из электронной библиотеки / 427913446445018.pdf

Среди кантов демократического направления видное место занимали произведения шутливого, веселого характера. И многие из них превратились в шуточные народные песни. Таков, например, бесхитростный кант о чечетке, родившей себе семерых дочерей. Его современные песенные варианты записаны в Кировской области (Вятском крае), в Архангельской, Вологодской областях и в других местностях России. Кант «Два каплунахоробуна жито молотили» превратился в прибаутку-потешку для детей. Имеет народные варианты кант «Приказал боровик, сам большой полковник» - о том, как все грибы по очереди отказываются идти на войну, находя каждый свою для этого вескую причину. Песни с таким сюжетом опубликованы в ряде фольклорных сборников – Н. Весселя и Е. Альбрехта «Гусельки» (для детей) (1875) и в некоторых других. Возможно, благодаря постоянному использованию этой песни в дореволюционных учебных школьных программах она получила широкое распространение в городском быту. Можно предполагать, что кантовую первооснову имеет записанная во множестве местных версий шуточная песня «Жил я у пана». В ее припеве проявляется расширяющаяся форма от строфы к строфе.

Возможно, происходило и обратное воздействие народной песни на сложение некоторых кантов демократического стиля. В частности, кант «В зелёный сад под вишенье выпровадили меня», приведенный Т. Ливановой в приложении к книге «Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом» (М., 1952) – сборнике кантов XVIII века – и стих, и напев, и ритм напева почти в точности совпадают с одной из южнорусских крестьянских плясовых песен в современной записи. В свою очередь, очевидно, уже на основе канта родилась популярная городская песня с припевом «Калинка, калинка, калинка моя, в саду ягода малинка, малинка моя». Характерную народную структуру имеет кант «По том боце Днепра-реки казак сено косит» в сборнике кантов, составленном Т. Ливановой. Таким образом, развитие канта и формирование городской песенности происходило в тесном взаимодействии.

Список литературы:

1.Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М.: Московская государственная консерватория, 1998. – 464 с., нот.

2.Асафьев Б. Культивирование народной песни в музыке города // Русская музыка от начала XIX века. М.; Л., 1930.

3.Гусев В. Русские песни и романсы. М. 1989.

4.Померанцева Э. Баллада и жестокий романс // Русский фольклор. Вып. 14.

Л., 1974.

5.Попова Т. О песнях наших дней. М., 1969.

29. Пасторали

Вопросы к обсуждению:

1.Характеристика жанра;

2.Примеры народных переработок.

В связи с интересом к античной культуре, пробудившимся в среде просвещенных русских горожан в середине XVIII века, возникает особый род поэтических виршей, нередко получающих и музыкальное воплощение, – пасторали. В них описываются в «галантной» форме любовные взаимоотношения пастушков и пастушек. Это так называемая «анакреонтическая» поэзия, в подражание античному поэту Анакреонту.

Среди множества посредственных сочинений такого рода выделяются стихи крупных, талантливых русских поэтов. Именно они послужили основой для возникновения городских песен в характере пасторали. Переходя в устную традицию, слова пасторалей подвергались значительной переработке. Безусловно, изменялись и первоначальные напевы, сочиненные к этим стихам.

Так, стихотворение М.В. Ломоносова «Ночною темнотою покрылись небеса», в котором описываются шутки Купидона, в песенных переработках почти полностью утратило сходство с оригиналом. Остались неизменными лишь отдельные фрагменты. В частности, в песне «Уж вы, вздохи мои, вздохи» в одной из записей ее слов в конце XIX века встречаются первые строки первоисточника в сильно видоизмененном облике:

У Ломоносова:

Ночною темнотою Покрылись небеса. Все люди для покою Сокрыли уж глаза.

В песне:

Что ночною темнотою Спокрывались небеса. Всему миру для спокою Ложилася Маша спать.

Вместо Купидона героине является возвращающийся из похода солдат. Заметно изменился ритм стиха. Известен вариант напева этой песни, записанный в среде донских казаков. По характеру и стилю он сильно отличается от традиционной лирики в этом районе: вместо контрастной полифонии с узорчатым подголоском – «голосником», или «дишкантом», как это бывает в местных песнях традиционного плана, в данной песне выдерживается преимущественно гармоническая фактура. Голоса исполнительниц звучат в высоком регистре в мягкой, полуакадемической манере.

Другая пастораль, приписываемая Ломоносову, - «Молчите, струйки чисты», по всей видимости, послужила первоосновой для городской лирической песни «Последний час разлуки». В ней встречаются некоторые строки, перекликающиеся с пасторалью XVIII века:

Здесь, ты моя отрада, Любезный пастушок, Со мной ходил от стада На жёлтый бережок.

Народная песня:

Ты где ж, моя отрада, Сережа-пастушок?

Ходил ко мне от стада На крутой бережок.

В вышеприведенных примерах связь с анакреонтическими первоисточниками почти не сохранилась в результате активной народной переработки. Однако в современном народном песенном искусстве встречаются и такие примеры, когда образы античной поэзии странным, причудливым образом проникают в русский песенный фольклор. Они имеют раннее кантовое происхождение. В них не обнаруживается связь с литературными первоисточниками. К таким образцам принадлежит широко распространенная в разных местных вариантах песня «В островах охотник», особенно характерно звучащая в мужском исполнении.

Прототипом одной из самых любимых шуточных песен в репертуаре донских казаков «Пчёлочка златая» послужила пастораль Г.Р. Державина «Пчёлка златая». В народной переработке Лиза Державина, красавица с «жёлтыми власами», превратилась в Любу, полнокровную, пышущую здоровьем казачку. Сравним отдельные строки Державина с народной песней:

Державин:

Соты ль душисты В жёлтых власах, Розы ль огнисты В алых устах?

Народная казачья песня:

Ау моей(и) Любы

Арусая коса,

Алента голубая Да ниже пояса,

Асладкие, медовые Губочки у ней.

Асладкие, пуховые Сисочки у ней….

Изменился ритм стиха, став более активным, напористым: сентиментальный ласковый амфибрахий превратился в жестковатый хорей. В песню введен припев, имитирующий жужжание пчелы: «Жаль, жаль, жалко мне». Стиховая строфа из четырехстрочной стала двухстрочной с повтором.

Литература:

1.Розанов И. Песни русских поэтов. Л., 1950.

2.Попова Т. О песнях наших дней. М., 1969.

3.Попова, Т.В. Русское народное музыкальное творчество. Т. 1-2 / Т.В. Попова. – М., МУЗГИЗ, 1962-1964.

4. Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора: Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.: Музыка, 2007. – 400 с., нот.

30. Рекрутские, солдатские песни. Казачий воинский репертуар

Вопросы к обсуждению:

1.Из истории становления жанра;

2.Жанровые стилевые особенности;

3.Тематика песен;

4.Авторское творчество.

Особую область городской песенной культуры составляет воинская традиция. До начала XVIII века ратная служба на Руси в мирное время была делом добровольным. Стрельцы, пушкари, затинщики получали за несение воинских обязанностей жалованье от государя. Можно предполагать, что именно в среде служилых людей складывались многие исторические песни. Однако примеры с отображением воинского быта, характеризующие песенный репертуар ратных людей Московской Руси, нам не известны. В эпоху царствования Петра I складывались так называемые «виватные канты» в честь побед русского оружия. Они торжественно исполнялись при встрече победителей. В устную традицию канты-панегирики не перешли.

Рождение воинских песен относится ко времени введения каторжной рекрутской повинности. Условия солдатской жизни были тяжелыми, подневольными, обращение с солдатами – жестоким. За провинности к ним применялись бесчеловечные телесные наказания. В рекруты забирали по жребию. По доброй воле на это мог согласиться младший неженатый брат, выручая семейных старших. Ссылка в рекруты применялась как кара за проступки, разгневавшие барина. Сами обстоятельства прощания молодца, которого забирают в рекруты, с родными, близкими, с любимой девушкой отражены в рекрутских песнях. Важное место в них занимает описание подневольной солдатской службы.

Рекрутские песни стоят по жанровым стилевым особенностям на стыке крестьянской и городской песенности. В то же время во многих рекрутских песнях отчетливо проявляется их стилевая связь с городской культурой. Несомненные городские музыкально-поэтические признаки проявляют солдатские песни. Многие из них анонимны, очевидно, они были созданы в самой воинской среде и отражают ее настроения. В песне «Туман яром котится», обнаруженной собирателями в Белгородской области, бодрый, энергичный напев, припевные слова «Нам горе, горе не беда!» как будто бы передают бодрый настрой бравых солдат. На самом же деле в основных словах скрыт истинный смысл песенного повествования: парень вовсе не испытывает радости от необходимости служить во солдатах. Можно предполагать, что здесь отражаются порядки палочной дисциплины в армии павловских времен.

Тяготы воинской службы раскрываются во многих песнях, созданных в солдатской среде. Однако сложности казарменного быта в старой царской армии не препятствовали проявлению гордости за доблестную защиту родной земли, за славные ратные подвиги. Важнейшая тема солдатских песен

– воспевание славных побед русского оружия. На протяжении длительного времени главными противниками Московской земли с юга были турки. И перипетии борьбы с этим сильным противником отражены в ряде патриотических песен.

Война с армией Наполеона в 1812 году оставила заметный след в русском фольклоре. Один из командиров казачьего войска во время этой баталии атаман Платов в песенном русском фольклоре характеризуется как хитрый лазутчик. Он неузнаваемо изменял свою внешность – «усы-бороду обрил», «француз его не узнал – за купчика посчитал». И таким путем, согласно песенному преданию, Платов-казак обманул неприятеля.

Особое место в песенном русском фольклоре занимают казачьи песни с воинской тематикой. В них отражены многие конкретные исторические события, связанные с ратными подвигами. Немало и таких примеров, в которых рисуются условия походной жизни, притом нередко с некоторой бравадой:

Есть вино – пьём вино, Нет вина – пьём воду.

Ни за что не променяем Казачию моду!

Авторы слов многих солдатских и казачьих песен известны. Широко распространенная в казачьих станицах песня «Из-за леса, леса копий и мечей вышла сотня казаков-усачей», возвеличивающая удаль казачества, принадлежит Ю. Беляеву. Патриотическая песня «Ой, да вспомним, братцы мы кубанцы» написана О. Степиным. Популярные в среде казачества песни «Под ракитою зелёной русский раненый лежал» и «Ты не вейся, чёрный ворон, над моею головой» созданы Н. Верёвкиным. Заметный след в казачьем фольклоре оставил поэт Е.П. Гребёнка (1812-1848), стихи которого нередко превращались в народные песни: «Поехал далёко казак на чужбину», «Помню, я ещё молодушкой была», «В вечеру ли я стояла у ворот». Литературное происхождение имеют песни патриотического содержания: «Грянул внезапно гром под Москвою» (слова Н. Шатрова).

По характеру среди песен с воинской тематикой существует два типа: либо напевные лирические, либо – бодрого, маршевого характера. Многие из солдатских и казачьих песен выполняли функцию строевых, поддерживая походный шаг воинского отряда.

Список литературы:

1.Юденич Н. Старая солдатская песня // Советская музыка, 1958, № 2.

2.Попова, Т.В. Русское народное музыкальное творчество. Т. 1-2 / Т.В. Попова. – М., МУЗГИЗ, 1962-1964.

3. Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора: Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.: Музыка, 2007. – 400 с., нот.

31. Русские частушки, припевки, страдания

Вопросы к обсуждению:

1.Определение жанра;

2.Генетические истоки и пути развития частушки;

3.Примеры экспедиционных записей.

1. Частушки – понятие, введенное в науку и практику писателем Глебом Успенским. Этим словом он охарактеризовал особый поздний жанр народного музыкально-поэтического творчества, получивший необыкновенную популярность в конце XIX – начале XX века и сохранивший свою большую жизненную силу до наших дней. В народе примеры, принадлежащие к данному жанру, получили разные названия: припевки, коротушки, пригудки, вертушки, топотушки, набирушки, тараторки, прибаски. Особую его разновидность составляют страдания – «долгушки». Как видно из самого различия в названиях, к первой категории принадлежат разновидности живые, подвижного темпа, ко второй – более распевные, медленные.

При всем разнообразии напевов и бесчисленном количестве словесных текстов принадлежащие к данному виду произведения обладают определенными общими жанровыми признаками.

Хотя понятие «частушки» применительно ко всем проявлениям данной жанровой категории не вполне точно, достаточно условно, однако оно стало общераспространенным. Поэтому целесообразно остановиться и утвердиться именно на нем.

Частушки – это короткие, обычно монострофические песенки лирического, юмористического либо сатирического содержания, отличающиеся злободневностью тематики, афористичностью поэтики и лаконизмом, отточенностью, закругленностью музыкальной формы в сочетании с современными выразительными средствами.

Это примеры особого рода музыкально-поэтической миниатюры. Они звучат в обстановке праздника, отдыха, гулянья и рассчитаны на публичность исполнения.

Как правило, пение частушек дополняется элементами театрализации – пляской, выразительными жестами, живой мимикой. Поэтому по классификации их следует отнести к роду драмы. Как самостоятельный жанр частушки сформировались, по-видимому, достаточно поздно, в середине XIX столетия. Они в первую очередь отвечали художественным потребностям нарождающегося и развивающегося рабочего класса, затрагивая в то же время и новые интересы сельского населения, вовлеченного в общее обновление культурных процессов в России.

Частушка с ее индивидуализированной, даже нередко персонифицированной тематикой и образностью была вызвана потребностью человека выразить возросшую самооценку. С развитием капиталистических отношений, особенно после отмены крепостного права, расширились возможности для представителей низших слоев русского общества в выборе своего жизненного пути, в поисках собственной судьбы.

В припевках и страданиях в категорической, предельно откровенной форме выражается нежелание человека мириться с жизненной несправедливостью и неуемное его стремление к свету, к счастью.

Наибольшее распространение жанр частушки прежде имел в подростковой и молодежной среде, поэтому он обладает особым юношеским задором, по содержанию поэтических текстов в большой мере связан с темами, волнующими молодое поколение.

2. По своему происхождению частушки, припевки, страдания имеют глубокие корни, давнюю предысторию. Они сформировались из разных жанровых первоистоков. Во-первых, прямыми их «предшественницами» были энергичные веселые припевки к таким популярным еще в XVIII веке (а возможно, и намного раньше) пляскам, как трепак, камаринская. Некоторые из подобных плясовых мелодий приводит немецкий путешественник Якоб Штелин, наблюдавший культурную жизнь России в середине XVIII века, в своей книге «Музыка и балет в России XVIII века», вышедшей в Германии в

1770 году.

Плясовые наигрыши, по всем признакам имеющие давнее происхождение, зафиксированы в курских селах по течению реки Псёл. Они исполнются инструментальными ансамблями, включающими такие архаические инструменты, как кугиклы (флейта Пана), жалейки. По словесному содержанию многие припевки, выкликаемые во время подобных плясок («Чибатуха», «Мещанин», «Батюшка», «Смирёнушка», «А я вторничала, понедельничала», «Сидор», «Наши шли зажинати ржи»), очевидно, дошли из глубины веков:

Как надумал мещанин Мещаночку брати, Она ему отвечала:

Я не умею жати.

А я вторничала, Понедельничала, Всю посуду перебила – Накухарничала.

Экспедиционные записи каф. нар. хора БГИКИ:

Страдания:

Ох, любовь, любовь какая И на печке доставая.

Ох, страданье, ты, страданье Поломай на речке лёд, Я сказала: «Трададут!» - Меня замуж не берут.

Ох, и бувало, подпевала, Подпевать хотелося, А теперя, что такое Куды усё делося?

А, ой, от любови нету леки Ни в больнице, ни в аптеке.

От любови стрыляются, Даже прыгають в огонь. - Ты, смотри же, так ходи, Залёточка дорогой.

Ох, до чего любовь доводя, Отца с матерью разводя. До чего любовь доводя, До чего йна довела:

Спать ложуся, не молюся, Мать родная не мила.

Ох, гармониста я любила, Даляко встречать ходила.

Гармониста я любила, Гармониста нежила, Гармонисту на плечо Сама гармошку вешала.

Ох, полегче пуху дыханье, По тебе моё страданье. Болить сердце, болить ум Да не скажу кому-нибудь, Скажу подруге Валечке – Душа болить по Ванечке.

Залёточкя, я не свечкя, По тебе болить сердечкя. Залёточкя я не свечкя, Я ня стаю, ня сгорю, По табе болит сердечкя, Я открыто говорю.

Нет голоса, нету тона, Нет от милого поклона. Есть и голос, есть и тон, Есть от милого поклон.

Вспомни роза, вспомни, ты, друг, Как гуляли в зелёная луг. Вспомни милай, дорогой

4. Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора: Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.: Музыка, 2007. – 400 с., нот.

Вопросы для повторения

1.Расскажите об истоках городской русской песни;

2.Дайте характеристику песням кантового происхождения;

3. Приведите примеры с текстовым анализом песен жанра пасторали.

4. Рассмотрите историю становления жанра рекрутских, солдатских песен; 5. В чём заключаются жанровые стилевые особенности рекрутской песни?; 6. Классифицируйте тематику песен.

7. Дайте определение жанра частушки; 8. Проанализируйте генетические истоки и пути развития частушки; 9. Приведите примеры данного жанра.

Резюме по теме

Социальной основой для сложения городских песенных жанров послужило зарождение капиталистических отношений, возникновение ремесленных объединений в российских городах. При рассмотрении песен городского происхождения, записанных в сельской местности, мы обнаруживаем обычно органичный стилевой сплав поздних музыкально-стиховых выразительных средств с традиционными, определяемыми законами местной региональной или локальной традиции.

Городская песня по своему происхождению связана с разнообразными историческими, социальными, культурными факторами, возникшими в пору расцвета Российского государства и его политического сближения со странами Западной Европы. Она прошла почти трехвековой путь развития и представлена в разных жанровых разновидностях. По стилевому облику заметно различаются песни, распространенные в городской среде, и песни, проникшие в сельскую местность и видоизменившиеся под воздействием стилевых норм, характерных для соответствующей песенной традиции.

Кант как особая форма бытового вокального ансамблевого музицирования, основанного на освоении популярного репертуара из рукописных нотных сборников. Канты и псальмы были либо духовного, либо светского содержания. И обе эти их разновидности нашли отражение в русском песенном фольклоре.

Особую область городской песенной культуры составляет воинская традиция. Рождение воинских песен относится ко времени введения каторжной рекрутской повинности. Рекрутские песни стоят по жанровым стилевым особенностям на стыке крестьянской и городской песенности.

Частушки – понятие, введенное в науку и практику писателем Глебом Успенским. Этим словом он охарактеризовал особый поздний жанр народного музыкально-поэтического творчества, получивший необыкновенную популярность в конце XIX – начале XX века и сохранивший свою большую жизненную силу до наших дней.