189 Мин, киноварь, ультрамарин, зеленые, желтые, но свободные теперь от изысканной нарядности и цветистости, присущей колориту Тициана до пятидесятых годов, и насыщенные мрачной торжественностью.

Огромное значение последних произведений Тициана состоит в непоколебимой верности идеалам Возрождения, в целеустремленной энергии, с которой девяностолетний мастер стремит­ся утвердить красоту и смысл жизни, величие и достоинство героического человека. Вместе с тем несоответствие этих идеалов с действительностью настолько велико, конфликт героя и мира на­столько непримирим, что Тициан лишь в трагической обреченности и страданиях одинокого ге­роя-жертвы находит воплощение идеалов ренессансного гуманизма. Отсюда основная тема позд­них произведений Тициана — тема этического превосходства героя над окружением, над стремя­щимися его поработить враждебными силами, величие человека в страданиях, его унижение, стра­дание и гибель как непреодолимый жизненный закон, и вместе с тем его мужество и благородство, выковывающиеся в непосильной борьбе. Если произведения Тициана двадцатых годов увле­кают зрителя, то о произведениях позднего Тициана хотелось бы сказать, что они потрясают.

Из этого несоответствия идеалов с действительностью вытекает и еще одна особенность поз­днего стиля Тициана, которую можно назвать сгущением эмоций, мрака, колорита и т.д., но в которой есть также элемент упрощения и умолчания.

Именно эта особенность придает последним произведениям Тициана такую ни с чем не сравнимую монументальность и одухотворенность.

Это качество последних произведений Тициана особенно наглядно проявляется при сравне­нии более ранних и более поздних вариантов одной и той же композиции, например „Коронова­ния терновым венцом" в Лувре (1540-е годы) и в Мюнхене (около 1570 года) или же „Мучений святого Лаврентия" в венецианской церкви Джезуити (между 1548 и 1559 годами) и в Эскориале (завершена в 1567 году). Некоторые черты стиля позднего Тициана сказываются уже в раннем варианте „Мучений святого Лаврентия". Впервые Тициан прибегает к ночному эффекту. Борьба четырех источников света—красного пламени костра, желтых факелов и голубого сияния, льюще­гося из разверстых небес, создает совершенно фантастические переливы красок. Резкие ракурсы фигур еще усиливают нереальность этого видения. При сравнении двух картин на эту тему сра­зу же бросается в глаза, как в позднем варианте „Мучения святого Лаврентия" упрощена сложная борьба различных источников света, как смягчена резкость движений и ракурсов, как последова­тельно построенная архитектурная перспектива сменилась обобщенным силуэтом темной арки и как, наряду со сгущением мрака и угасанием трепетного, неверного света чадящих светильников, нарастает сгущение переживаний в картине.

Основное же свойство позднего Тициана заключается в стремлении к монументализации образа единичного, обособленного человека, в отказе от конкретного изображения окружающей среды. Подобно тому как образный строй поздних произведений Тициана включает в себя только человека, как фантом, возникающего из хаоса вселенной и обреченного в нем на неиз­бежную гибель, так и колорит старого мастера строится на цвете человеческого тела, в тревож­ном мерцании множества оттенков повторяющемся и растворяющемся в тонах одежды, пей­зажа, фона („Святой Себастьян" в Эрмитаже, „Святая Маргарита" в Прадо, „Тарквиний и Лукреция" и „Пастух и нимфа" в Вене). Колорит в картинах позднего Тициана основан на тон­чайших оттенках, дополняющих друг друга, перекликающихся и контрастирующих между собой,