46.Пуризм. Определение. Основатели. Мастера. Примеры.

Новые программные принципы зародились во Франции, где под названием «пуризм» возникло художественное, а позднее архитектурное движение, которое в начале 20-х годов распространилось по всей Европе. Исходный тезис пуризма сформулировали Ле Корбюзье и художник А. Озанфан в 1918 г. в работе под названием «После кубизма» и позднее в совместно издаваемом журнале «Эспри нуво» (1920—1925), который сопроводили лозунгом «Новый дух есть дух конструкции и синтеза, руководимый ясной идеей». Пуризм сам по себе, однако, означал, прежде всего, сведение архитектурной формы к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, конусов и шаров. Систему этих элементарных геометрических тел пуризм потом часто подчинял принципам классической композиции. Он вернулся к мысли Сезанна о том, что все в природе и в человеческой деятельности имеет в своей основе исходные геометрические формы. Пуризм опирался на идею, что в архитектуре и в искусстве нужна не деформация, а формирование путем отбора и совершенствования. Это вело к принципу экономии формы и к теории стандарта, которая являлась одной из основ пуристской эстетики производства серийной продукции и массового потребления.

Пуризм, понимаемый не только как упрощение формы, а как движение, связанное с практическими задачами и нашедшее опору в новых конструктивных системах, открыл в начале 20-х годов путь к рационализму. В определение существа пуризма внес свой вклад А. Лоос еще перед первой мировой войной. В критических статьях, проектах и постройках он отвергал ставшее самоцелью украшательство в архитектуре и прикладном искусстве. Однако свои наиболее значительные проекты он осуществил только в 20-е годы — виллу

Тристана Цары на Монмартре в Париже (1926) и виллу Мюллера в Праге.

Стилизуя внешний облик обоих зданий под простую призму, в интерьерах А. Лоос, меняя поверхность и высоту отдельных помещений, степень их освещенности и цветовой насыщенности, добился максимального контраста напряженной композиции. Лоос первым в современной архитектуре последовательно реализовал принцип террасного решения в проекте отеля «Вавилон» и жилых домов для Вены. Античную архитектуру он считал наивысшей ступенью единства назначения и красоты. Из этого положения он исходил при создании проекта здания «Чикаго Трибгон» (1923), облик которого представляет собой символическое напоминание форм дорической колонны.

К пуризму склонялась и группа чешских архитекторов. И. Хохол своими проектами жилого дома и фабрики (1914—1915) опередил программное заявление пуризма. С оригинальными предложениями выступил и Б. Фоерштейн, который долгое время работал у А. Пер-ре и был прямым носителем влияний современной французской архитектуры в Чехословакии; к ним относится также И. Э. Коула итак называемая пуристическая четверка — К. Гонзик, Я. Фрагнер, Е. Лингарт и В. Обртл, идеи которых определили характер объединения архитекторов «Деветсил», возникшего в 1920 г.

Из сооружений в духе пуризма в Чехословакии следует отметить крематорий в Нимбурке (1921, авторы Б. Фоерштейн, Б. Слама) и институт патологии в Праге (1920, автор Й. Шпалек). К пуризму примыкал также и Й. Гочар, по проектам которого построенные в Градце Кралове школы стали для чешской архитектуры ступенью в переходе от декоративизма к функциональной и простой по формам архитектуре. Стремления к пуристской простоте в начале 20-х годов слились с требованиями поэтической красоты, что заложило основы чисто чешского художественного и литературного поэтизма, теоретиком которого был К. Тейге.

47 Поп-архитектура и дизайн. Определение. Признаки. Идея. Мастера. Примеры.

Поп-арт (англ.popart, сокр. от popularart- популярное, общедоступное искусство), как направление в искусстве, зародилось в Америке, в 1950-х годах. Массовую популярность он набрал в 60-е годы XX века. Отличительная черта стиля - в ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира, изображения людей, чаще всего знаменитостей. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.

Наиболее известные произведения этого стиля:

• обычный белый унитаз, который Марсель Дюшан представил на выставке, объявив его "готовым объектом";

• коллажи Роберта Раушенберга - сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий;

• картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна (воспринимались как абстракция);

• ряд гигантских пирожных Класа Ольденбурга, сделанных из гипса и покрашенных в яркие цвета, а также куски торта и гамбургеры размером с машину (сшитые из парусины и плюша);

• гипсовые фигуры людей среди настоящей мебели художника Джорджа Сигела;

• "тридцать лучше, чем одна" Энди Уорхола. На одной черно - белой шелкографии было размещено 30 репродукций Джоконды. Позже прием копирования применялся при изображении знаменитостей (Мэрлин Монро и др.), предметов и продуктов (банка супа, банкноты долларов, бутылки кока-колы).

Основные идеи поп-арта были взяты на вооружение промышленных и интерьерных дизайнеров, художников и декораторов. Появилась мебель в виде женских тел, персонажей из фильмов, предметов быта. Предметы интерьера также стали делать в виде заимствованного образа, взятого из повседневной жизни или с экрана телевизора (например, детские лампы в виде персонажей мультфильмов, розовый унитаз, светящаяся посуда, яркие коврики, пластмассовые яркие стулья). Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта - все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.

Стиль поп-арт несет красоту, оригинальность, удобство. В дизайне интерьера помещения он выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Очень эмоциональный и энергичный стиль, взрыв эмоций. Поп-арт явился, чтобы удивлять людей своим дизайном.