- •1. Этапы становления режиссерской профессии.
- •2. Режиссер драматург, режиссер продюсер, режиссер педагог
- •3. Сценарий. Этапы работы над сценарием.
- •4. Творческое наследие к.С. Станиславского. Основные принципы театрального искусства. Методология актерского и режиссерского творчества.
- •5. Мировоззрение в творчестве режиссера.
- •6. Творческий путь режиссеров е. Б. Вахтангов и в. Э. Мейерхольда и их развитие понятие зрелищности сценического искусства.
- •7. Режиссура второй половины 20 века. Любимов, Захаров, Товстоногов.
- •8. Действие – основа зрелищных искусств. Основные и составляющие действия.
- •9. Мизансцена – выразительное средство режиссуры.
- •11. Целостность репетиционного процесса.
- •12. Символы, Ритуалы, Церемониалы.
- •Современная режиссура
- •1. Способы активизации участников и зрителей праздника.
- •2. Фестивальное движение. Структура фестиваля. Этапы подготовки.
- •3. Цирковое искусство
- •4. Роль игры в социальной жизни. Определение игры. Классификация игр.
- •5. Мюзикл становление и развитие жанра.
- •6. Традиционная культура Кубани.
- •7. Воспитательная функция массового праздника. Элементы системы педагогического воздействия на аудиторию массового праздника.
- •8. Юмор на эстраде.
- •9. Культурно-досуговые и физкультурно-оздоровительные программы.
- •Единые законы режиссерского творчества в многообразии «зрелищных искусств»
- •Теория Драмы
- •1. Этюд как этап работы над произведением.
- •3. Теория трех классических единств.
- •5. Герой в произведении драматургии. Герой массовых представлений. Его специфика и особенности.
- •6. Драматургия как род литературы. Специфические особенности драматургии.
- •7. Тренинг.
- •8. Подготовка режиссера к репетиции. Коллективный разбор разбор предстоящего представления.
- •Продюсерство
- •1. История киноискусства.
- •2. Использование кино и видео материала в массовых праздниках и зрелищх.
- •3. История развития эстрады в России.
- •4. Авторское право.
- •5. Продюсер и его деятельность: творческо-режиссерская, финансово-экономическая
- •6. Привлечение спонсоров к организации праздников и массовых зрелищ.
- •7. Ток шоу и его воздействия на зрителя.
- •История театра
- •2. Влияние античного театра на современную режиссуру.
- •3. Комедия дель-арте как источник вдохновения современных режиссеров.
- •История праздников
- •1. Корпоративные праздники. Особенности организации и проведения.
- •3. Праздничная Культура России.
- •6. Праздник. Зрелище. Театрализованные праздники.
- •7. Карнавал как один из видов массовых праздников. Структура карнавала.
- •Технические средства
- •1. Использование технических средств, в спортивно-художественных праздниках.
- •2. Пиротехника и её использование в праздниках
- •1. Пластика как средство выразительности спортивно-художественных представлений
- •2. Пластичность как функция живого организма. Временные границы пластического преобразования
- •3. Тело как проекция нормированного сознания.
- •1. История и развитие жанра художественно-спортивных представлений и становление спортивной режиссуры в России.
- •2. Особенности режиссуры массовых спортивно-художественных представлений на стадионе.
- •3. Сценарно-режиссерский замысел и план сценарий спортивно-художественного представления на стадионе.
- •4. Физическое упражнение, как выразительное средство спортивных праздников.
- •5. Физкультурные парады 30-х годов. Их политическая значимость
- •6. Специфические выразительные средства мсхп
- •7. Обстоятельства, влияющие на рождение сценарно-режиссерского замысла.
- •8. Драматургия спортивного праздника
- •9.Композиционно-постановочный план массового спортивно-художественного представления на стадионе.
- •11. Построение и перестроение.
- •12. Театрализация как творческий метод в мсхп.
- •13. Монтаж
- •14. Групповые и сольные номера как выразительные средства мсхп.
- •15. Сценарно-режиссерский замысел отдельного эпизода.
- •16. Использование метода театрализации в работе сценариста художественно-спортивных праздников.
- •18. Целостность репетиционного процесса.
- •19. Музыкальное решение мсхп.
- •20. Разработка художественного фона
- •21. Модель спортивного праздника
- •22. Спортивно-художественные праздники, как часть программы Олимпийских игр.
- •23. Психология общения с массами.
- •24. Особенности разработки массового номера для мсхп
6. Творческий путь режиссеров е. Б. Вахтангов и в. Э. Мейерхольда и их развитие понятие зрелищности сценического искусства.
Зрелище - то, что представляется взору, привлекает взор (явление, происшествие, пейзаж)
Е.Б. Вахтангов – актер, режиссер, педагог. Основатель и руководитель (1913) студенческой студии, 1926 театр имени Вахтангова.
Режиссерские работы: «Праздник мира Гаупмена», «Потоп» Бергера, «Росмельхольм» Бергера, «Чудо святого Антония» Метерлинка. «Принцесса Турандот» Гоцци: (Калаф принц) Зрелищность привносят четыре персонажа дель арте: Труффальдино, Тарталья, Панталоне, Бригелла. Изменения декораций, преображение артистов происходили прямо на глазах у зрителей. Принцип Вахтангова «подвижный театр», динамичный, меняющийся, контрастность, принцип гротеска и потрясение зрителя.
В. Э. Мейерхольд – режиссер, актер, педагог, создатель биомеханики. С 1902 года – самостоятельная режиссерская работа. Театр Комиссаржесвской «Сестра Биатриса» Метерлинка, «Балаганчик» Блока, «Жизнь человека» Андреева. С 1923 г. Основ. ТиМ (Театр имени Мейерхольда).«Великодушный рогоносец» Фернард Кромелинг – невероятные декорации: мельницы, лестницы, скаты, масса вращающихся дверей, трапеции, трамплины все это двигалось крутилось в различных темпах, именно в нем фокус. В завершение появилось никому тогда не знакомый – джаз, впервые в России. «Земля дыбом», Островский «Лес» - разделен на 33 эпизода, название каждого эпизода изображено на экране. Дробленный текст – влеты и падения, все под музыку оркестра, сольное пение, хор. «Дама с Камелиями» (Зинаида Райх), «Клоп» «Баня» «Мистерия Буф» - Маяковского.
7. Режиссура второй половины 20 века. Любимов, Захаров, Товстоногов.
Период оттепели. Театр ориентирован на современную драматургию, пытающего осмыслить происходящее сегодня. Театр на Таганке Ю. Любимого (ученик Вахтангова) – не похожий ни на один другой.
Спектакли: «Пир во время чумы» А. С. Пушкина, «Самоубийца» Н. Эрдмана (1990 г.), «Электра» Софокла, «Живаго. (Доктор)» Б. Пастернака, «Медея» Еврипида, «Подросток» Ф. М. Достоевского, «А зори здесь тихие» (декорации бревна и доски).
Первый режиссерский опыт Ю. Любимова на вахтанговской поставил пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта – после этой постановки предложено возглавить Театр драмы и комедии, располагавшийся на Таганской площади и влачивший тогда жалкое существование.
Г.А. Товстоногов родился – режиссер, педагог. 1938-1946 годах Товстоногов был режиссёром Тбилисского Русского театра драмы им. А.С. Грибоедова. В 1946 году Г.А. Товстоногов переехал в Москву, 33 года возглавлял БДТ спектакли: Вишнеский "Оптимистическая трагедия" "Идиот" "Горе от ума» "Три сестры" "Мещане" "Ревизор" "История лошади" (1975) Роли, сыгранные на сцене БДТ, принесли известность И.М. Смоктуновскому, О.И. Борисову, раскрыли яркие дарования Т.В. Дорониной, С.Ю. Юрского, Е.З. Копеляна, П.Б. Луспекаева, В.И.Лебедева, Н.Н. Трофимова. К.Ю. Лавров, О.В. Басилашвили, А.Б. Фрейндлих, Л.И. Макарова. Марк Анатольевич Захаров – главный режиссер театра «Ленком»;
– первооткрыватель жанра отечественной рок-оперы ( «Юнона» и «Авось»);
– режиссер культовых фильмов «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Спектакли: «Тиль», «Юнона и Авось», «Три девушки в голубом», «Поминальная молитва», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Чайка».