из электронной библиотеки / 427913446445018.pdf

что наложило явственный, существенный отпечаток на музыкальностиховую форму, характер и образное содержание традиционной русской лирики разных исторических пластов. Традиционными следует считать, прежде всего, лирические песни, сложившиеся в певческой практике народа до реформ Петра I и воссоединения Украины с Россией. Значительные изменения в культурной жизни нашего государства, произошедшие начиная с середины XVIII столетия главным образом в результате зарождения капиталистических отношений и сближения Российской империи с Западной Европой, привели к рождению новых, поздних форм песенной лирики, связанных уже с городской традицией. Потому в понятие традиционной лирики условно включаются некоторые достаточно поздние по происхождению песни, записанные в крестьянской среде и поэтому сохраняющие стилевые черты, присущие протяжным и полупротяжным песням раннего исторического пласта. Они стоят как бы на грани крестьянской и городской народной музыкальной культуры, проявляют смешанные жанровые признаки.

Некоторые стилевые черты традиционной русской лирической песни позволяют говорить о ее генетической преемственности от некоторых жанровых разновидностей свадебного обрядового репертуара – от той его части, в которой звучат темы расставания невесты с родительским кровом, сиротства, где с наибольшей силой (в условиях обряда) проявляется мир чувств и переживаний человека.

Определенные признаки роднят русскую традиционную лирику с хороводным жанром, что обнаруживается и в музыкально-стиховой форме, и в поэтическом содержании ряда ее примеров.

Также нечто общее можно обнаружить в русских лирических и календарных песнях.

Таким образом, данный жанровый род русского музыкально-поэтического искусства возник на почве всего предыдущего творческого опыта народа и стал подлинной вершиной национального музыкально-поэтического гения. По глубине выразительности, совершенству и развитости формы, силе и значительности художественных образов классические произведения русской традиционной лирики с полным правом можно отнести к шедеврам мировой музыкальной культуры.

В отечественной фольклористике обычно принято называть русскую традиционную лирическую песню крестьянской (в отличие от городской). Однако это не вполне верно. Вероятнее всего, первоначальные ростки песенной лирики зародились в воинской, возможно казачьей среде. Особую питательную почву такие ростки нашли в кругу извозчиков – особой социальной группы, промышлявшей переправкой рыбы и соли с южных рек на север и зерна с севера на юг через бескрайние Моздокские степи. Несколько позже, в начале XVIII столетия, после введения каторжной рекрутчины, возникли полные глубокой грусти песни о расставании новобранца с родными, любимой девушкой, о тяготах солдатской службы.

И все же многие лирические традиционные песни действительно родились в среде русского крестьянства, что ясно выражается уже в их словесном содержании.

3. В отличие от большинства песен древнего исторического пласта, имеющих определенную слогоритмическую форму, но не связанных с однимединственным мелодическим рисунком и неизменной ладовой формой, а зачастую не имеющих закрепленного напева (когда один словесный текст «кочует» от одной мелодии к другой, даже в пределах одной местности, и наоборот, когда на один напев исполняется множество словесных текстов), ранние лирические традиционные русские песни имеют, как правило, стабильную музыкально-поэтическую форму, в каждом случае индивидуальную, угадываемую на слух или при внимательном структурном анализе, однако выступают каждый раз в особых, иногда ярко характерных вариантах. На это обстоятельство обратили внимание составители фундаментального сборника русских лирических песен, вошедшего в сокровищницу музыкальной фольклористики, Н. Лопатин и В. Прокунин. Обнародованные этими авторами-соратниками примеры лирических песен, данные в разных местных вариантах, и поныне считаются классикой данного жанра (рода). Случаи, когда на один напев в одной местности исполняются несколько различных по словесному содержанию лирических песен, изредка встречаются. Однако их можно считать исключением из общего правила.

По ряду музыкально-стилевых признаков и по характеру поэтических образов к своего рода «ядру» традиционной русской песенной лирики принадлежат следующие примеры (в сочетании множества вариантов): «Горы», «Степь Моздокская», «Ты взойди, солнце красное», «Весёлая беседушка», «Не одна во поле дороженька пролегала», «Подуй, повянь, бурьпогодушка», «Не шуми ты, мати, зелёная дубравушка». Сюда же можно добавить песню «Уж ты, батюшка, вольный тихий Дон» с вариантами, порой далекими по словесному содержанию (например, сибирским — «Уж ты, матушка, Угрюм-река»), а также «Уж ты, поле моё» (казачьи варианты — «Не один казак гулял»).

Эти произведения имеют, во-первых, определенное сходство словесного содержания, поэтической образности. Одна из характерных для них тем – гибель молодца, обычно на чужой стороне. Песни с подобными поэтическими мотивами можно назвать лироэпическими: определенное настроение передается в них путем повествования. Присутствуют здесь и черты балладности: в центре внимания оказываются трагическая судьба простого, неизвестного, неименитого человека и горькие переживания его родных, близких. В песне «Горы» главной, смыслонесущей оказывается мрачная картина: над белым телом вьется ворон. А рядом с погибшим – скорбящие мать, сестра, жена. В песне «Степь Моздокская» рассказывается о расставании с жизнью молодого извозчика, перед смертью вспоминающего о родной семье, оставленной вдалеке. Сходные мотивы присутствуют в песне «Уж ты, поле моё» - израненный, умирающий воин обращается к верному коню с просьбой передать печальную весть на родину. События, излагаемые

в этих трех песнях, вероятнее всего, относятся к периоду борьбы Московской Руси против монголо-татарского ига и в ряде случаев связаны с развитием торговых отношений в молодом тогда централизованном Московском государстве.

Еще определеннее с точки зрения исторической хронологизации проступают следы той суровой эпохи в песне Белгородской области «Ехал молодец из неволюшки», повествующей о бегстве молодца из татарского рабства. Герой, спасающийся от погони на верном коне, гибнет в волнах моря и просит своего верного друга и помощника «лететь во Россиюшку» и передать поклон, печальную весть отцу с матерью, молодой жене, малым детушкам.

Вцелом ряде русских традиционных лирических песен упоминается боевой конь – верный друг казака, с одной стороны, сопутствующий и содействующий хозяину в ратных подвигах, а с другой – связывающий его невидимыми нитями с отеческим кровом, где эту животину взрастили и вскормили близкие домочадцы отважного воина.

Традиционная тема бегства молодца из неволи находит продолжение в казачьих песнях, повествующих о событиях борьбы с турками уже в XVIII столетии. Такова кубанская протяжная «У сухого дубка отросточка нету». В ней спасающийся от погони беглец гибнет в реке Лабе: под тяжестью всадника подломился тоненький ледок.

Среди лирических песен, созданных в среде казаков, некоторые выражают настроение всей воинской общины. В них повествуется о важных исторических событиях прошлого. Поэтому близость таких образов к эпосу проступает особенно явственно. Так, в песне кубанских казаков «Из-под тучушки ветерочки дуют» гребенские казаки слезно молят царя Грозного даровать им реку Терек с притоками.

Особую группу среди лирических традиционных русских песен составляют примеры с вольнолюбивыми сюжетами. Главными персонажами в них оказываются люди непокорные, стремящиеся к свободе и справедливости. Показательна с этой точки зрения песня «Ты взойди, взойди, солнце красное». В некоторых ее вариантах прямо говорится о пленении вольницей Степана Разина астраханского губернатора, обидчика обездоленных, сирот.

Впесне «Не шуми ты, мати, зелёная дубравушка» пойманный разбойник (а к этой категории причисляли во времена Московской Руси всех, кто сопротивлялся царскому и помещичьему произволу) не склоняет голову перед царем, дерзко отвечает на его вопросы, за что пожалован «хоромами высокими – что двумя ли столбами с перекладиной».

Несмотря на строгий патриархальный уклад старой русской семьи, когда жена обязана была беспрекословно подчиняться воле мужа, а девушка и взрослый сын — воле родителей, в отношениях между полами в пору позднего русского Средневековья, по всей видимости, происходит важный психологический сдвиг, когда большую значимость приобретает личная симпатия, любовь. Это хорошо видно уже в словах хороводных песен той поры. В русской песенной лирике большую роль играют личные мотивы. В песне «Ночи» героиня высказывает горечь одиночества: «Надоели ночи,

надоскучили, со милым дружком вы нас разлучили». В песнях «Закатилось за горушку солнышко» (белгородское Приосколье), повествуется о расставании с милым: «Проторил стёжку-дорожку – не стал Ваня ходить. Проложил худу славушку – не стал Ваня любить». Таково же содержание песни «Уж ты, Ваня, разудала голова», записанной во множестве вариантов.

Типичность образов расставания, разлуки в русском песенном фольклоре отмечали Радищев, Пушкин. Вероятно, подобные темы рождены были жизненной реальностью, когда судьбой детей распоряжались родители, не считаясь с их чувствами и привязанностями и исходя часто из сугубо житейских соображений при сватовстве.

Расставание любящих неизбежно было и в тех случаях, когда сельские парни и молодые мужья вынуждены были уходить в город на заработки, чтобы поддержать семью материально. Так называемые отхожие промыслы были весьма распространенным явлением. Отсюда следующие поэтические мотивы, связанные с темой разлуки:

Ох, да разлучила нас с тобой, мой миленький, Неволя большая, сторонка худая, Петербургская дорожка...

(«Чёрный, чернобровый» Белгородской области) Сравнительно поздним периодом (XVIII-XIX века) можно предположительно датировать тюремные песни, выдержанные в характере и стиле традиционной лирики. В них передается тоска узника по родному дому, по родным, по любимой девушке: «Ты воспой, воспой, млад жавороночек», «Ты острог, острог каменный», «Между двух гор выпал речка-Енисей», «Ой, да уж вы, братцы, вы мои товарищи».

Особую группу как по словесному содержанию, так и по музыкальностиховой стилистике составляют рекрутские песни. Рекрутская повинность была введена в 1705 году и продолжалась вплоть до 1874 года, причем на военную службу забирали по жребию молодых парней, принуждая их служить в солдатах 25 лет. Рекрутские песни обладают некоторыми сравнительно поздними признаками, проявляющимися в музыкальнослоговой ритмике, и в характере распева, что вполне объяснимо: в начале XVIII столетия уже явно проступают некоторые новые тенденции в национальной культуре, связанные со сближением с западноевропейской цивилизацией.

В рекрутских песнях на первый план выступают горькие переживания молодых людей, вынужденных покинуть родной дом и обремененных подневольной воинской повинностью, тяготами солдатской службы. В частности, в белгородской песне «Ой, да не кукуй в саду, кукушечка» поется о печали близких, любимой девушки, провожающих:

Не кукуй в саду ты, кукушечка, Не кукуй в саду ты, рябая.

Ты не плачь, не плачь, родна матушка. Ты не плачь, не плачь по своём сыночку. Всё поплакала б, да поплакала б

Всё соседушка, красная девушка: Как ведут, ведут раздоброго молодца, Да ведут его во громадушку.

Как куют, куют раздоброго молодца, Да куют его во железушки.

4. В русском народном песенном творчестве сложились устойчивые, веками выработанные приёмы поэтической выразительности. Особенно отчётливо проявляются они в традиционной лирике.

Многие лирические песни начинаются с описания картины природы, соответствующей по колориту характеру основного повествования. Такой приём филологи называют «пейзажем настроения».

Иногда рисуемый в словах пейзаж часто раскрывается особым образом: сначала воспроизводится предельно широкая картина. Затем возникают всё более ограниченные части общего пейзажа. И, наконец, внимание концентрируется на одной детали, где происходит главное действие песенного повествования. Такой композиционный приём получил название «ступенчатого сужения образов».

Когда пейзаж во всех составляющих его компонентах завершён, начинается изложение основного раздела песни, определяющего её смысл.

И завершается песня особой концовкой, которая подводит всему повествованию итог.

В лирических песнях богато и разнообразно используется развёрнутый образный параллелизм. Метафоричность образного мышления – характерная сторона песенной лирики. Также типично использование символов. Взволнованность лирическому повествования сообщают часто встречающиеся экспрессивные междометия, вставные слова и частицы: э-ой, ах, эх, вот да. Сходную выразительную роль играют словообрывы и словоповторы. Широко используются выразительные эпитеты, особую ласковость придаёт изложению употребление слов в уменьшительноласкательной форме.

Таким образом, уже в распеваемом словесном тексте содержатся богатейшие возможности художественного воздействия на певцов и слушателей.

Литература:

1.Культура протяжной песни на реке Пинеге // Крестьянское искусство

СССР. Вып. 2. Л., 1928.

2.Кравцов Н., Лазутин С. Русское устное народное творчество. М., 1983.

3.Лопатин Н., Прокунин В. Русские народные лирические песни. М., 1956.

4.Мехнецов А.М. Лирические песни Томского Приобья. Л., 1986.

5.Руднева А.В. Русское народное музыкально творчество. М., 1994.

Вопросы для повторения

1.Перечислите жанровые признаки лирических песен;

2.Рассмотрите местные особенности и историко-генетические истоки русских традиционных лирических песен;

3.Охарактеризуйте поэтику традиционных лирических песен;

4.Объясните образное содержание, стилевые свойства лирических и протяжных песен.

Резюме по теме

Лирическими называются песни, выражающие чувства, переживания человека и не обусловленные каким-либо обрядом или действием. Главную роль в жанровой стилистике песни играет напев. Музыкальный облик лирических песен, поющихся не по требованию тех или иных непременных обстоятельств, а по возникшему сиюминутному настроению, обладает некоторыми особыми, характерными качествами.

В народе такие песни называют «протяжными», «долгими», «стяжными», «проголосными», подчеркивая тем самым их большую распевность.

Многие лирические традиционные песни родились в среде русского крестьянства, что ясно выражается уже в их словесном содержании.

28.Городская народная песня Цели и задачи изучения темы

-познакомить с городским песенным фольклором;

-освоить наиболее яркие примеры фольклорного материала.

Вопросы к обсуждению:

1.Истоки городской русской песни;

2.Песни кантового происхождения.

1. Начиная с середины XVII века происходит формирование особой городской народной песенной культуры, обладающей существенными новыми художественными свойствами.

Социальной основой для сложения городских песенных жанров послужило зарождение капиталистических отношений, возникновение ремесленных объединений в российских городах. Даже по сохранившимся названиям улиц, скажем, в Москве, можно представить себе, где жили ткачи и жестянщики, обувщики (башмачники) и портные, кузнецы и шорники, ямщики и плотники. Отдельный клан городской знати составляло купечество. Из мелких торговцев образуется со временем сословие мещан. Строительство фабрик приводит к рождению рабочего класса. С начала XVIII столетия, со времени введения рекрутчины, складывается солдатское сословие. И весь этот разношерстный, но во многом единый по социальным признакам городской люд в силу отличительных условий жизни и быта нуждался в своих особых формах искусства, художественного самовыражения – тем более что в городской среде быстро растет число образованных людей, владеющих не только литературной, но и музыкальной грамотой.

После воссоединения Украины с Россией (1654) на благодатную почву – стремление горожан к новому, модному – падают и прорастают зерна

деятельности украинских просветителей, распространявших европейские знания в крупных культурных центрах. Свежие веяния проникают и из присоединившейся несколько позже к России Белоруссии. Благодаря широкому распространению в городской среде пришедших из Польши, Украины и Белоруссии особых произведений для бытового ансамблевого пения – кантов светского и духовного содержания, распространявшихся в рукописных сборниках, происходит процесс фольклоризации некоторых из них, перехода в устную традицию. Особо существенно в этом процессе, что сама музыкальная форма канта с трехголосной фактурой, элементами функционального автентического гармонического мышления, равномерностью метрики повлияла на характер музыкального склада формирующейся городской песенности.

С середины XVII столетия, а особенно после реформ Петра I, начинается массовое переселение иностранных ремесленников в Россию. Переселенцы из Германии, Италии, Франции, Англии образуют большие так называемые немецкие слободы в крупных городах. В Москве возникает слобода иноземцев, получившая название Лефортово – от имени одного из сподвижников Петра – немца, адмирала Франца Лефорта. Песни, звучавшие в среде переселенцев из Западной Европы, привлекали горожан новизной музыкальных приемов и средств. Городская русская песенность, несомненно, испытала воздействие западноевропейских правил музыкальной композиции. В песнях русского городского быта мы встречаем такие признаки, свидетельствующие о влиянии извне, как четкое квадратное деление куплета на музыкальные фразы и предложения с достижением мелодической кульминации перед каденцией, в «точке золотого сечения», приближение многоголосной фактуры к гомофонно-гармоническому складу, смягчение вокальной манеры изложения, несколько напоминающей академическую.

Безусловно, на изменении вкусов горожан сказалась реформа православного богослужения, произведенная патриархом Никоном, со введением партесного пения, основанного на нормах автентической «ученой» гармонии западноевропейского типа. Так, с начала XVIII столетия музыкальное воспитание в России оказывается тесно связанным с теми впечатлениями, которые впитывались сознанием человека с детских лет при регулярном посещении им церкви и вовлечении прихожан в пение православных тропарей и молитв.

Представления площадного театра, покровительствуемые Петром I, звучание духовых оркестров на улицах – все это тоже способствовало проникновению новых вкусов в городскую среду.

Чрезвычайно важное значение для сложения городской песни имела реформа русского стихосложения, произведенная в середине XVIII века В.К. Тредиаковским в трактате «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», который был обнародован в 1735 году. Предложенный Тредиаковским стопный силлабо-тонический рифмованный стих, перенесенный с античных и европейских стереотипов на русскую почву, произвел подлинную революцию в русской поэзии. Наиболее близкие

народному сознанию стихотворения русских поэтов послужили основой для сложения множества песен ХУШ-Х1Х столетий.

Рождение в конце XVIII века русского романса, первоначально удовлетворявшего вкусы аристократии, привело к проникновению некоторых романсовых музыкальных приемов в городскую песенность.

Влияние на формирование городской песенной культуры западных образцов несомненно. И все же воздействия извне самобытно воспринимались национальным творческим сознанием, перерабатываясь и переплавляясь в соответствии со свойствами русского вкуса и характера.

Кроме того, важно учитывать, что городская традиция не оставалась неизменной, она преобразовывалась и трансформировалась с развитием истории общества. В 30-х годах XIX века из Италии и Австрии в Россию проникает гармоника, которая сразу же приобретает разнообразные характерно-русские и даже специфически местные конструкции, - «ливенка», «тальянка», «саратовка», «хромка». Применяемые повсеместно, при всех различиях в настройке инструментов, субдоминантово-доминантовые аккорды сопровождения к мелодии в басах гармоник закономерно приводили к отражению гармонического функционального ладового мышления в песнях, предполагавших инструментальный аккомпанемент. В начале XIX века в России широко распространяется семиструнная гитара квартовотерцовой настройки. Ее аккордика во многом шла от манеры пения русских цыган, чьи песни, романсы и пляски также в значительной мере повлияли на вкусы городских жителей в Москве, Петербурге, многих других городах России. В XIX веке изменяется конструкция издавна распространенной на Руси балалайки: из двухструнной она становится трехструнной. Появилась возможность играть на ней последования аккордов с автентическими функциями, особенно при настройке в так называемом «гитарном» строе, по звукам мажорного трезвучия. В быту возникают инструментальные ансамбли, в состав которых входят гитара, балалайки, мандолина. Само появление такого инструментария свидетельствует об изменении музыкальных вкусов городского населения в сторону освоения общеевропейских норм музицирования.

Популярные мелодии переносят уличные шарманщики и певцы, играющие и поющие под окнами домов в ожидании денежного вознаграждения (это называлось «хождением по газу»). Распространению популярного городского репертуара способствовали выступления так называемых песельников в кабаках, чайных и трактирах. Более рафинированным, утонченным было искусство русских певцов и певиц, выступавших в дорогих фешенебельных ресторанах, например в Москве «У Яра». С развитием церковно-приходских школ их учащиеся с помощью учителей пения приобретают новые музыкальные представления.

Чрезвычайно укоренившиеся в России отхожие промыслы приводили к тому, что после длительного пребывания в городе отходники, возвращаясь домой, а также вернувшиеся на родину отставные солдаты привозили новые песни в родное село или в свою деревню. Здесь городские по происхождению напевы

интенсивно трансформировались под воздействием привычных в крестьянской среде стилевых норм. Благодаря большой выразительности при простоте музыкальных средств романс легко переходит в демократическую городскую среду, а затем и в сельскую местность, преобразуясь в народную песню. Пушкин, перечисляя вокальный репертуар героини своей поэмы «Домик в Коломне», скромной девушки из небогатой семьи, называет и песню «Стонет сизый голубочек»:

Играть умела также на гитаре

Ипела: «Стонет сизый голубок»,

И«Выду ль я», и то, что уж постаре, Все, что у печки в зимний вечерок

Иль скучной осенью при самоваре, Или весною, обходя лесок, Поет уныло русская девица,

Как музы наши грустная певица.

В то же время большое влияние на сложение вариантов песен оказывали законы местной традиционной лирики. Таким образом, при рассмотрении песен городского происхождения, записанных в сельской местности, мы обнаруживаем обычно органичный стилевой сплав поздних музыкальностиховых выразительных средств с традиционными, определяемыми законами местной региональной или локальной традиции.

Итак, городская песня по своему происхождению связана с разнообразными историческими, социальными, культурными факторами, возникшими в пору расцвета Российского государства и его политического сближения со странами Западной Европы. Она прошла почти трехвековой путь развития и представлена в разных жанровых разновидностях. По стилевому облику заметно различаются песни, распространенные в городской среде, и песни, проникшие в сельскую местность и видоизменившиеся под воздействием стилевых норм, характерных для соответствующей песенной традиции.

2. Кант как особая форма бытового вокального ансамблевого музицирования, основанного на освоении популярного репертуара из рукописных нотных сборников, стал распространяться в России с конца XVII века, получив поистине массовое значение к середине XVIII столетия. Кант имеет международные европейские корни. Его название происходит от латинского слова «саntus», что означает пение, песня. Истоками своими он связан еще с протестантскими хоралами времен Реформации. Бытовавшие в Польше так называемые «кантычки» в преобразованном, музыкально и словесно видоизмененном виде в соответствии с национальными вкусами и представлениями проникают на Украину и в Белоруссию, откуда затем – в Россию.

У восточных славян этот жанр выступает в двух стилевых разновидностях. Первая связана с правилами «ученой» поэзии образованных литераторовсиллабистов. Во многих случаях авторы таких стихов известны. Имена же сочинителей музыки к подобного рода поэтическим произведениям не сохранились. В силу определенной искусственности силлабические вирши и

связанные с ними канты не были восприняты демократическими кругами населения и не перешли в устную традицию. Вторая же ветвь кантов и псальм испытала значительное влияние народной песенной поэзии. В частности, в ряде подобных примеров используются ритмы популярной на Украине «коломыйки» (4+4+6 либо 8+6 слогов). Встречаются в этом жанре и другие характерные для народной песни ритмы. Главное же, в подобного рода кантах изложение имеет простой, ясный, не отягченный серьезной ученостью смысл. Канты демократического направления полностью анонимны. Наиболее совершенные из них превратились в народные песни. Множество песен кантового происхождения содержится в первых печатных нотных сборниках народных песен В. Трутовского, И. Прача, И. Герстенберга – Ф. Дитмара (конец XVIII века).

Однако далеко не все из них выдержали испытание временем, вошли в музыкально-поэтическую традицию. Сегодня можно с полным правом говорить о принадлежности к русскому фольклору лишь тех песен, которые записаны современными фольклористами-собирателями. Хотя, конечно, важными документальными свидетельствами оказываются и записи музыкантов конца XIX – начала XX столетия. Ценные фактологические подтверждения могут дать результаты последующих, новых музыкальноэтнографических экспедиций.

Канты и псальмы были либо духовного, либо светского содержания. И обе эти их разновидности нашли отражение в русском песенном фольклоре. Религиозные канты оказали влияние на сложение поздних духовных стихов, по стилю резко отличающихся от ранних, принадлежащих к эпическому роду. Духовные стихи, сложенные в XVIII-XIX столетиях, целиком принадлежат по строению и характеру к городской лирике. Свое начало данная жанровая разновидность в русском народном музыкальном творчестве берет от кантов и псальм.

Врукописных нотных сборниках, распространенных в Белоруссии в конце XVII – начале XVIII столетия, встречается кант «Ах ты, жачек учены» (евангелистская песнь о значении чисел). Различные его варианты рассматривает Л. Костюковец в своем исследовании «Кантовая культура в Белоруссии». В канте излагаются основополагающие символы христианской веры. После краткой запевной части, в словах которой содержится вопрос, следует припевная, с ответом на него. Причем в каждой новой строфе припев разрастается, достигая наибольших размеров к концу, когда излагаются все двенадцать ответных стиховых строк.

Встарообрядческом русском селе Усть-Калманка Алтайского края записан духовный стих, в основном композиционно соответствующий вышеназванному канту. Интересно, что, хотя в местной старообрядческой общине танцы и пляски запрещены как греховные, по словам исполнителя,

от которого был записан этот духовный стих, «божественные подопьют, запоют «Реминушку» - и начинают приплясывать. Это вроде бы и не грешно, раз божественно». Таким образом, духовный стих в данном случае приобретает черты плясовой песни.