей, молодой исполнитель неосознанно копирует и другие, подчас чуждые ему манеры исполнения, что наносит существенный урон его собственной творческой индивидуальности.

Речь о том, что эклектичность подборок эстрадных номеров, объединённых неким «общим переплётом», необходимо пресекать еще на стадии учебного процесса.

Установка на оптимизацию репертуара учащихся обретает смысл и реальную продуктивность, когда педагог отдаёт себе отчёт, что должно рассматриваться в качестве основных компонентов этого репертуара, его стилевых и жанровых составляющих. Проведённое экспериментальное исследование, а также обобщение передового музыкально-педагогического опыта в области эстрадного искусства подтвердили целесообразность включения в репертуар учащихся популярных образцов песенного творчества советских композиторов, равно как и произведений, заимствованных из сферы национального музыкального фольклора. Должна быть, естественно, представлена в учебно-педагогическом репертуаре современная отечественная эстрада, а также лучшие образцы зарубежного эстрадно-джазового искусства (американского и западноевропейского).

Учащимся следует почувствовать, ассимилировать в художественном сознании особенности стилистики различных направлений эстрадно-

18

джазового искусства, как современных, так и сохранившихся на исторической дистанции, причём не только познакомиться с ними, но и опробовать некоторые их образцы в собственной исполнительской деятельности.

Итак, мы рекомендуем включать в учебный репертуар эстрадного вокалиста:

•песни советских композиторов;

•песни фольклорной стилистики;

•песни отечественной современной эстрады;

•джазовые стандарты (блюзы, спиричуэлы, баллады, песни из мюзиклов, босса-новы и самбы);

•песни на иностранном языке (английские, французские, итальянские, испанские и т.д.).

Песни советских композиторов. Период 1960-80 годы считается расцветом отечественной песенной эстрады. В эти годы работали такие

А. Пахмутова и оригинальные певцы высокого класса – К. Шульженко, М. Бернес, М. Кристалинская, Э. Пьеха, М. Магомаев, И. Кобзон, Э. Хиль, Л. Зыкина и другие. Мы убеждены, что в учебный репертуар эстрадных певцов необходимо включать лучшие песни советских композиторов.

Примерный перечень песен советских композиторов:

А. Бабаджанян – «Благодарю тебя», «Песня первой любви», «Королева красоты», «Море зовет», «Лучший город земли», «Не спеши», «Встреча»; А. Эшпай – «С первой встречи», «Я сказал тебе не все слова», «Снег

идет», «Повесть о первой любви», «Песня Маши», «Москвичи»; А. Петров – «Песня рыбака», «Песня о друге», «Путь к причалу»,

«Я шагаю по Москве», «Моей душе покоя нет», «Романс Настеньки», «У природы нет плохой погоды»; Д. Тухманов – «Как прекрасен этот мир», «Притяженье земли»,

«Соловьиная роща», «Фотографии любимых», «Родина моя», «Напрасные слова», «Белый танец», «Вечная весна», «Эти глаза напротив»; М. Таривердиев – «Маленький принц», «Со мною вот что

происходит», «Никого не будет в доме», «Вокзал прощания», «Мгновения», «Эхо войны»;

19

Р. Паулс – «Наш город», «Листья желтые», «Маэстро», «На бис», «Старинные часы», «Вернисаж», «Исчезли солнечные дни», «Любовь настала», «Подберу музыку»; Ю. Саульский – «Не покидает нас весна», «Обычная история»,

«Тихие города», «Тополиный пух», «Признание», «Осенняя мелодия»; А. Зацепин – «С любовью встретиться», «Разговор со счастьем»,

«Любовь одна виновата», «Волшебник – недоучка», «Есть только миг», «Ищу тебя», «Мир без любимого», «Куда уходит детство»; А. Пахмутова – «Наша судьба», «Хорошо, когда снежинки падают»,

«Нежность», «Беловежская пуща», «Хорошие девчата», «Мелодия», «Я не могу иначе».

В репертуар вокалиста также должны быть включены и песни фольклорной стилистики. В данную группу входят обработки народных песен или песни, написанные в народном стиле, которые могут исполняться как a capella, так и с сопровождением. При выборе таких песен педагогу необходимо обратить особое внимание на качество обработки, аранжировки, трактовки фольклорного материала. Случается, что после неудачной эстрадной обработки народная песня теряет художественные достоинства, искажаются ее стилистические особенности. Поэтому в работе с фольклорным репертуаром надо изучить историю песни, варианты ее исполнения и отбирать такие приемы и средства выразительности, которые помогут наиболее полно воссоздать музыкальный образ произведения. На русском фольклоре построено творчество таких групп как «Седьмая вода», «Иван Купала», «Золотое кольцо», «Белый день», «Сладка ягода».

Изучение песен фольклорной стилистики чрезвычайно важно для эстрадного вокалиста, так как на этом материале воспитывается интерес и любовь к творчеству своего народа, формируется национальное музыкальное мышление студента, индивидуальный исполнительский стиль. Приводим

примерный перечень песен фольклорной стилистики.

Народные песни:

«Выйду на улицу», обработка А. Крепких; «Ивушки», аранжировка И. Иншакова, Ф. Кокарева; «Как на улице», аранжировка Ф. Кокарева; «Не одна во поле дороженька», обработка А. Крепких; «Трава моя», аранжировка И. Иншакова;

«Травушка-муравушка» («Улица ты, улица»), обработка

20