4Вопрос Режиссерский прием как средство раскрытия темы.

Режиссуре театрализованного представления, как и любому творческому процессу. противопоказано механическое использование готовых рецептов. Чем больше при постановке проявляется фантазии, чем ярче, разнообразнее, неожиданнее приемы организации зрелища, тем вероятнее максимальная эффективность воздействия на аудиторию. В зависимости oт индивидуальности режиссера, аудитории, характера материала, в каждом конкретном случае эти приемы варьируются. О. И. Марков

1.Парадоксальность (привычный на первый взгляд материал в неожиданном свете) побуждает аудиторию к анализу, к осмыслению сценической информации на качественно новом уровне. В. Мейерхольд. Парадоксальный прием выводит зрителя из состояния покоя и безразличия, "раскалывает зал на два, а то и три лагеря..."

2.Сценическая реализация метафоры - позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть, либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Аудитория получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.

3.Щиты, песенки, растяжки, аншлаги, призывы, лозунги, вставные номера «зонты» (нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории).

4.Раскрытие фабулы, предшествующей действию, позволяет сосредоточить внимание аудитории на смысловой стороне не отвлекая ее на событийную.

Мейерхольд - преднамеренное раскрытие фабулы - проигрывание спектакля (эпизода) в порядке обратном фабуле позволяет обнаружить новое, предстает с неожиданной стороны. Заставит аудиторию: а) обратить внимание и зафиксировать те стороны сценической информации, которые имеют решающее значение для реализации цели; б) активизировать процесс анализа информации; в) более точно схватить социально - общественную суть ситуации.

5.Прием повтора (словесный, действенный, пластический), концентрирует внимание, позволяет аудитории осмысливать: а) одну и туже информацию с разных точек зрения; 6) разную по событиям информацию с одной точки зрения (в разных событиях увидеть общее, объединенное). Разные герои со своей точки зрения.

6.Прием "обнажения" сцены (Б. Брехт). Этот прием разрушает "иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него па глазах".

7.Прием включения в текст ремарок. (Ремарки - достояние аудитории, разрушая механически восприятие событий). Прямое обращение персонажа к аудитории (апарт). Использование этого приема требует от режиссера и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля.

8.Прием перенесение сценического действия в зрительный зал (эффективен). Дискусси., митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.

9.Прием включения в представление лозунгов (активизация аудитории). Их могут произносить исполнители, тексты их могут проектироваться на щиты, экран, могут быть частью вешественного оформления театрализованного представления.

10.Освобождение сцены от всякого оформления, высвечивание ярким светом исполнителей, расположенных в графической, четкой статичной мизансцене, сосредоточив аудиторию только на смысловом действии.

11.Актер исключает свое отношение к произносимому тексту (аудитория получает возможность быстрее схватывать и понять суть предполагаемой информации). Текст, произносимый актером, звучит не как импровизационный, а как чужой, который цитируется.

12.Прерывание речи исполнителей и с помощью других выразительных средств усиливать зрительское впечатление (музыка, свет).

13. Использование экрана. Функции изображения: учебная, игровая, комментарии, историческая, теневой театр, элементы сценографии, декоративное оформление.

В. Э. Мейерхольд - "движение рождает слово", сначала движение, затем эмоция к слову, потом самое слово. И в коллективном действии - сначала громада безмолвная волна, распространение движения, большая накопленность эмоций, наконец, великое слово", (воздействие на эмоции аудитории).