4. Театр, живопись, музыкальное искусство

Общий подъем народного образования, литературы в 60-70-е гг. XIX в. отражается на состоянии театрального искусства, живописи, подъеме музыкальной культуры.

В 60-80-е гг. театральное искусство Сибири делает значительный шаг вперед по сравнению с тем состоянием, в котором оно находилось в первой половине XIX в. Сценическое искусство, представляемое в основном любительскими спектаклями, делает поворот к профессиональному. Все чаще на гастроли в Сибирь приезжают группы из центра страны. В крупных городах строятся специальные здания для театров: в Томске и Иркутске такие здания существовали в 60-х гг. XIX в. После пожара вновь отстраиваются в 1870-х гг. здания в Иркутске, Красноярске, Омске, Томске. Среди легковесных пьес, рассчитанных на доход, начинают появляться спектакли, поставленные по произведениям Гоголя, Писемского, Островского. Благодаря усилиям передовых актеров в Сибири развивались лучшие традиции русской сценьр. Успеху Иркутского театра способствовало то, что на его сцене шли произведения Фонвизина, Грибоедова, Лермонтова, Шекспира, Бомарше. В 80-х гг. XIX в., несмотря на запреты подготовлены были инсценировки произведений Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «Иудушка», пьесы Мамина-Сибиряка, Чехова и др. К этому времени театр становится центром общественной жизни города. Отличается своей серьезностью и репертуар Томского театра, где спектакли (А.Н. Островского, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Ф. Писемского и др.) чередуются с литературно-музыкальными. Сибирское театральное искусство второй половины XIX в. накапливает творческие силы, которые в полной мере раскрываются в период подъема пролетарского движения в стране. Как и в центре страны, на сценических подмостках начинается борьба с театральной рутиной, безыдейностью в искусстве, отрывом его от злободневных вопросов жизни – за искусство подлинно реалистическое, гражданственное. Эта борьба возглавляется Московским художественным театром, созданным в конце 90-х гг. XIX в., оказавшим большое влияние и на театральное искусство Сибири.

В сибирских городах строятся хорошо оборудованные специальные здания театров (в 1885 г. – в Томске, в 1897 г. - в Иркутске, в 1899 г. – в Тобольске, в 1902 г. - в Красноярске, в 1905 г.- в Омске). Это способствует устойчивости театральных коллективов, притоку свежих артистических, сил, приезду видных мастеров сцены на гастроли.

С ростом освободительного движения в стране, особенно. накануне революции 1905 г., наблюдается процесс и дальнейшей демократизации театра, рост прогрессивных тенденций в этом виде искусства. Несмотря на противодействие царской администрации, передовые деятели сцены стремятся приблизить театр к народу. Создаются общества любителей драматического искусства, «народные аудитории» (Красноярск, Тобольск). Идут специальные спектакли для учащихся и народа в Омске, организуется специальная комиссия по устройству народных развлечений в Томске и т. д. Значительное место в репертуаре театров занимают спектакли, шедшие на сцене МХАТа: «Доктор Штокман» Г. Ибсена, «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого, «Три сестры» и «Вишневый сад» А. П. Чехова. Это было не простое подражание, а жизнь лучших представителей сценического искусства общими творческими устремлениями. Большое влияние в этом отношении на сибирские театры оказывали крупные художники русской сцены, приезжавшие на гастроли в Сибирь.

В 1895 г. в Сибири .побывал неутомимый пропагандист Шекспира известный трагик В. В. Чарский. Огромное впечатление на сибирскую публику произвели спектакли с участием выдающихся русских актрис Г. И. Федотовой (1898 г.), А. А.Яблочкиной (1902, 1903 гг.). В различное время в городах Сибири побывали выдающиеся актеры Петербурга и Москвы - В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, П.Н.Орленев, В. Н. Давыдов, братья Адельгеймы, В. П. Долматов, М. В. Дальский, М. И. Петипа, Л. В. Собинов и др.

Значительное влияние на сибирский театр оказала горьковская драматургия. В октябре-ноябре 1903 г. в Иркутском театре с огромным успехом идет спектакль «Фома Гордеев». Иркутский комитет РСДРП противодействует попыткам администрации снять спектакль. Горьковские «Мещане», «На дне» ставятся в Красноярск и других городах Сибири. Нередко спектакли превращались в политические демонстрации, митинги; разбрасывались листовки. Большим событием была постановка (1908/09 гг.) в Омском театре спектакля «Степан Разин». Из среды театральных исполнителей выделяются талантливые актеры Н.Н. Васильев, В.Н. Янов, М.А. Саблина-Дольская (Иркутск), Е. М. Долина, А. И. Слонов, М. М. Тарханов (Омск), труппы К.П. Красновой (Красноярск), Каширина и Аярова (Томск), С. 3. Ковалевой (Тюмень) и др. Проводя в жизнь лучшие традиции сценической культуры, передовые деятели театра постоянно испытывали гонение со стороны цензуры и властей. Это тормозило развитие сценического искусства. Особенно состояние депрессии сибирское театральное искусство переживало в годы реакции. Только с победой Октябрьской революции наблюдается подъем, возрождение к новой жизни.

Развитие критического реализма наблюдается и в изобразительном искусстве второй половины XIX в. Подъем демократического движения затронул передовую часть художников России и получил отклик на ее сибирских окраинах, где передовые художники выступили против консерватизма, схоластики, отрыва искусства от жизни народа. Так, в известном «протесте четырнадцати» артели петербургских, художников, ставшем вехой общественного движения представителей русской живописи против академической рутины в 1863 г. находился талантливый художник-сибиряк из Иркутска М. Песков (1834-1864). Его известные монументальные полотна «Кулачный бой при Иване Грозном», «Воззвание Минина к нижегородцам», «Взятие Искера Ермаком», «Стенька Разин, .бросающий персидскую царевну в Волгу», портреты современников имели огромную популярность.

Разнообразно художественное наследие художника-демократа М. С. Знаменского (1833-1892 гг.), воспитанника декабристов, живших на поселении в Ялуторовске и Кургане. Обличительная карикатура, принадлежавшая его карандашу, появилась на страницах сатирического журнала «Искра». Он едко высмеивал порядки полицейско-бюрократического управления, клеймил стяжательство, казнокрадство, самодурство и тупость чиновников. Его кисти принадлежали и известные картины «Смерть отца», серия рисунков «Остяки Тобольской губернии», хранящиеся в Иркутском художественном музее и др.

М.С. Знаменский сыграл заметную роль в развитии общественной культуры в Сибири, выступал как художник-гражданин, демократ и-просветитель. Художественный и историко-этнографический интерес имеют работы томского художника Г. М. Кошарова. В 1886 г. он издает альбом рисунков «Виды города Томска», в 1883 г. им издаются «Художественно-этнографические рисунки Сибири». В 60-х гг. XIX в. преподавал рисование в Красноярске, затем в Иркутске Н.В. Гребнев-первый учитель В.И. Сурикова. Н.В.Гребнев сыграл важную роль в судьбе великого художника, многие полотна которого были посвящены Сибири. Среди них «Взятие снежного городка», «Меньшиков в Березове». Виды Красноярска, типы его жителей использованы художником в его знаменитой картине «Боярыня Морозова».

Со второй половины 80-х гг. XIX в. развивается творчество одного из талантливых русских живописцев М.А. Врубеля – уроженца Омска (1856-1910).

На знаменитых передвижных выставках появляются картины на сибирские темы, отличающиеся глубиной и выразительностью. Это картины С. В. Иванова» «Переселенцы» (1887), «Смерть переселенца» А. М. Васнецова, «Тундра», К. А. Савицкого «Беглые из Сибири» и др. Произведения сибирских художников демонстрировались на выставках (1810, 1818, 1869 гг.) в Иркутске и Чите. Знакомила сибиряков с замечательными произведениями русских художников картинная галерея в Иркутске, организованная собирателем картин Сукачевым. Выставки картин устраивались в Томске, Омске, Красноярске. Открываются училища, студии живописи, образовываются общества художников, оживляется выставочная деятельность. В живописи, как и в театре, встречаются сторонники многих направлений. Одни художники испытывали влияние формалистических, декадентских течений. Другие продолжали развивать революционно-демократические традиции. Среди них был И.И. Верхотуров (1865-1944), уроженец с. Монастырского (близ Нерчинска), учившийся в мастерской И. Е. Репина. На его полотнах изображалась жизнь каторжан: «Заковка арестантов», «Прикованный к тачке», «Невольный убийца» и др. В начале XX в. Н.И. Верхотуров целиком переходит на историко-революционную тематику. Широкую известность получают его картины «Расчет», где изображены две враждебные стороны – рабочий и капиталист, и «Локаут», получившая международную известность после выставки в Лондоне в 1910 г. Портреты деятелей революционного движения, картины «Пропагандист» и «Накануне казни» стали наглядным средством политической пропаганды.

Социальные мотивы выражались в творчестве оригинального самобытного сибирского скульптора И.И. Жукова (1875-1948гг.). Уроженец Забайкалья, учился у знаменитого французского скульптора Родена. Высокую оценку его работы получили у Л.Н. Толстого, А. М. Горького.

Широкую известность имели работы известных пейзажистов Алтая Г.И. Гуркина, А. Н. Никулина, Н. В. Чистякова.

Быт сибирской деревни Приенисейского края, труд охотников, рыбаков изображал художник – краевед Д.И. Каратанов (1872-1952 гг.). Природа Забайкалья отображена в полотнах И. В. Лодейщикова, на Дальнем Востоке работал художник П. Шабалин.

Воспевая труд простого народа, природу родного края, картины прогрессивных сибирских художников способствовали культурно-эстетическому и патриотическому воспитанию населения края, неслив гущу масс лучшие традиции революционно-демократического; искусства.

Развивалось в Сибири и массовое народное искусство. В сибирской деревне художественное творчество пронизывало все стороны деревенского быта. Ажурностью и разнообразием форм отличалась деревянная резьба, украшавшая жилища, которая дополнялась росписью предметов быта, утвари, стен жилища и т.д.

Творчество сибирских мастериц-рукодельниц проявилось в ткачестве, вышивке, плетении и вязании кружев, изготовлении ковров.

Получает широкое распространение обработка металлов. Славились литые медные украшения для женщин, мастеров Тобольска. Усиление социальной дифференциации в деревне, развитие техники влечет засо^ой и смену видов прикладного искусства. Богатые используют более дорогие материалы. Каждый вид крестьянского художественного промысла имеет и свои порайонные особенности, определявшиеся географическими факторами. Крестьянское .прикладное искусство обогащало художественную культуру всего народа, было неисчерпаемым источником для деятелей профессионального искусства.