- •Рецензенты:
- •I. Конспект лекций по истории искусства 9
- •II. Семинары по истории изобразительного искусства 12
- •V. Формирование методического фонда специалиста 101
- •VI. Семинарий 121
- •I. Конспект лекций по истории искусства
- •1. Музейные занятия
- •2. Аудиторные семинары
- •3. Музейно-архитектурный практикум
- •4. Репликация как метод сотворческого восприятия искусства
- •5. Занятия в компьютерном классе
- •III. Система контроля и проверки полученных знаний
- •1. Традиционные формы контроля: экзамен, зачет, коллоквиум
- •2. Рейтинговая система зачета
- •3. Нетрадиционные формы контроля знаний
- •IV. Учебно-исследовательская работа по теории и истории изобразительного искусства
- •1. Курсовая работа
- •Выбор темы
- •Основная часть
- •Заключение (или резюме)
- •Примечания
- •Приложения к курсовой работе
- •2. Выпускная квалификационная работа
- •V. Формирование методического фонда специалиста
- •1. Самостоятельная работа с книгой
- •2. Рабочая картотека
- •3. Синхронистические таблицы
- •4. Домашняя библиотечка и коллекция иллюстраций
- •VI. Семинарий
- •Безмолвное созерцание как средоточие работы с произведением искусства в условиях музейной экспозиции
- •I этап. «Прелюдия»
- •III этап. Вербализация пережитого
- •IV этап. Анализ
- •V этап. Возвращение к целостному восприятию
- •Организация обучения работе с художественным произведением в музее и в архитектурной среде
- •I, Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим)
- •III. Возрождение (Западная Европа)
- •Варианты тем для семинара
- •IV. Искусство Западной Европы XVII века (Фландрия, Италия, Франция, Голландия, Испания)
- •V. Искусство XVIII века (Западная Европа, Россия)
- •Тема 1. Мифология и искусство древнего египта
- •Тема 2. Керамика древней греции (IX—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 3. Скульптура древней греции (VI—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство эпохи эллинизма (VI в. До н. Э. — I в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 5. Искусство древнего рима (I в. До н. Э. — IV в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 6. Итоговое занятие
- •Искусство Древней Греции История
- •Мифология
- •Общие труды
- •Искусство Древнего Рима История
- •Мифология
- •Искусство Средневековья (Византия, Западная Европа, Древняя Русь)
- •Тема 1. Византийское искусство (IV—VII вв.)
- •Тема 2. Византийское искусство
- •Основные проблемы
- •Тема 3. Домонгольская икона
- •Тема 4. Живопись новгорода и пскова (XIII—XV вв.)
- •Тема 5. Московская школа живописи XV века.
- •Тема 6. Русская живопись (XVI—XVII вв.)
- •Основные памятники
- •Тема 7. Памятники западноевропейского средневековья
- •Тема 8. Зачетное итоговое занятие: «храм в культуре средневековья»
- •Искусство Византии История
- •Мифология. Христианство
- •Искусство Древней Руси История
- •Христианство. Православие
- •Литература о памятниках искусства в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа
- •Тема 1. Италия. Проторенессанс и раннее возрождение
- •Тема 2. Италия. Высокое возрождение Основные проблемы
- •Тема 3. Искусство венеции (XV—XVI вв.) .
- •Тема 4. Искусство италии XVI в. Основные стилевые тенденции
- •Тема 5. Нидерланды и германия. Своеобразие северного возрождения. Главные особенности возрождения в испании
- •Тема 6. Итоговое занятие по искусству возрождения
- •Философия. Эстетика
- •Общие труды
- •Тема 1. Барокко. Творчество п. Рубенса
- •Тема 2. Барокко. Фламандское и итальянское искусство XVIII в. Основные проблемы
- •Тема 3. Классицизм. Творчество н. Пуссена Основные проблемы
- •Тема 4. Реализм. Голландская живопись XVII века
- •Тема 5. Реализм. Творчество рембрандта
- •Тема 6. Искусство испании XVII века
- •2 Вариант
- •Тема 1. Искусство франции
- •Тема 2. Искусство франции в век просвещения
- •2 Вариант. XVIII век. Франция. Век Просвещения
- •3 Вариант. Творческая личность в эпоху Просвещения
- •Тема 3. Искусство италии и англии XVIII века Основные проблемы
- •Тема 4. Русская живопись и скульптура первой половины XVIII века
- •Тема 5. Русская живопись и скульптура
- •Тема 6. Петербургская академия художеств в XVIII веке
- •Тема 7. Архитектура петербурга XVIII века Возможны варианты пешеходных экскурсий
- •Монографии
- •Монографии
- •Тема 1. Искусство франции первой половины XIX века
- •Тема 2. Искусство россии первой половины XIX века
- •Варианты заданий:
- •Тема 3. Искусство франции второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство франции рубежа XIX—XX веков
- •Тема 5. Русское искусство второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 6. Русское искусство рубежа XIX—XX веков
- •Монографии о художниках, их литературное наследие
- •Монографии
- •Тема 1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX века (а. Матисс, п. Пикассо, п. Боннар) Основные проблемы
- •Занятие 1
- •Занятие 2
- •Тема 2. Скульптура XX века
- •Тема 3. Искусство россии в 1900—1920-е годы
- •Тема 4. Искусство ссср в 1930—1990-е годы
- •Художники об искусстве и о себе
- •Архитектура XX века
- •Критический обзор
- •Выступление на экспозиции
- •Проблемная реферативная справочная работа
- •1. Литература
- •2. Словарь терминов
- •Первобытное искусство
- •Искусство египта
- •Античное искусство
- •I. Искусство Эгейского мира.
- •II. Искусство Древней Греции.
- •III. Искусство Древнего Рима.
- •II. Искусство Византийской империи
- •III. Западноевропейское искусство V—X вв. (дороманский период)
- •5. Вариант контрольного теста
- •XVIII — первой половины XIX в.
- •7. Итоговый семинар
- •1. Философско-эстетический аспект
- •Средневековая Русь X—XVI веков
- •III. Типологическая
- •«Средневековый храм и культура Средневековья»
- •Основные категории и понятия Средневековой культуры
- •II раздел. Энциклопедии, справочные издания
- •9. Архивная выписка
- •10. Образец титульного листа курсовой и выпускной квалификационной работы по истории искусства
- •11. Памятка заочнику
IV. Учебно-исследовательская работа по теории и истории изобразительного искусства
Учебно-исследовательская работа — это немаловаж- ная часть подготовки будущего педагога. Преподаватели изоб- разительного искусства даже в вузе, как правило, занимаются не столько научными изысканиями, сколько художественным творчеством. И это вполне справедливо: любому специалисту известно, что именно художники становятся при наличии осо- бенной одаренности прекрасными искусствоведами — вспомним И.Э. Грабаря или Н.А. Бенуа. Но ведь эту одаренность в себе нужно еще раскрыть. Лучше всего сделать такую попытку еще во время обучения. Поэтому весьма рекомендуем подойти к ней имен- но с такой сверхзадачей: выяснить, нет ли у вас особой одаренно- сти в области научного искусствоведения.
1. Курсовая работа
Согласно учебному плану курсовые работы по исто- рии искусства выполняются на старших курсах. На дневном от- делении этому предшествуют музейные и аудиторные семинары, музейный практикум, включающий архитектурные экскурсии по Санкт-Петербургу и его пригородам, а также посещение выста- вок с их последующим рецензированием. Студенты заочного от- деления до написания курсовой уже выполняли контрольные ра- боты по истории искусства. Таким образом, к IV курсу вы уже приобрели те навыки и знания, которые помогут вам в выборе темы курсовой, к тому же к седьмому семестру вы уже овладели всеми этапами анализа художественного образа. В курсовой же вы будете демонстрировать освоение принципов и способов ис- толкования произведения искусства.
Курсовая по истории искусства — не первый для вас опыт, вы уже писали такие работы по другим дисциплинам и убе-
70
дились в существенном различии разговорного и письменного жанров.
Основной спецификой курсовой работы в отличие от выступ- ления на семинаре или контрольной является ее учебно-исследо- вательский характер. Эта работа не является строго научным исследованием, но может стать основой для дальнейшей научной деятельности.
Курсовая работа должна научить студента методике исследо- вания того или иного вопроса, владению научным инструментари- ем. В ней вырабатываются первичные навыки научного подхода к материалу. Не случайно каждый второй диплом по истории искус- ства написан на основе курсовой и совпадает с ней тематически.
Выполнение курсовой работы, так же как и контрольных и подготовка к семинарам, не может вестись без учета главной за- дачи обучения в педагогическом вузе — воспитания профессио- нальных качеств учителя изобразительного искусства, способно- го ярко, образно и одновременно на основе солидной научной базы вести уроки по истории искусства.
Курсовые работы могут иметь историко-теоретический (науч- но-исследовательский) характер или художественно-педагогический, прикладной (это может быть текст или материал лекции, беседы, урока, практического занятия по истории искусства, экскурсии по городу). В искусствоведческой курсовой работе вы не предлагаете методических разработок уроков или внеклассных мероприятий. Основной акцент в ней должен быть поставлен на методах само- стоятельного освоения той или иной темы по истории искусства самим учителем, на учебной адаптации материала.
Курсовая работа должна помочь вам в проявлении творчес- кого «Я» в решении вашей темы, в пополнении методического фонда учителя и вырабатывании тех навыков, которые вы не смогли приобрести в других видах работы по данному предмету.
Студента всегда волнует вопрос, какого объема должна быть курсовая. Ответить на него точно невозможно: есть, конечно, ми- нимальный и максимальный предел — 20—30 машинописных стра- ниц, но главное, — объем должен быть таким, какой достаточен для обстоятельного раскрытия темы. Чтобы этого добиться, не нужно, гоняясь за объемом, «лить воду», или наоборот, писать тезисно, не подтверждая свою мысль аргументами.
Другой сложный момент, с которым студенты обращаются к преподавателю: им кажется, что все уже написано, и говорить боль-
71
ше не о чем. Очень часто мы слышим от студентов, что написать что-то свое после таких «гигантов», как Б.Р. Виппер, В.Н. Лаза- рев, Д.В. Сарабьянов, Г. Вельфлин и другие, невозможно.
Это неверно. Подобно тому, как в живописи не бывает не- интересных сюжетов, в искусствоведении нет неинтересных тем, важно выбрать особый ракурс. Иногда студент самостоятель- но формулирует тему, но, как правило, в этом ему помогает преподаватель. Выше мы говорили о том, что не только каждое новое поколение, но и каждый человек видит произведение ис- кусства по-своему. Так и наука об искусстве не стоит на месте, и пусть маленькую, но свою крупицу знания в нее может внести каждый из вас.