25 Программа курса «уроки театра в школе» (3-й класс)

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ и/и	Название темы, раздела	Количество часов по четвертям
		I	II	III	IV
I. Искусство быть зрителем
1.	Беседы о театре	2	1	1	—
2.	Подготовка к просмотру спектакля	1,5	1	1,5	2
3.	Обсуждение спектакля	1	1	1	1
II. Игры и упражнения актерского тренинга
4.	Тренировка ловкости и координации дви­жения	1	0,5	0,5
5.	Развитие и тренировка произвольного внимания и наблюдательности	0,5	0,5	0,5	0,5
6.	Упражнения на развитие фантазии	0,5	0,5	0,5	0,5
7.	Тренировка речевого аппарата	0,5	0,5	0,5	0,5
III. Постановочная работа
8.	Выбор репертуара для работы. Этюды к будущему спектаклю	2	1	1	1
9.	Сочинение спектакля. Репетиции	—	1,5	2,5	2,5
10.	Итоговые уроки. Показы для зрителя	—	0,5	1	1
	ИТОГО:	9	8	10	9

ГОДОВОЙ ОБЪЕМ КУРСА: 36 часов

ТЕМА ГОДА: Хотим быть актерами.

26

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ (по четвертям): I. Искусство актера.

II. Примеряем роли на себя.

3. Придумываем спектакль.

4. Собираем бусинки на ниточку.

ЦЕЛЬ КУРСА: Освоение театрального процесса на практике. Поста­новка спектакля силами детей всего класса.

ЗАДАЧИ КУРСА:

1. Познакомиться с работой актера и режиссера спектакля на собст­ венной практике.

2. Дать понятие о необходимости творческой дисциплины в ус­ ловиях коллективной работы.

3. Прививать более сознательное отношение к просмотру спек­ таклей профессиональных и любительских театров, кинофильмов и оценке работы актеров и режиссеров.

4. Дать детям возможность реализовать уже полученные на уро­ ках театра знания и навыки.

5. Предоставить возможность каждому ребенку попробовать себя в качестве актера.

6. Учить детей находить конкретное сценическое и физическое действие, предлагаемые обстоятельства, логику поведения для сценическо­ го персонажа.

7. Повышать зрительскую грамотность на основе практической деятельности самих детей на уроках театра.

I четверть

ТЕМА: ИСКУССТВО АКТЕРА

Уровень познаний детей об искусстве театра в третьем классе уже достаточно высок. Работа по разделу «Искусство быть зрителем» идет по старой схеме, но основное внимание при разборе спектакля будет обраще­но на особенности актерской работы: владение актерской техникой (речь,

27

пластика, танец), актерские приспособления (что придумано актером, но не написано у автора), соответствие внешних данных образу, «тайна» ак­тера, его обаяние - почему один актер нравится больше чем другой, поче­му нравится актер, играющий отрицательную роль и т. п.

Усложняются и тренинговые упражнения. Наблюдения за походка­ми, жестами, манерами, привычками своих одноклассников, учителей. По­вторение повадок животных - домашних любимцев и доступных для на­блюдения птиц - голубей, воробьев, кур и т. п. Короткие этюды на основе наблюдений, попытки понять и передать логику поведения другого чело­века или животного.

Продолжается совершенствование двигательных навыков: развитие координации и пластики рук, комплексные упражнения для одновремен­ной работы нескольких частей тела в разных плоскостях, темпах, ритмах, под музыкальное сопровождение и без него. Кроме тренинга начинается работа с чтецким материалом - детскими стихотворениями и баснями. Разбирается логика стихотворения, ищется его образ. Каждое стихотворе­ние становится маленьким спектаклем. Например, в стихотворении А. Бар-то «Идет бычок», бычок - артист цирка.

В I четверти подыскивается подходящая сказка для постановки всей группой. Если сказка найдена, то этюды и наблюдения делаются уже как заготовки для будущего спектакля. Требования к сказке: 1. Наличие ярко выраженного события; 2. Возможность занять в работе всю группу (класс); 3. Доступность действующих лиц для актерских возможностей исполните­лей; 4. Продолжительность спектакля не более 7-10 минут.

Инсценировку сказки для каждой группы делает учитель. Дети в спектакле «работают актерами».

Для постановки могут подойти сказки: С. Михалкова «Как старик корову продавал» и «Жадный Вартан», В. Сутеева «Под грибом» и «Кто

28

сказал ^ײмяу^ײ?», стихотворения Д. Хармса, К. Чуковского, народные сказки «Репка», «Колобок», «Кочеток и курочка», и др.

II четверть Тема: ПРИМЕРЯЕМ РОЛИ НА СЕБЯ

На уроках II четверти продолжается та же работа, что и в I четверти, но уже на основе выбранной сказки. Ищутся образы персонажей. Напри­мер, какая может быть бабушка - какая у нее походка, как она говорит, но­сит она очки или нет, добрая она или сердитая и т. п. Так же пробуем иг­рать всех персонажей сказки. Роли пока не распределяются, поэтому всех персонажей пробуют все дети - у кого получится интереснее. Этюдно про­игрываются все ситуации сказки, вычленяются и разбираются все ее собы­тия, логика поведения и отношения между персонажами, обговариваются конкретные предлагаемые обстоятельства, место действия, необходимая выгородка. Тренинговые упражнения, насколько возможно, тоже прибли­жаются к предлагаемым обстоятельствам сказки.

Итогом II четверти могут быть этюды по сказке. Дети сами реша­ют, кого они будут играть. Иногда бывает, что все играют одну и ту же сцену, но каждая группа показывает свой вариант.

III четверть Тема: ПРИДУМЫВАЕМ СВОЙ СПЕКТАКЛЬ

В III четверти при разборе просмотренных спектаклей учитель об­ращает внимание детей на то, как помогают актеру и зрителю такие ком­поненты спектакля, как свет, музыка, декорации, костюмы. В беседах о те­атральных профессиях подчеркивается важность четкой работы техниче­ских цехов: осветителей, декораторов, рабочих сцены, реквизиторов. Дети знакомятся с работой художника по костюму, художника-создателя деко­раций, художника-реквизитора, художника-осветителя. Учитель, подыто­живая новые познания о театре, подводит детей к пониманию важности всех компонентов для создания атмосферы спектакля, помогающей акте-

29

ру хорошо сыграть свою роль и донести до зрителя мысли и чувства созда­телей спектакля.

Во время практической части урока продолжается подготовительная работа к выбранному спектаклю. Придумываются декорации, костюмы, подбирается и делается реквизит. Вместе с учителем дети обсуждают рас­пределение ролей, учитывая, у кого именно «эта» роль должна получиться лучше, кто больше подходит на ту или иную роль по своим внешним дан­ным, голосовым, по характеру. Именно здесь часто возникают конфликты, когда какую-то роль хотят играть все, а другую - никто. Это хорошая поч­ва для разговора о том, как важны в театре самые маленькие роли и самые, казалось бы, незаметные должности. Как важно вовремя открыть и закрыть занавес, включить свет и музыку, залаять за сценой собакой и т. п. На ре­петициях будущий спектакль репетируется уже по написанной учителем инсценировке, с закрепленным текстом. Используются наиболее удачные находки и приспособления из этюдов. Спектакль собирается до «чернового прогона», готовится материальная часть, закрепляются роли.

Тренинговая часть в этой четверти служит разминкой и настройкой на репетиции, для создания рабочей атмосферы.

IV четверть Тема: СОБИРАЕМ БУСИНКИ НА ОДНУ НИТОЧКУ

Темой театральных бесед в IV четверти, кроме обсуждения просмот­ренных спектаклей, будет суммирование полученных за год знаний и на­выков работы над «своим» спектаклем. Дети уже в достаточной мере по­нимают сложность процесса создания спектакля в профессиональном теат­ре, значимость каждого человека от актера до уборщицы, сложности ак­терской работы.

На практических занятиях идут самые настоящие репетиции «сво­его» спектакля. Распределены технические должности: кто открывает и за­крывает занавес (если он есть), кто вносит и уносит мебель, вешает и ста-

30

вит декорации, включает свет и музыку, топает и скрипит дверью за кули­сами и т. д. Проводятся сводные репетиции, прогоны, генеральные… Вся работа очень похожа на выпуск настоящего профессионального спектакля. Наконец, на уроках ИЗО дети рисуют афиши, программки и пригласитель­ные билеты на свой спектакль. Учебный год заканчивается уже тради­ционным праздником уроков театра. На праздник приходят учителя, ро­дители, друзья. Все третьи классы, работающие по той же программе, по­казывают свои спектакли зрителям и друг другу.

Проверочные вопросы для учащихся третьих классов

1. Какие театральные профессии вы можете назвать?

2. Что делает в театре актер, режиссер, осветитель, радист?

3. Что такое декорации, реквизит, костюм?

4. Что будет, если кто-то из актеров опоздает на спектакль?

1. Может ли получиться спектакль, если никто не захочет играть какую-либо роль, даже самую маленькую?

5. Почему для актера и режиссера важно быть наблюдательным?

6. Что такое атмосфера спектакля?

2. Какие спектакли вы посмотрели в этом году, какой вам понра­ вился (или не понравился) больше всего, почему?

3. Какой актер, в каком спектакле и в какой роли вам больше все­ го запомнился, почему?

7. Что нового вы узнали о театре за этот год?