- •1. Этапы становления режиссерской профессии.
- •2. Режиссер драматург, режиссер продюсер, режиссер педагог
- •3. Сценарий. Этапы работы над сценарием.
- •4. Творческое наследие к.С. Станиславского. Основные принципы театрального искусства. Методология актерского и режиссерского творчества.
- •5. Мировоззрение в творчестве режиссера.
- •6. Творческий путь режиссеров е. Б. Вахтангов и в. Э. Мейерхольда и их развитие понятие зрелищности сценического искусства.
- •7. Режиссура второй половины 20 века. Любимов, Захаров, Товстоногов.
- •8. Действие – основа зрелищных искусств. Основные и составляющие действия.
- •9. Мизансцена – выразительное средство режиссуры.
- •11. Целостность репетиционного процесса.
- •12. Символы, Ритуалы, Церемониалы.
- •Современная режиссура
- •1. Способы активизации участников и зрителей праздника.
- •2. Фестивальное движение. Структура фестиваля. Этапы подготовки.
- •3. Цирковое искусство
- •4. Роль игры в социальной жизни. Определение игры. Классификация игр.
- •5. Мюзикл становление и развитие жанра.
- •6. Традиционная культура Кубани.
- •7. Воспитательная функция массового праздника. Элементы системы педагогического воздействия на аудиторию массового праздника.
- •8. Юмор на эстраде.
- •9. Культурно-досуговые и физкультурно-оздоровительные программы.
- •Единые законы режиссерского творчества в многообразии «зрелищных искусств»
- •Теория Драмы
- •1. Этюд как этап работы над произведением.
- •3. Теория трех классических единств.
- •5. Герой в произведении драматургии. Герой массовых представлений. Его специфика и особенности.
- •6. Драматургия как род литературы. Специфические особенности драматургии.
- •7. Тренинг.
- •8. Подготовка режиссера к репетиции. Коллективный разбор разбор предстоящего представления.
- •Продюсерство
- •1. История киноискусства.
- •2. Использование кино и видео материала в массовых праздниках и зрелищх.
- •3. История развития эстрады в России.
- •4. Авторское право.
- •5. Продюсер и его деятельность: творческо-режиссерская, финансово-экономическая
- •6. Привлечение спонсоров к организации праздников и массовых зрелищ.
- •7. Ток шоу и его воздействия на зрителя.
- •История театра
- •2. Влияние античного театра на современную режиссуру.
- •3. Комедия дель-арте как источник вдохновения современных режиссеров.
- •История праздников
- •1. Корпоративные праздники. Особенности организации и проведения.
- •3. Праздничная Культура России.
- •6. Праздник. Зрелище. Театрализованные праздники.
- •7. Карнавал как один из видов массовых праздников. Структура карнавала.
- •Технические средства
- •1. Использование технических средств, в спортивно-художественных праздниках.
- •2. Пиротехника и её использование в праздниках
- •1. Пластика как средство выразительности спортивно-художественных представлений
- •2. Пластичность как функция живого организма. Временные границы пластического преобразования
- •3. Тело как проекция нормированного сознания.
- •1. История и развитие жанра художественно-спортивных представлений и становление спортивной режиссуры в России.
- •2. Особенности режиссуры массовых спортивно-художественных представлений на стадионе.
- •3. Сценарно-режиссерский замысел и план сценарий спортивно-художественного представления на стадионе.
- •4. Физическое упражнение, как выразительное средство спортивных праздников.
- •5. Физкультурные парады 30-х годов. Их политическая значимость
- •6. Специфические выразительные средства мсхп
- •7. Обстоятельства, влияющие на рождение сценарно-режиссерского замысла.
- •8. Драматургия спортивного праздника
- •9.Композиционно-постановочный план массового спортивно-художественного представления на стадионе.
- •11. Построение и перестроение.
- •12. Театрализация как творческий метод в мсхп.
- •13. Монтаж
- •14. Групповые и сольные номера как выразительные средства мсхп.
- •15. Сценарно-режиссерский замысел отдельного эпизода.
- •16. Использование метода театрализации в работе сценариста художественно-спортивных праздников.
- •18. Целостность репетиционного процесса.
- •19. Музыкальное решение мсхп.
- •20. Разработка художественного фона
- •21. Модель спортивного праздника
- •22. Спортивно-художественные праздники, как часть программы Олимпийских игр.
- •23. Психология общения с массами.
- •24. Особенности разработки массового номера для мсхп
7. Ток шоу и его воздействия на зрителя.
Ток – шоу (ток –говорить, шоу – показ, демонстрация) – жанр телепередачи, дискуссия, обсуждение какого-либо вопроса, в котором принимают активное участие приглашенные в студию гости. 60г. 20 века Америка, Фил Донахью. 1986г. Владимир Позднер. «Тема» Владислав Листьев. Самое популярное «Опра», Опры Витки. В 1996 НТВ «Про это»; «Моя семья». Юлия Меньшова «Я сама». 4 группы реалити шоу основанные на: 1. человеческих отношения, конкурс, изгнание «Дом два»; на самореализации «Фабрика Звезд»; 3-4 развлечение «Битва Экстрасенсов»; хроники «Голые смешные» «Розыгрыш». Телевикторины «Кто, где, когда?»; Просто шоу – юмористические, скетч-шоу, музыкального характера. Образ ведущего.
Типы воздействия: вторжение (тип активного воздействия на зрителя без учета о готовности к восприятию информации); уход (взаимное отчуждение коммуникатора и аудитории); самораскрытие (тип воздействия, характеризующийся активным самовыражением коммуникатора и аудитории; вовлечение (единство коммуникатора и зрителя, их соучастие). Науменко Т.В. выделяет типы воздействия – заражение, внушение, подражание.
История театра
1. Английский театр, творчество Шекспира.
16 век. - бурное развитие, при Генрихе 8 развивался придворный театр. Кристофер Марло «Трагическая история доктора Фауста» «Парижская резня». В 1586г. Джорджем Бербеджем – построен стационарный театр. Театры для широкой публики находились за пределами Сити, что объяснялось пуританским духом буржуации и враждебным отношением к театру. В конце 16 века формируется з вида театра: придворный, частный, публичный. Театры не имели крыши, в основном круглой формы, хотя Глобус был восьмигранным. Спектакли шли при дневном свете, без антрактов и почти без декораций, принцип условности (таблички – место действия). Актер (только мужчины) театра «Глобус» - Ричард Бербедж, для него Шекспир писал пьесы. Периоды: оптимистический (1590-1660), трагический(1600-1608), романтический. Оптимистический (комедии, хроники) – «Укрощение строптивой» «Много шума из ничего» «12 ночь», Генрих 4,5,6. Ричард3. Трагический: «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир». Романтический: «Зимняя сказка», «Буря», «Сон в летнюю ночь». В 1642г. – все театры запрещены на 18 лет по приказу Оливера Кровлена. Начали играть женщины (Мэри Непп, Элизабет Барри). Драматурги Б. Шоу « «Сердцеед» «Пигмалион». Оскарльд Уальд «Псаломея» (Сара Бернар). Режиссер Горден Крег.
2. Влияние античного театра на современную режиссуру.
Античный театр: Античной Греции, театр эпохи эллинизма, театр древнего мира (с 6 века до н.э. – 4 век н.э.). Сформировался из религии (вера в богов) и обучающего момента. Берет свое начало от праздников б. Дионису. Синтез музыки, танца, действия. Три жанра: трагедия (песнь козлов), комедия, сатирическая драма. Эсхил «Промитей прикованный» «Персы» «Семеро против Фив»(на все воля богов). Софокл «Царь Эдипт», Еврипид «Медея» «Ипполит» «Электра» (борьба между людьми). Аристотель – принцип «катарсис», риторика, поэтика. Основные положения об искусстве по Аристотелю: искусство – подражание действительности; порой искусство выше науки, т.к. может заглянуть в будущее. Аристофан, комедиограф «Лягушки» «Облака» «Лисестрата». Менанд, бытовая комедия «Третейскийский суд» «Обрезанная коса» «Брюзга» - эпоха эллинизма. Устройство сцены (скена, театрон, амфитеатр). Хор. Декорации. Архонты и хореги – организаторы театрального процесса. Римляне – воинственный народ, с низкой культурой, «Хлеба и зрелищ». Колизей. Драматурги: Теренций «Свекровь», «Братья». Невий «Пуническая война», Плавт «Хвастливый воин» «Горшок». Античный театр дал – основные принципы актерского искусства, жанры драматургии, понятие зрелищности, накопленный опыт, а пьесы драматургов античного театра продолжают ставить и в наше время.