6 Вопрос Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.

(Ремез «Мизансцена – язык режиссера», «Ю.Мочалов «Композиция сценического пространства. Поэтика мизансцены» ).

Мизансцена – (фр. положение на сцене) это всякое расположение человеческих фигур в сценическом пространстве. Но не всякое расположение можно считать правильным. Правильной мизансценой считается та, в основе которой лежит стремление через внешнее расположение действующих лиц выразить их внутреннюю жизнь, стремление через внешние отношения фигур донести внутренние отношения персонажей к событиям и друг к другу.

По степени значимости мизансцены могут быть: основными и переходными.

Основные мизансцены выражают основную мысль играемого куска.

Переходные мизансцены – промежуточные перестроения.

Самая сложная задача для режиссера – построение «мостиков» от одной мизансцены до другой. Зритель должен ощущать художественность мизансцены, но не должен замечать, как она построена. Художественность будет возникать тогда, когда мизансцена будет отвечать следующим требованиям:

Естественность (правдиво, жизненно);

Простота и понятность (отсутствие излишней сложности и запутанности), должна восприниматься по существу содержания. Законы зрительского восприятия: один объект – одно действие. Не допустимы лишние движения, отвлекающие зрителя от главного, которые разрушают внутреннюю и внешнюю композицию.

Выразительность мизансцены (внести отточенность, передающую ясность).

Правила:

Организовать поведение актера как подсказывает здравый смысл.

Чистота мизансцены. Всех должно быть видно и слышно. Необходимо оправдать кого не видно и не слышно.

Не мелькать перед лицами говорящих.

Группа должна восприниматься как единое целое. Каждая мизансцена должна иметь композиционный центр. Стараться избегать разбухания одной половины сцены от другой.

Принципы построения мизансцены.

Мизансцены могут существовать в различных видах:

Симметричные: равновесие, равнодействие. Все они имеют свой центр.

Асимметричные: надо подчеркнуть неравенство группы по отношению друг к другу.

Фронтальные: параллельно линии к залу. Впечатление плоскостного построения мизансцены.

Диагональные: подчеркивают перспективу, создается впечатление большого объема. Если мизансцена слева – означает незавершенность, если справа – законченность. Лево-право со стороны зрительного зала.

Шахматные: эффект массовости, объемности, всех видно.

Хаотические: подчеркивают смятение, волнение.

Ритмические: повтор рисунка на протяжении всего действия с учетом его смыслового развития.

Круговые: означают кольцо, загнанность, колесо, хоровод, единство.

Полукруг.

Спираль.

Пунктир: шел, шел, остановился и т.д. поиск решения выхода из какого-либо положения.

Барельефно-монументальные: зафиксированная неподвижность действующих лиц для выявления внутренней напряженности. Ближе к заднику.

Принцип глубокого построения мизансцены:

Крупный, общий, средний план.

Сцена это:

Авансцена: перед занавесом (хороша для мизансцен, состоящих из 1-2 человек. Выстроить то, что воспринимается по частям, по репликам. Фокусы и силовые трюки не желательны. Своеобразный крупный план.

2-ой план – это уровень первых кулис. Хорош для групповых мизансцен, хорошо читается внешний рисунок группы.

3-ий план – от 3-их кулис до задника. Большая масса людей, массовые сцены, эффект удаления, мизансцены стоп-кадры.

Ракурсное построение мизансцены:

Фас, анфас: раскрывает всю фигуру артиста, его глаза.

Существует 4 случая разворота на зал:

Вынужденность (на часах, в строю);

Предполагаемый объект в зале;

Человек желает на мгновенье остаться с самим собой;

Физическое действие заставляет актера повернуться в зал (протереть очки, посмотреть на свет);

Этот ракурс однозначен, нет красочности позы. Может означать одно слово. Смысловое назначение – беззащитность, прямолинейность.

Полуфас: выгоден для прямого общения с партнерами. Переход по сцене диагонально.

Чистый профиль: помогает создать эффект окаменелости человеческой фигуры.

Полуспинной ракурс: полностью сосредотачивает внимание зрителя на главном объекте сцены.

Остановка поворотом, полуспиной: таинственность, зловещность.

Переход и уход полуспиной: недосказанность, скромный человек.

Спинной ракурс: несгибаемость, беспомощность, разочарование. Остановка в повороте спиной доносит преодоление страха, усталости. Удаление спиной – классическая мизансцена, человек уходит в глубину, уходит в жизнь, в природу. Спина, как занавес, а с разворотом снова начало. Спина – это молчание, пауза.

Знаковый принцип мизансценироваия : (стадион, цирк). Он работает на символах, метафорах. Здесь два основных момента:

Мизансцена рисунка (смысловой знак),

Мизансцена движения (переход от знака к знаку).