17.3. Зачем нужен бизнес-план в деятельности музеев

Вспомним, что, кроме коммерческого интереса, главной целью которого выступает прибыль, существует некоммерчес­кий, в задачи которого входит максимальное удовлетворение многообразных потребностей населения, в том числе культур­ных. В данном случае правомерно говорить об организации деятельности музеев, прежде всего, на некоммерческой осно­ве, то есть на основе социально-культурных программ, финан­сируемых из государственного бюджета.

Вместе с тем Закон «О музеях» допускает оказание пот­ребителям платных услуг и реализацию определенных видов продукции (товаров-изделий), не противоречащих целям и со­держанию деятельности музеев. Так, в ст. 33, «Виды деятель­ности музеев в Российской Федерации», записано:

«Музеи в Российской Федерации могут осуществлять любую деятельность, не запрещенную законодательством Рос­сийской Федерации и соответствующую целям деятельности музеев в Российской Федерации, которые предусмотрены на­стоящим Федеральным законом.

Музеи в Российской Федерации могут осуществлять пред­принимательскую деятельность лишь постольку, поскольку это служит достижению целей, предусмотренных настоящим Федеральным законом». Отсюда вывод: музей как научно- просветительное и культурно-досуговое учреждение может заниматься предпринимательской, коммерческой деятель­ностью в целях содействия хранению музейных экспонатов и коллекций, выявлению и сохранению музейных предметов и коллекций, публикации музейных предметов и коллекций, а также проведения разнообразной просветительной и образо­вательной деятельности.

А это означает, что без опоры на принципы бизнес-планирования здесь не обойтись, и такие понятия, как товар, цена, сбыт, продвижение, не говоря уже о паблисити и паблик рилейшнз, в музейной практике имеют право на существование.

Какие же стороны многообразной музейной деятельнос­ти могут подвергаться бизнес-планированию? Проблема ис­пользования в музейной работе технологий бизнес-планирования не столь проста, как может показаться. На протяжении длительного времени определяющим продуктом здесь была услуга. Спектр услуг потребителям был хорошо и заранее из­вестен: экскурсии, выставки, вернисажи, презентации. Менялось их содержание, место и форма проведения, организато­ры и лекторы-экскурсоводы. Добавим к этому десятилетиями не менявшиеся экспозиции, с их тотально идеологизирован­ным содержанием, и станут ясны причины заметного охлаж­дения интереса к работе музеев жителей городов и сел, наблю­давшегося в начале 90-х гг. прошлого века.

П.М. Шульгин совершенно обоснованно делит оказывае­мые учреждениями социально-культурной сферы, в том числе музеями, услуги на три группы: повседневные, периодические и эпизодические. К первым двум он относит услуги кинотеат­ров, клубов и библиотек, к третьей - услуги театрально-зрелищных предприятий и музеев. Различия между этими учреж­дениями он видит в частоте посещения. По его данным, на одного жителя России еще несколько лет назад приходилось в год 13 посещений киносеансов и только 0,7 посещений музеев [27, с. 141].

Учреждения культуры характеризуются и разными при­знаками размещения. Так, учреждения повседневного поль­зования размещаются с учетом расселения и численности населения городских и сельских населенных пунктов. Это объ­ясняется стремлением сделать повседневные услуги учрежде­ний культуры максимально доступными для населения (дворо­вый клуб, агитплощадка в микрорайоне, библиотека при ЖЭУ и пр.). Развитие сети учреждений эпизодического пользования опирается на территориальные ресурсы и учитывает истори­ческую специфику отдельных населенных пунктов. Скажем, в миллионном по числу проживающих центре можно насчитать 40 клубных учреждений, 50 библиотек различных ведомств, но в нем редко случается более 2-3 музеев, не считая, конечно же, школьных и заводских. Замечено также, что к услугам уч­реждений культуры повседневного пользования обращается, прежде всего, местное население, в то время как «паломниче­ство» совершает по большей части заезжие потребители. Это легко заметить всякий раз, посещая Государственный русский музей, Третьяковку, не говоря уже о музеях-усадьбах, где ког- да-то проживали известнейшие писатели, артисты, художники и др. Как же в таком случае добиться более частого посещения музеев? Думается, что здесь возможны два пути.

Первый - традиционный: «нажать» на учителей мест­ных школ (а именно школьники - главные посетители музе­ев), обратиться к ректорам вузов и техникумов, организовать подвоз людей к началу экскурсии, выставить «для приманки» пару редких экспонатов, объявить об экспонировании только что отреставрированного шедевра, к примеру, возвращенного к жизни васнецовского полотна «Снятие со креста». И народ пойдет, если не повалит...

Второй путь - инновационный: расширить существенно товарный ассортимент, иными словами, предложить потенци­альным потребителям нечто такое, что изменило бы их пред­ставления о музеях вообще и о каком-то конкретном музее в частности. Важно, чтобы потребители переориентировались с «вялотекущей» потребности в хотя бы эпизодическом посеще­нии музея на активное желание отслеживать все то новое, что предлагается и проводится местным музеем. А все остальное - реклама, форма приглашения, посредники и прочее - станет вторичным, не столь важным.

Очевидно, большинство музейных работников начали понимать глубинный смысл нового подхода к организации деятельности их учреждений.

Российские ученые ведут сегодня разговор о так назы­ваемой «музейной педагогике» — необходимости обратиться не только к истории государства, но к истории города, района, улицы и дома, отдельной семьи... Но такой подход к организа­ции музейного дела предполагает наличие глубины изучения потенциальных потребителей, соответствующий социальный анализ посетителей музеев, отдельных социальных слоев и групп. К примеру, работники Омского государственного лите­ратурного музея им. Ф.М. Достоевского пришли к таким вы­водам и заключениям:

1. большую часть всех посетителей музеев составля­ют школьники, поэтому работа музеев зависит от учебного процесса;

2. учащиеся, в основном, приходят на экскурсии группа­ми в сопровождении преподавателей;

3. дети с родителями посещают музей только во время школьных каникул, в выходные и праздничные дни;

4. взрослые самостоятельный осмотр экспозиций музея предпочитают экскурсиям, так как чаще приходят небольши­ми группами;

5. из взрослой аудитории частыми гостями являются лю­бители литературы и творческая интеллигенция, то есть те, кто уверен в необходимости открыть для себя еще одну части­цу национальной культуры;

6. количество представителей всех перечисленных в со­циальной классификации групп посетителей, а также их об­щее количество, находится в прямой зависимости от их уров­ня благосостояния (в музей приходят, в основном, люди со средним достатком и малоимущие);

7. по классификации туристов особый интерес к музею проявляют иностранцы (немцы, французы, казахи и японцы); ту­ристы-соотечественники (в основном из Москвы) - в большинс­тве своем представители творческой интеллигенции [28, с. 213].

Стремление музейных работников охватить своим влия­нием как можно большее число потенциальных посетителей нередко приводит к явному превалированию в содержании работы этих учреждений культурно-досуговых, а то и откро­венно развлекательных форм работы. Так, в практику музеев, как отмечают исследователи [28; 32], все чаще входят кружки изобразительного искусства и клубы книголюбов, моноспек­такли и музейные уроки, праздники и посиделки, встречи и чествование юбиляров, конкурсы и викторины и др. Многие из названных форм являются платными.

Наиболее активными потребителями в музеях, как и пре­жде, остаются учащиеся школ, техникумов, колледжей, лице­ев, СПТУ. В «пассив» попали те, кому за 30, пожилые и безра­ботные, служащие государственных учреждений, инвалиды и представители маргинальных групп.

Выделяемых из государственного бюджета средств едва хватает на заработную плату работников музеев, которая, к тому же, платится нерегулярно, как правило, с задержкой на 3-6 месяцев. Отсюда стремление персонала музеев зараба­тывать деньги за счет мероприятий коммерческого характе­ра, а это означает, что в музейном деле есть и свои товары, и свой рынок.

В ассортименте предлагаемых к реализации товаров мы обнаружим, кроме услуг (экскурсии, лекции, консультации, литературные и музыкальные вечера и пр.), и товары-изделия (антиквариат, книги, ювелирные украшения, иконы), и това­ры-идеи (музеями устраиваются «аукционы идей», «ярмарки идей», конкурсы на лучшие социально-культурные програм­мы и проекты и др.); музеи, располагающие свободными рабо­чими площадями, сдают их в аренду, в то же время другие му­зеи устраивают выставки на арендованных ими престижных площадках, так что бизнес - налицо.

Примерно у половины музеев есть свои постоянные и эпизодические спонсоры, они поддерживают многие добрые начинания и проекты, усиливая тем самым позиции музея на рынке культурных услуг, повышая имидж музеев, способству­ют более удачному позиционированию имеющихся товаров [31, с. 218-221].

Весьма любопытной представляется картина, раскрываю­щая связь музеев с общественностью. Паблик рилейшнз здесь характеризуется завидной широтой и разнообразием. Чаще или реже музеи «выходят» на промышленные предприятия, банки, правоохранительные органы, отделы народного образования, комитеты по делам молодежи, департаменты по делам нацио­нальностей, центры семьи и детства, отделения творческих со­юзов (художников, театральных деятелей, дизайнеров и пр.), архивы, статуправления, научно-исследовательские центры, советы ветеранов, филармонии и др. Ну а о сотрудничестве со своими коллегами по культурному цеху уже и говорить не приходится.

За редким исключением, музеи контактируют с клубами, парками, библиотеками, кино-, видеопрокатом, школами ис­кусств и т. п., потому что эти учреждения культуры квалифи­цируются работниками музеев как конкуренты. Рынок и здесь диктует свои законы. Поэтому без бизнес-плана организовать эффективную работу музеев практически невозможно.

Спрос на культурные услуги изучают лишь в каждом тре­тьем музее. В остальных случаях это либо делают редко, либо не делают этого вовсе.

Что же касается информационно-рекламной деятельнос­ти, то используемые музеями каналы и средства представлены в табл. 25 [31, с. 221].

Таблица 25