Модний шлюб: дуель і смерть графа. Б. 1743. Лондон, Національна галерея.

Картина "Дуель і смерть графа" — п’ята з серії "Модний шлюб"

Епізод відбувається в багніо. Спочатку під словом "багніо" в Англії розумілись кофейні, де також можна було відвідати турецькі лазні, але до 1740-х рр. значення слова змінилось: тепер так стали називати будинки з великою кількістю кімнат, будь-яку з яких без зайвих запитань міг зняти кожний бажаючий на будь-який термін (наприклад, на ніч).

Графиня й адвокат після шумного балу-маскараду досить притомились і вирішили зняти в такому багніо собі кімнату, де графиня зрадила своєму мужу. Віконт тим часом, ще перед тим підозрюючи неладне, простежив за закоханими голубками і застав їх під час постільної сцени. Стосунки вирішили з’ясовувати тут же за допомогою дуелі на шпагах, в результаті якої чоловік графині отримав смертельну рану.

На картині переданий момент, коли графиня просить пробачення у вмираючого чоловіка. Другий дуелянт успішно втік через вікно. Стривожені шумом в кімнату входять хазяїн багніо і сторож.

Картину загальної гіркоти розбещеності доповнюють картини на стіні — "Суд Соломона" і портрет куртизанки.

Модний шлюб: Смерть графині. Б. 1743. Лондон, Національна галерея.

Картина "Смерть графині" — шоста і заключна з серії "Модний шлюб".

Дія відбувається в домі батька графині. Прочитавши в газеті (яка валяється біля її ніг) про те, що Сільвертанг страчений, графиня вирішує отруїтися. До вмираючої для прощання підносять дитину. Оскільки в сиротах залишається дівчинка, а в роду немає дітей чоловічої статі, титул, заради якого і був влаштований цей шлюб, виявляється втраченим. Батько графині знімає з її руки обручку, оскільки за законами Англії того часу майно самовбивці конфісковували. Справа лікар розмовляє зі слугою, звинувачуючи того в придбанні отрути. Крізь відкрите вікно видно старий Лондонський міст. Пес, користуючись загальним сум’яттям, допався до їжі, що лежить на тарілці. Зліва на стіні висять картини фламандських художників, що зображують життя нижчих прошарків суспільства, що говорить про смаки господаря дому.

В цих картинах чітко пророблені фігури персонажів і всі деталі того, що зображено на полотні, прекрасно вибудовані композиції, надзвичайна живописна майстерність. Переходячи від одного інтер’єру до іншого, часто з пізнаваними краєвидами Лондона за вікнами, ми спостерігаємо згубні наслідки шлюбу сина лорда і доньки багатого торгівця.

Ці три серії картин і зроблені з них гравюри були відкриттям для англійців: виявляється, живопис може викривати суспільні вади.

Виключним демократизмом, життєвими повнокровними образами, широкою, темпераментною манерою письма виокремлюються портрети Хогарта (автопортрет, 1745, “Дівчина з креветками”). В теоретичному трактаті «Аналіз краси»(1753 р.), що отримав широку відомість, Хогарт, що послідовно виступав проти академізму в сучасному йому англійському мистецтві, проголосив основою творчості природу, її живу красу і багатоманітність.

 Зовсім іншим постає перед нами Хогарт портретах, особливо якщо він пише улюблені ним народні типи, близьких йому людей, дітей. Великим успіхом художника можна вважати груповий портрет дітей аптекаря. Картина «Діти Грем» вводить нас в сповнений чарівності світ небагатої англійської родини.

.