Микола Самокиш. Битва Максима Кривоноса з князем Яремою Вишневецьким. 1934.

Микола Івасюк. В’їзд Богдана Хмельницького в Київ. 1912.

Фотій Красицький. Гість із Запоріжжя. 1916.

Іван Їжакевич. Мама йде!

Олекса Новаківський (1872-1935). Автопортрет з дружиною. 1918.

Іван Труш (1869-1941). Портрети Івана Франка.

Всеволод Максимович (1894-1914). Автопортрет.

О. Богомазов у трактаті «Живопис та елементи» виклав свої погляди на авангардне мистецтво, розробив його засади. Картини «Потяг», «Базар», «В’язниця», «Львівська вулиця в Києві» стали зразками кубофутуризму та експресіонізму.

О.Богомазов. Автопортрет. 1911.

Олександр Костянтинович Богомазов (1880-1930) український художник, видний представник і теоретик українського і російського художнього авангарду. Його називали «українським Пікассо». ^[1][2] твори О.К.Богомазова вирізняються чіткою ритмікою кольорів, їх синьо-фіолетовим вираженням

Портрет доньки. 1928. Правка пил. 1927.

Трамвай. 1914. Пожежа в Києві. 1916. Папір, вугіль.

Спогади про Кавказ. 1916.

К.С.Малевич (1879-1935)

Автопортрет.

Казимир Северинович Малевич — російський та український художник-авангардист, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник супрематизму — напрямку в абстрактному мистецтв. Його творчість черпала свою силу у фольклорних джерелах. Чорний, білий та червоний квадрати, як і вся творчість Малевича, добре відомі у світі.

Чорний супрематичний квадрат. 1915. Полотно, олія. 79,5х79,5 см. Третьяковська галерея, Москва.

Квадрат у супрематичному виконанні є найбільш чистим, незалежним від матерії духовним буттям, позбавленим асоціацій. Звичні просторові орієнтації людини зникають у його творах. До речі, «Червоний квадрат» він трактує як «живописний реалізм селянки у двох вимірах». Основними персонажами в пізніші роки творчості стають селяни і селянки, як втілення енергії природи і Всесвіту.

Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Червоний квадрат. 1915. Російський музей, Санкт-Петербург.

«Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях». Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата. Экспонировался на выставке 1915 года. В каталоге выставки 1915 года он получил второе название — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». В настоящее время находится в Русском музее.

В 1920 году Малевич писал об этой картине, что «в общежитии он получил ещё значение» «как сигнал революции».

Ксана Бланк сравнивает супрематизм Малевича с творчеством Льва Толстого^[1]. В частности, В рассказе Толстого «Записки сумасшедшего» описывается комната, где Фёдор начинает испытывать смертельную тоску: «Чисто выбеленная квадратная комнатка. Как, я помню, мучительно мне было, что комнатка эта была именно квадратная. Окно было одно, с гардинкой — красной». То есть, красный квадрат на белом фоне является, по сути, символом тоски. Сам Малевич пояснял концепцию своего первого «Чёрного квадрата», что «квадрат — чувство, белое пространство — пустота за этим чувством». Ксана Бланк приходит к выводу, что, как и в рассказе Толстого, красный квадрат на белом фоне графически изображает страх смерти и пустоты.

Супрема № 56.

Жнець на червоному тлі. Складне передчуття. Пів-фігура в жовтій сорочці.

Супрематизм. 1915. Автопортрет у двох вимірах.

Боєць першої дивізії. Точильник.

Англієць у Москві. Авіатор.

Людина, що біжить.

Олександра Екстер (1882-1949)

Українсько-російсько-французька художниця —-авангардистка (кубофутуризм, супрематизм), график, художниця театру і кіно, дизайнер. Представниця російського й українського авангарду. Була одним із засновників стилю «арт-деко».

Олександра Екстер (1884-1949). Три жіночі постаті. 1909-1910.

Ескізи костюмів до драми І. Ф. Анненського «Фаміра Кифаред». Менада. 1916.

Гіпс фарбований, акварель, гуаш.

Динаміка кольорів. Б. 1917. Місто вночі. 1913.

Конструктивний натюрморт. 1917.

Натюрморт з яйцями. 1914.

Кадр з кінофільму «Аеліта», костюми до якого розробляла О.Екстер.

Анатоль Галактионович Петрицький (1895-1964) — український живописець, художник театру і книги.

Анатоль Петрицький (1895-1964). Композиція. 1920-ті.

Портрет Михайля Семенка.

Віктор Никанорович Пальмов – (1888-1929) — російський і український авангардний живописець-футурист .

Віктор Пальмов (1884-1929). Груповий портрет. 1920-21.

Віктор Пальмов (1884-1929). . Вершник. 1927.

Давид Давидович Бурлюк (1882-1967)— російський поет, художник, один з основоположників українського і російського футуризму.

Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.